Subtilt Spel

2024 Författare: David Durham | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 02:45

Bostadskomplexet "Dom Bakst" är ett klubbhus som nu färdigställs bredvid Mikhail Bulgakov-parken på hörnet av Spiridonyevsky och Bolshoy Kozikhinsky-banorna, ett stenkast från patriarkens dammar. Det ligger på platsen för två hus: ett billigt, lönsamt, byggt 1900-1902, det andra - konstruktivistiskt, 1920-talet. Båda vidarebosattes för en tid sedan, hade ingen bevarandestatus och rivdes 2016, men på begäran av Moskvas kulturarvskommitté måste ett av husen, en lönsam, äldre, delvis upprepas i den nya byggnaden.

Det nya komplexet består också av två eftertryckligt olika byggnader, men om båda demonterade husen byggdes längs Bolshoy Kozikhinsky, eftersom gatan i början av 1900-talet utvecklades linjärt, har nu situationen förändrats: efter kriget rivdes ett hus kl. hörnet av Spiridonyevsky Lane och Bulgakovsky Square dök upp där och hörnet som slutar Kozikhinsky-körfält har flyttats. Därför förvandlas det nya huset till blockets djup och bildar torgets norra gräns.

Genom att byggas ut i rät vinkel mot varandra ändrade byggnaderna sin image och betydelse, eftersom de relativt sett gjort en semantisk slott. Byggnaden längs Kozikhinsky, som intog platsen för ungefär ett och ett halvt gamla hus, upprepar fönsterramarna för fasaden 1902 och dess centriska sammansättning med en ingång, ett målat glasfönster och en höjd i mitten; ett halvcirkelformigt skår kvar från det runda fönstret. Men om föregångarhuset i allmänhet var ett exempel på vanligt för sin tids ekonomiska konstruktion med en opassad tegelfasad, fick den nya versionen av samma former på grund av fönstrens stenramar en klar "fransk" nyans, tegel blev inte bara ett minne om det gamla hemmet utan också ett tecken på respektabilitet.

Image

zooma

1/3 Bostadskomplex Dom Bakst, projekt © AB Gran
zooma

2/3 Bostadskomplex Dom Bakst, projekt © AB Gran
zooma

3/3 Bostadskomplex Dom Bakst, projekt © AB Gran

Den andra byggnaden sträcker sig längs torget och tvärs mot gatan som den vetter mot. Den stil som valdes för honom motsvarar i allmänhet 1920- och 1930-talen, tiden för byggandet av det andra föregångarhuset, även om det inte finns någon formell likhet mellan dem - det finns inget av lakonisk konstruktivism i det nya huset, det är en variant av modern trend populär i Moskva under de senaste decennierna art deco. En liten avvikelse: det finns praktiskt taget inga representanter för denna stil, som utvecklades i det "borgerliga" Amerika och Europa på 1930-talet som ett slags motvikt till den djärva sökningen efter avantgarden, i Moskva på 1930-talet, strängt taget, det finns nästan inga representanter för denna stil - man kan jämföra postkonstruktivismen och den "stalinistiska imperiet" -stilen med den, men samma sammanfall är felaktigt, om inte bara på grund av den välkända ekonomin i industrialiseringsstaden. Det var, det var liknande, men ändå "inte så", som klassikern sa.

Därför är det inte förvånande att i Moskva på 2000-talet är olika art deco-alternativ populära: naturligtvis förklaras mycket av det faktum att de hittar svar i hjärtat hos kunder och köpare av huvudstadens centrum, men denna process ser också ett slags kompensation för den missade stilistiska riktningen. Dessutom tillåter det betydande friheter, till exempel en atektonisk "Pompeian" -tolkning av ordningen - och å andra sidan passar den väl in i det moderna behovet av prydnad, snidning, plast, allt som mättar ytan på Fasad. I det här fallet känns en viss historisk logik i uppkomsten av ett "ardek" hus i stället för ett konstruktivistiskt hus, ett hus från 1920-talet ersätts av ett annat, som tilltalar samma period, men inom ett brett spektrum: om du titta noga, huset verkar vara "sträckt" i tid över hundra.

