Sedan 1990 har Interni-tidningen varit en av huvudarrangörerna för Design Week som åtföljer Milanos möbessalong. Kuratorerna för årets projekt ställde sig själva en svår fråga - vad av överflödet av design och arkitektoniska idéer runt omkring oss, från allt som har passerat tidens test och vad vi värdesätter idag, kommer att utgöra ett arv för kommande generationer? Vad blir det när det gäller teknik, material, produktion? Hur kommer förhållandet mellan historiskt arv, modern arkitektur och framtidens design att förverkligas?
Utställningen öppnade den 16 april i byggnaden vid Milanos statsuniversitet (Universita degli Studi di Milano). En enorm tvåvåningsbyggnad med röd tegelsten, som sträckte sig över ett helt kvarter, började byggas 1456 och var ursprungligen avsedd för ett sjukhus. Inuti, som i många andra till synes impregnerbara hus i Milano, finns ljusa innergårdar med två våningar gallerier runt omkretsen. Det var på dessa gårdar och gallerier som installationerna för deltagarna i projektet Interni Legacy hölls.
Den franska arkitekten Odile Deck presenterade sitt budskap för framtiden i form av en 4,5 meter kub, bestående av 31 porslinsplattor. En osynlig kon löper diagonalt över kuben och skapar en kontrast mellan den fasta ytan och tomrummet. Beroende på observationspunkten verkar objektet antingen som en tät volym eller blir nästan transparent och "delar" utrymmet som lyser igenom det i många separata fragment. Kompositionen fick namnet 3D X1 Multi Slice View.
Ytinstallationen av bröderna Alessandro och Francesco Mendini tog den mest framträdande platsen på huvudgården, mittemot ingången. Nio plana ytor i olika höjder och former, med ornament applicerade på ytan med bläckstråleskrivare, liknar ett altare eller teaterlandskap, som ständigt förändras beroende på ljus och tid på dagen.
Michele De Lucchi byggde tillsammans med Philippe Nigro en metallplattform vid ingången till gården och erbjöd sig att titta och utvärdera den omgivande verkligheten från en ny ovanlig punkt. Strukturen består av fyra plattformar av vaxat mörkgrått gjutjärn som minskar uppåt, förbinds med steg och toppas med en askpergola.
Den italienska arkitekten Massimo Iosa Ghini presenterade sitt projekt i form av ett nio meter högt torn kantat med keramiska plattor som imiterar sten - ett material som har fungerat som en inspirationskälla för arkitekter och skulptörer från urminnes tider. Genom en skärning i plattorna lyser en LED-skärm genom vilken stenens "minne", dess nuvarande och framtid är inpräglad i symbolisk form.
Lite till vänster om ingången "höjde" den kinesiska arkitekten Zhang Ke tre olika snövita stalagmiter. Hans installation heter Village Mountains. Invånare i bergiga byar i Kina flyttar gradvis till städer, men önskan att bo i bergen i sitt hem förblir oförändrad - för att tillfredsställa denna önskan föreslår arkitekten att skapa berg i staden, vilket ger varje familj en separat bikakliknande cell där de kunde skapa sitt hem. På detta sätt planerar han att uppnå harmoni mellan tradition och modern urban livsstil.
Och på en närliggande liten innergård planterades ett spretande träd av solpaneler av den japanska arkitekten Akihisa Hirata. Detta Panasonic-sponsrade projekt kallas fotosyntes och är ett miniatyrkraftsystem - en konceptuell prototyp av framtidens arkitektur. Arkitekten hämtade inspiration genom att observera livet på ett vanligt träd och samspelet mellan dess enskilda delar: löv, frukt och blommor. Bladbatterier genererar energi, vilket gör att många små "blommor" -lökar och enorma glödande kulor - "frukter" sprids på gräsmattan och hängs i gallerierna runt gården för att "blomstra" - att lysa.
SPEECH Choban & Kuznetsovs konstföremål ligger på huvudgården, i hörnet till höger om ingången. Hörnplaceringen, mellan ett mörkt galleri och en starkt upplyst gräsmatta, betonar perfekt perfektion av objektets form - en sfär med en speglad yta, som effektivt återspeglar byggnadens tvådelade kolonn, blå himmel, gräs och människor.
Enligt Sergei Kuznetsov är en installation något tillfälligt som inte låtsas vara evigt, men dess genomförande måste vara felfri (Taltos, en del av Velko-gruppen, var ansvarig för utförandet), och idén är enkel och tydlig vid första anblicken. När allt kommer omkring spenderar tittaren ungefär en minut på att inspektera objektet, och under denna tid måste han förstå hela kärnan i installationen utan onödiga förklaringar och läsa en förklarande anmärkning. Tankeutvecklingen under skapandet av installationen var ungefär så här: den som skapar föremål av arv direkt är en arkitekt, och han gör det först och främst med hjälp av sina synorgan - han ser, ser, tänker om och först sedan skapar. Arkitektens öga är i detta fall det viktigaste verktyget; det fungerar som ett filter mellan det förflutna och framtiden. Detta är exakt namnet på installationen - "Architect's Eye".
Den symboliska och metaforiska bilden av ögat är en sfär av rostfritt stål med en diameter på 2,5 meter, polerad till en spegelglans, med en glaslins som vetter mot innergården. Genom linsen syns en LED-skärm, på vilken bilder som imiterar beteendet hos det mänskliga ögat kontinuerligt ersätts av fotografier av de berömda monumenten från den ryska avantgarden, som ligger på gränsen till förstörelse. Som ett resultat genomförs dialogen mellan installationen och den historiska miljön på lika villkor och visar sig vara otroligt skarp. Den har varken kännedom eller okomplicerad tillbedjan, och dess tydliga budskap läses omedelbart: vår "imorgon" kommer inte om vi försummar vår "igår".
