Arkitekt Igor Korbut visar på denna utställning en samling grafik, installationer och modeller av arkitektoniska föremål som skapats efter 1994 av honom personligen eller i medförfattarskap. Huvudintriget med utställningen är att alla dessa är orealiserade projekt - som om de togs ur arkitektens korg och arrangerade en retrospektiv. Utställningens namn saknar emellertid inte bedrägeri: Korbut var inte bara en arkitekt som först arbetade i Yuri Platonovs team och sedan designade utvecklingen av Khodynskoye Pole och rekonstruktionen av Pushkin Museum under överinseende av Andrei Bokov. Korbut är också en konstnär, en deltagare i "pappers" -utställningar i Moskva, Amerika och Storbritannien, så att hans verk, till och med hämtade från en obefintlig "korg", inte ser ut som tråkigt hjälpmaterial från designern.
Modellerna placeras i ett litet men väl upplyst utrymme i VKHUTEMAS-galleriet, resten av utställningarna hänger på väggarna. Projekten inkluderar planer för kustområden, museer, kontorscentra och öppna ytor. Det är intressant att observera hur skisserna i olika hörn av hallen överlappar varandra.
Till exempel, på ett par parallella Moskva-collage, är två raka linjer i aluminiumfärger fixerade, korsande över flerfärgade kartor över staden. Du kanske tänker - om linjerna korsar var var är parallellerna? Men om vi vänder 180 grader och tar några steg framåt till Parallel Bronx-modellen, skapad samma år, föreslår arkitekten att dölja hela infrastrukturen, inklusive transport, och bostäder i en parallellpiped med ett tvärsnitt på 60x60 meter och en längd på 6 miles, upphöjd över marken. Parallellt Moskva arbetar tydligen på samma princip. Kedjan av experiment med "ovanjordiska" avbryts inte vid denna tidpunkt, och arkitekten använder en liknande teknik när han utvecklar sin version av rekonstruktionen av Pushkin State Museum of Fine Arts. Pushkin. Museets huvudbyggnad är omgiven av en ring upphöjd över marken. Denna "diadem" ska länka museets grenar, utspridda i de omgivande stadsdelarna, så att museibesökare kan flytta runt i komplexet utan att gå ner till marken.
Vid någon tidpunkt börjar det verka som att "ta av från marken" är nästan det centrala temat för hela utställningen. Med avsikt eller av misstag stöds detta tema av andra verk. I projekten från Museum of Aviation and Cosmonautics på Khodynskoye Pole, gjorda i olika tekniker, svävar det "ovala" taket uppåt. Flygningen känns också i projektet för Gagarin Square: det finns ett torn som ser ut som en raket och en monumental båge. När Korbut projicerar "jordisk verklighet" visar det sig också vara något slags kosmiskt. Oavsett om det är en nyckfull skiss av en djurpark i Harbin eller ett projekt för att rehabilitera Douro-floden i Portugal med transparenta fritidsbroar. Till och med det nya utställningsområdet på All-Russian Exhibition Center visar sig vara en imitation av en landningsbana.
Efter examen från Moskvas arkitektoniska institut arbetade Igor Korbut i verkstaden för den berömda modernisten på 1970-talet Leonid Pavlov, som han anser vara sin lärare; under sina studentår var han nära vänner med sonen till den stora avantgardekonstnären på 1920-talet Ivan Leonidov. Man kan känna hur detta återspeglades i arkitektens arbete: ibland graviterar han mot monumentalitet, men tenderar att experimentera, men han följer alltid sin egen princip:”enkelhet-blygsamhet-klarhet-uppfinningsrikhet-naturlighet och uppriktighet”. Det är värt att uppmärksamma denna formel: trots allt kan man säga om enkelhet i ett ord, men här finns det oväntat många ord. Man kan till och med säga att en mycket komplex form används för att uttrycka en enkel mening.
Ett liknande tillvägagångssätt observeras vid denna utställning överallt: komplexet låtsas vara enkelt och det enkla är komplext. Skisser och layouter är färgglada, liksom avantgarde på 1920-talet, och konstnärligt slarviga, som (till exempel) 1970-talets underjordiska konstnärer: ibland kartong, ibland skum, ibland aluminium. Det här är helt oklara layouter, de kan inte visas för kunden, kunden förstår inte detta. Men de är idealiska för en liten konstutställning, ett materialiserat försök att sträcka en tråd från Leonidov (eller Tatlin) i vår tid. Så även om vissa modeller gjordes för mycket specifika projekt, är utställningen med sin slarviga mångfärgning lika ur kontakt med livet som Korbuts föremål rivs från marken.
Utställningen pågår till 23 april.
