« Blå larv: - … docka …
Alice: - Jag leker med dockor!
Blå larv: - … docka …
Alice: - Det är en liten docka!
Blå larv: - Ingenting som detta !!! Det här är jag när jag vänder mig. Vem är du i alla fall?"
Alice i Underlandet
En lång men smal träplattform är byggd längs galleriets vägg - lite bredare än de täckta trottoarer som vanligtvis byggs längs byggarbetsplatser. Hela strukturen, liksom en rad lutande stenpelare längs plattformen sträcker sig, är försiktigt insvept i transparent omslagsfilm. Var och en av byråns arkitekter rullade upp den här filmen under en hel vecka; det tog 30 rullar film, 50 meter vardera, en och en halv kilometer tunt genomskinligt material.
Den blanka ytan på den sträckta filmen bildar buntar av raka och tunna veck, som liknar skisskläckning. På vissa ställen, där det finns många lager, är det nästan ogenomskinligt, på vissa ställen lyser det igenom och någonstans avbryts det av akutvinklade luckor, och sedan kan du se utställningen inuti. Före öppningen täcktes alla ingångar till plattformen med film och gästerna på vernissagen vandrade runt och tittade på utställningarna genom filmen och genom de vänstra fönstren. Det här är en chrysalis. Kokong. Arkitekterna lindade en kokong längs ett litet hus och placerade Alexander Zalavskys samling av träföremål där.
Alexander Zalavsky samlar in invecklat drivved och skapar träskulpturer av dem. Det här är rötter, där det finns många knutar, kottar, olika fördjupningar och på platser varandra - av konstnärens händer, men det verkar som om det av misstag - rullar och trådar som vänds av havet och bildar utsmyckade virvlar runt träkroppar. Denna genre av sammanslagning med naturen, måste man erkänna, var särskilt populär på 1980-talet; emellertid var de flesta av den tidens samlare begränsade till att skära björkborrar och vända ut stubbar i närheten av sommarstugor, följt av polering, lackering och letande efter likheter med sjöjungfrur och flickaktiga profiler. Rötterna till Alexander Zalavsky är inte så. För det första är de väldigt olika: baggy feta män samexisterar med graciösa marsmän på smala ben. Vid öppnandet av utställningen sa Valeria Preobrazhenskaya att Zalavsky "… letar efter dem i den otänkbara vildmarken och bergen" - du tror direkt på dessa ord. Detta är inte en enkel dachaprodukt utan riktiga skatter. För det andra är alla utställningar icke figurativa och abstrakta. Om det står skrivet "Huvudet för en tjur", ser det inte ut som en tjur eller ett huvud - i abstrakta målningar är det så som det vanligtvis händer. Slutligen är inte allt drivved lackerat.
För alla som någonsin har vandrat de vilda stränderna i Svarta havet, bör denna samling påminna dig om kustavfall, torra träbitar som skärs av havet, blandade med småsten och spår av civilisation. Men här, låt oss säga, har kustsamhällets kräm samlats, de bästa och unika exemplen som är värd en utställning. Det är kännetecknande att utställningarna inte kallas varken skulpturer eller verk, utan en "samling" - detta gör det möjligt att betona mirakulösheten hos de visade föremålen. I teorin har vi inte att göra med artefakter, utan bara fakta, prover, som stenar i geologens samling: några av dem är vackra, men de är skyldiga sin skönhet till naturen. I själva verket är det inte så: konstnärens hand (och ögat) känns, men du kan också känna att författaren försöker, om inte att gömma sig, för att minska sin störning - han skapar bilder av naturliga saker, något förbättra dem. Den del av slyghet som kan ses här är helt irrelevant: i TOTEMENT / PAPER-installationen spelar dessa objekt rollen som orörd natur, vars former är obegripliga, godtyckliga och vilda. På vissa ställen liknar de Vrubels "Pan".
Vad gör naturliga föremål i en jätte chrysalis? - De förändras. Och vad blir de till? Metaforen för transformation är uppenbar å ena sidan, men inte helt å andra sidan. I en riktig puppa blir larven, en obehaglig, krypande, hal eller till och med bitande varelse, till en fjäril, flygande, kortvarig, vacker och kortlivad.
Manifestet till Valeria Preobrazhenskaya och Levon Airapetov säger: Alexander Zalavsky separerade "… fragment av livet från den naturliga miljön och gjorde dem till konst." Så i en arkitektonisk kokong blir livet (vardagligt, knotigt, ibland obehagligt som rostig tråd) till konst? Men trädfragmenten, hämtade från livet och satte på utställningspiedestaler, förvandlas redan till denna konst. Cocoon kan vara ett vackert tillskott till detta faktum, men det är faktiskt inte nödvändigt för en sådan transformation. Så det måste finnas något annat.
Och besökaren på utställningen upptäcker detta, huvudpersonen och historiens kulmination, som passerar hela galleriet med naturföremål, i slutet av vägen, som det borde vara. Huvudpersonen i utställningen är en liten modell av Cognac-museet i Chernyakhovka, gjord av Zalavsky för projektet från TOTEMENT / PAPER-byrån. Detta projekt, som vi nyligen skrev om, består av två torn bildade av energiska fasade plan. I projektet är ett torn (museum) högt och järn, och det andra (åsklagring) är trä och kommer att mötas med trä. Layouten är densamma, den ena delen är trä, den andra är metall, ibland täckt med en romantisk rostig patina. Layouten är väldigt generell, den visar konstnärligt huvudidén, volymernas motpost. Det finns inga detaljer, inga små män, inga buskar i ett grönt område; Sådana modeller visas oftare på arkitektoniska utställningar än för kunden, eftersom detta inte är en glamorös demonstration utan den hittade formens intryck.
Hittade och gillade den arkitektoniska formen som jag på något sätt vill skugga och förklara. Omgivande "rootstocks" gör ett utmärkt jobb med den här uppgiften. De är precis motsatsen till de skarpa, skarpa linjerna och de släta ytorna i layouten. Och de är ännu mer emot den energiska energi som de två tornen från konjakfabriken hugger sig ur marken. Den rörelse som fastställs i detta projekt, skulle jag vilja känna igen som tektonisk - så här kommer stenar ut ur jorden under globala katastrofer; trädet växer långsamt, växer sina ringar och knutar omärkligt och i tystnad.
Så inuti kokongen blir en godtycklig naturlig form (nästan formlös) till en rationell och konstgjord. Hur exakt denna omvandling sker, visade Alexander Zalavsky genom att arrangera en liten föreställning vid öppningen av utställningen: han tog en såg och började skära en hake. Ett rakt plan erhölls från en krökt plan.
Men den här åtgärden är enkel, den kräver varken en kokong eller "omvandlingens sakrament". Förmodligen är frågan fortfarande inte bara i omvandlingen av det naturliga till konstgjorda. Något gömmer sig fortfarande där i denna gigantiska chrysalis, varför det naturliga klumpiga blir rationellt.
Strängt taget är denna fråga inte så svår. Chrysalis är en metafor för kreativitet, när en vandrare i en bana av vaga tankar bland formlösa bilder hittar en arkitekt (aka en konstnär) något kristalt, korrekt och mänskligt energiskt. Installationen "TOTEMENT / PAPER" gör att alla kan vandra mellan dessa trådar inuti "dockan" och hitta raka linjer mellan kurvorna.
Utställningen pågår i FLETEXPO-galleriet fram till 5 juni.
En ytterligare utställning "The Doll: The Secret of Emptiness" kommer att äga rum i Artistens centrala hus som en del av Moskva-bågen den 25-29 maj.