Det mest slående elementet i komplexet - bokstavligt och bildligt - är de pittoreska panelerna på kronorna. De utfördes av den monumentala konstnären Tatyana Kudrina med metoden att måla flerlagd handmålning på stengods i porslin, och motivet lånades från Lev Bakst teaterskärm för baletten "Eftermiddagen av en faun" iscensatt av Diaghilev i Paris i 1912. Detta är inte längre modernt, men inte helt nyklassiskt, och i de resulterande panelerna kan man läsa anteckningarna från både Gustav Klimt och Max Kliger, och när man tittar nerifrån, från gatan och uppåt, måste de naturligtvis påminna moskoviten av Metropol, även om det finns majolica Vrubel och de dök upp 10 år tidigare än Baksts skärm. Men huset fick så småningom ett poetiskt namn, som inte uppfanns av marknadsförare alls, men kom just från panelerna som föreslagits av arkitekten Pavel Andreev - bostadsområdet Bakst.

Panelerna åtföljs av ornament, av vilka några liknar Kandinsky, vissa av Bilibin, och andra på risaliterna, är helt kopior av bysantinsk mosaikdekor. I det här fallet bildar de en slags ljus pittoresk krona, ett flammande bröllop, som följer av författarens skisser, där husets volym sträcker sig mot kransen av landskapet på vinden.

Image

zooma

1/6 LCD House Bakst, projekt © AB Gran
zooma

2/6 ZhK Dom Bakst, projekt © AB Gran
zooma

3/6 Bostadskomplex Dom Bakst, projekt © AB Gran
zooma

4/6 Bostadskomplex Dom Bakst, projekt © AB Gran
zooma

5/6 Bostadskomplex Dom Bakst, projekt © AB Gran
zooma

6/6 Bostadskomplex Dom Bakst, projekt © AB Gran

Metallramarna är grönpatinerad brons, som påminner om de Wienska växthusen och gångarna från 1800-talet. De dämpar bilderna på vindgolvet och den centrala delen med långsträckta dekorativa kolumner - i dessa delar accentuerade längs den centrala axeln av två fasader, en smal smal gata och en bred som vetter mot torget och inramad av två utsprång från södra " park ", det finns vardagsrum, inklusive dubbelhöjd … Huset innehåller förresten lägenheter i två plan i de övre delarna av projektionerna.

zooma

1/3 Bostadskomplex Dom Bakst, projekt © AB Gran
zooma

2/3 Bostadskomplex Dom Bakst, projekt © AB Gran
zooma

3/3 Bostadskomplex Dom Bakst, projekt © AB Gran

Sammantaget, mest av allt, liknar det eran om välstånd och dekadens, föremålet för nostalgi är tiden före första världskriget "omkring 1913" - när jugend, "The Cherry Orchard", och till och med storhetstiden för "World of Art "finns redan i det förflutna, men inte långt borta, när abstrakt målning, men inte alla andra vet. Det här är tiden för hattar med slöja, parfym, pulver, teater, godislådor; och fotografier, gulaktiga, men mycket tydliga - deras reproduktioner finns så ofta i moderna lokalhistoriska publikationer, många saknar dem, 1913 som den förlorade guldåldern. Arkitekterna förstår den nostalgiska anteckningen väl och följer projektet med en illustration som liknar ett blekt gammalt avtryck, som omsluter huset med de romantiska imputerade minnena, bildar lager av uppfattning och samtidigt, som om de kontrollerar - är det likartat? Klarade du att passa in?

Och det lyckades, och det verkar, men huvudprototypen flyr på något sätt. Kanske för att det inte finns, och huset är sammansatt av flera lager, åtskilda av ungefär ett sekel. Ett av dessa lager är det demonterade konstruktivistiska huset längs Bolshoi Kozikhinsky: för det första hade det två symmetriska utsprång och för det andra var deras fönster tunna, vertikala, allt var detsamma som här. Själva faktumet med deras utseende är förvånande: om huset faktiskt byggdes 1920, så kunde de ha varit en "relik" från 1910-talet, eller de kunde ha lagts till i början av 1930-talet, redan som ett element i postkonstruktivismen. Detta strukturella element i det gamla huset får svar i den nya byggnaden - och inte bara fönstren i ett hyreshus, som begärts i MCS.

Allt detta är ganska svårt, det är nödvändigt att inte bara känna till och älska historien och strukturen i eran, utan också att ha praktisk erfarenhet av att implementera sådana repliker: författarna har sådan erfarenhet, minns till exempel fasaden på hotellet "Standart" på Strastnoy Boulevard, som använder element från läckerheter från Pyotr Dmitrievich Baranovsky. Sådan kunskap, som gör att vi kan arbeta med anspelningar, finns definitivt. På fastighetsplatsen, arkitekten - och vi noterar att så är fallet när kunden presenterade författaren i tillräcklig detalj på platsen för huset - kallades Pavel Andreev "den mest subtila stylisten för moderna Moskva-arkitekter." Man kan komma överens med det. Här spelas partituret på flera teman, och ett av dem är en modern dekorativ stil, som främst indikeras av stenpaneler med snidade blommiga ornament.

