Italien 2012, med en ansiktslös "teknisk" regering som kämpar för den ekonomiska krisen, försöker övervinna idékrisen och påminner om sina styrkor, bland annat: aktiva småföretag och privata initiativ, ekonomisk produktion, särskild uppmärksamhet på estetik, landskap och ekologi - det vill säga innehåll som fortfarande talar om en hel del av märket Made in Italy.
I lokalerna i Italiens paviljong i Arsenal hälsas betraktaren av en skog med 5000 ormbunkar på grund av den fuktighet och det mörka som krävs för att överleva, vilket påminner om en förhistorisk djungel. Bland grönskan finns skärmar som visar en - syn på italiensk natur, den andra - temaintervjuer. Detta följs av en "meningsfull" hall tillägnad själva arkitekturen. Utställningen där är uppdelad i sektioner som kallas "Fyra årstider", som tydligen kombinerar den klassiska traditionen (som faktiskt också är gjord i Italien under de senaste århundradena) med en ekologisk komponent och en antydan att vänta på början en "ny cykel".
Paviljongen kuraterades av Luke Dzevi, son till den stora kritikern Bruno Dzevi, som öppnade italiensk modernism för världen under efterkrigstiden. Enligt hans mening bestämde den första av "Four Seasons" av arkitekturen under etiketten "Made in Italy" Adriano Olivettis aktiviteter i mitten av 1900-talet. Denna handlare lockade ledande formgivare till produktionen av kontorsutrustning, som ingick i historien om inte bara teknik utan också konst: skrivmaskinerna Lettera 22 av Marcello Nizzoli (1950) eller Praxis 48 av Ettore Sottsas (1963) är närvarande i samling av många museer, inklusive New York MoMA. Förutom implementeringen av funktionalistiska men också nästan vitruviska idéer om att kombinera nytta med skönhet i produkterna från hans fabrik i den norditalienska regionen Val d'Aosta, var Olivetti engagerad i storskalig konstruktion där sedan andra halvåret. av 1930-talet.
Han uppförde bostadshus och sanatorier för arbetare enligt projekt från modernistiska arkitekter - framtida arkitektoniska "stjärnor" Tillverkade i Italien på 1950- och 1960-talet, Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, sponsrade den första regionala huvudplanen i Italien och efter krigsår grundade han och ledde den teknosocialistiska rörelsen "Movimento Comunità", utformad för att bli en slags tredje kraft mellan de "högra" kristdemokraterna och "vänstern", då representerade av kommunistpartiet. Organisationen var aktiv till dess ideologens död 1958. Hela berättelsen presenteras i paviljongens utställning av material från Olivetti-arkivet (layouter, huvudplaner, tidskrifter, böcker och naturligtvis skrivmaskiner) och är den mest utvecklade och lättläsbar del av den.
Den "andra säsongen" presenterar storhetstiden för småskalig produktion i Italien på 1970- och 1980-talet, när det moderna mönstret i det italienska landskapet tog form. Det var under dessa år som industriproduktionen började flytta från de stora städerna till de italienska kullarna och slätterna och komplettera de landskap som fortfarande är igenkännliga från renässansmålningarna med industrikomplex av kompakta och eleganta proportioner: möbelfabriker i Veneto, syverkstäder i Lombardiet, tomatkonserveringsfabriker i Emilia, pastaföretag över hela halvön.
Men först under den "tredje säsongen" - från 1990-talet till idag - började små fabriker som återspeglar den "medfödda formkänslan" att få namnen på ledande arkitekter och handelsmärken - den "arkitektoniska" konnotationen. En av de första var klädmärket Benetton, vars fabriker designades av Tadao Ando, Tobia Scarpa (son till Carlo Scarpa) och hans partner och fru Afra Scarpa. Glansperioden för "hög" arkitektur för industriföretag kom vid sekelskiftet, när Mario Cucinella arbetade för lamptillverkaren iGuzzini (2002), ABDR för Martinelli möbelfabrik (2003), Guido Canali för Prada (1999 - 2001), PiùArch (känd för oss av St. Petersburg-komplexet Quattro Corti) för Dolce & Gabbana (2001) och Renzo Piano för Ferrari (1998) för att bara nämna några.
Vinframställning och andra jordbruksgårdar, som är nära besläktade med naturen och traditionen av sitt syfte, lyfts särskilt fram. Antikens hantverk håller inte tillbaka experiment med arkitektonisk form, tvärtom, de mest vågade lösningarna är överraskande organiskt inbyggda och till och med betonar landskapets skönhet. Mycket av de senaste årens utställningar och verk, inklusive huvudkontoret för Lavazza (2010) Chino Zucchi och hans eget produktionscenter Salewa (2011), samt byggandet av Jean Nouvel - igen för Ferrari (2009). Alla objekt presenteras med digitala bildspel och åtföljs av intervjuer med författare, som tyvärr knappast hörs.
Säsong fyra tillkännager det heta ämnet Nourishing the Planet. Det är tillägnad framtiden, inklusive den mycket nära - förebilden av Milanos utställning 2015 om samma ämne. Avsnittet illustrerar videoinstallationen Italian Landstories av Monica Maggioni och Dario Curatolo, baserad på forskning av Mauro Agnoletti, och berättar hur ett landskap inte bara kan vara en naturresurs utan också en historisk och kulturell identifiering av en plats. Avsnittets huvudsakliga "budskap" är möjligheten att övervinna motsättningen mellan naturen och människan genom "restaureringen" av landskapet, skadad av industriell aktivitet och organisering av ekologisk produktion. Förutom temat - Oscar Santilis Watt Pedalati-projekt vid utgången från paviljongen: "dubbelt" miljövänliga cyklar, som inte bara är ett bränslefritt transportsätt utan också genererar el: genom att vrida på pedalerna kan du ladda din mobiltelefon.
Temat är utvecklat av installationen Återvunnet Italien i angränsande till den italienska paviljongen i trädgården av Delle Vergini av en av de ljusaste mästarna i Arte Povera Michelangelo Pistoletto. Maestro ser anledningen till dagens svåra situation i den blinda strävan efter ekonomisk vinst. Det tjugonde århundradet, är mästaren säker på, var medeltiden, och en ny renässans kommer att följa …
Jag vill uppriktigt önska Italien en ny renässans, särskilt eftersom dess diskreta och eleganta paviljong gör det möjligt för oss att hoppas på dess överhängande offensiv. Men oavsett hur trevligt det är att vara optimister, är exemplet med Olivetti-företaget väldigt vältaligt, som lanserade kompakta persondatorer redan på 1960-talet (!) Och såldes på 1990-talet på grund av produktionens olönsamhet. Även om OliPad, som skapades förra året, överträffar sina motsvarigheter inte bara estetiskt utan också tekniskt - vem vet om detta? Men jag skulle mycket gärna vilja se ett riktigt nytt år efter den "fjärde säsongen", så att underbara italienska företag går utöver arkitektoniska studior, stadsmurar, fastighetsgränser och korsar Alperna, inte bara som en exklusiv export på jakt efter ett lösningsmedel. köpare.
Italiensk paviljong på XIII arkitekturbiennalen i Venedig
Curator: Luka Dzevi
Paviljongdesign: Mario Burrascano, Maria Luisa Palumbo, Giampiero Sanguigny.