Två element spelar rollen som de huvudsakliga anslutningslänkarna - detta är stenens första våning, delikat rustik med horisontella linjer, gemensamt för de två byggnaderna; stenen i den är mörkare än den huvudsakliga, prydda delen. Den andra typen av "lim" är de redan nämnda "koppar" -metalldelarna: Vindgolven förenas av metall och färgade skär. Metall förekommer också i fogarna mellan byggnader, delar sig och samtidigt förenas enligt logiken i byggnadens perifera kvartals morfotyp.

Bågar leder till en liten innergård med en yta på cirka 550 m², en typisk kvartergård i en historisk stad. Det planeras för en landskapsplanering på flera nivåer med en plattform, ett träd i mitten och frodig grönska på höga piedestaler, även med en miniatyr nymphaeum-fontän. På första våningen i byggnaden som vetter mot parken, själva byggnaden med Baksts landskap, finns det en djup loggia för invånarna: ett halvt slutet utrymme gömt från staden bakom träd, vilket gör det något privat; på grund av dess sydliga orientering kan den ofta belysas av solen, som här drar bisarra mönster med skuggorna av glasmålningar. En öppen terrass planeras på taket mellan risalits ovanför denna centrala del av huset.

Inuti, i allmänna utrymmen, bevaras bronsramar - men inte längre patinerade, utan polerade och med inlägg av färgat och figurerat glas - ramar, vars utformning på plats liknar en generaliserad Secession. Moderniteten samexisterar med en retro nyans: glasfärgade "bubblor" av ljuskronor på guld bakgrund, även om de samexisterar med beige paneler på väggarna och lampor som påminner om 1930-talet, vädjar inte så mycket till sensualiteten i interiören i början av århundradet, men till Philippe Starcks ljusa upplevelser. Men räknaren för huvudmottagningen med en "skrynklig trasa" randig bakgrund och en asymmetrisk kristall från byrån för oss helt tillbaka till 2000-talet, skakar lätt och väcker oss från nostalgi inspirerad av fasaden. Det är som om ett fragment av något skarpt nytt byggdes in i ett hus där 1900-talets inredning till och med delvis bevarades, och på vissa ställen är det svårt att säga var 1910-talet, var 1930-talet och var 1980-talet är.

Patriarkens dammar är uppriktigt sagt krävande på många sätt. Inte bara är Bulgakov ett steg bort från huset med en "dålig lägenhet" på Sadovaya till dammen här; det är namnet på torget. Nära Triumphalnaya och Moskomarkhitektury och mycket mer, Tarasovs hus, Morozovas herrgård, Zholtovskys eget hus, äntligen. Och samtidigt var det på dessa platser, i ett prestigefyllt område, som nybyggnation visade sig vara mer än riklig och mångsidig. Sergei Tkachenko, en mästare av de ljusaste sakerna i Moskvas postmodernism, byggde sitt hus "Patriark" i närheten, och mittemot Bulgakov-torget och bostadsområdet "Bakst" under uppbyggnad - MFC "Sad-Labyrinth", liknande ett teleskoprör från en tecknad serie. Runt det finns tillräckligt med tidigare hyreshus av medelkvalitet och inlägg från konstruktivismens period, men graden av fantasering har kanske redan överskridits i distriktet. Att bygga i en sådan miljö är verkligen inte lätt, det finns "många historier" här. Därför krävdes det att erbjuda något elegant, inte argumentera med omgivningen utan att förlora sin röst, vilket naturligtvis också är oacceptabelt för ett klubbhus. Så här uppstod Diaghilev Seasons, temat är oklanderligt på sitt eget sätt, och tiden är attraktiv, silveråldern, den gyllene teatern. Därför krävdes tunna linjer, ljusa accenter, ljus vertikaler. Och en ganska nyfiken effekt av kontaktpunkten mellan modern dekorativism och en hänvisning till början av seklet - utan den sista retropunkten och utan att betona moderniteten, snarare en ångpanna, som reflekterar över livet före världskriget.