Det här är inte den första utställningen som sammanfaller med ett runt datum: i augusti presenterades en gemensam utställning på Art Play Center.
installation av Yuri Avvakumov och Totan Kuzembaev med titeln "Gravity". Och om då vägen för arkitekten från den kazakiska stäppen till villor i Pirogovo och utställningar i Venedig visades på ett mycket allegoriskt sätt, har vi nu framför oss att ingen av dem är retrospektiv. Kuzembaev själv kallar den här utställningen en”omvalsrapport” - som alltid skojar han, och efter att ha lärt känna själva utställningen förstår du att han helt enkelt inte kan och inte vill göra något annat.
Sviten på Museum of Architecture är en idealisk miljö för retrospektiv. Följande salar är färdiga etapper på en lång resa, som var och en av dagens hjältar bara behöver illustrera med motsvarande verk. Och Kuzembaev följer formellt den traditionella kronologiska principen: först presenterar utställningen skisser, inklusive mycket gamla, sedan tidiga installationer och sedan möbler, byggnader och grafik. Det finns dock inga vanliga attribut för jubileumsutställningen här - inga medföljande texter, ingen biografi om huvudpersonen, ingen indikation på året för skapandet av detta eller det andra verket. Bilder av många byggnader (upptar två hallar) - och de är signerade så små och korta att det är lättare att komma ihåg vad de heter och var de är än att böja sig och titta på de små skyltarna. Men man borde knappast misstänka arkitekten för att medvetet skapa besvär: han har helt enkelt inte tid att följa formaliteter och tråkiga konventioner, så en sådan lite oförsedd redogörelse är en naturlig följd av Kuzembaevs kreativa metod.
Kuzembaev skapar alltid och ur allt, medvetet och däremellan, och förvandlar allt han rör vid. Brödsmulor, utgångna spannmål, sidor och ryggar av gamla böcker och tidskrifter, flis, rep, stenar, sand, mineralull - listan över material som visas på ett eller annat sätt på utställningen kan fortsättas på obestämd tid. Det mest karaktäristiska i denna mening är enorma dukar i träramar, som arkitekten delar upp i celler och fyller med ämnen och föremål i olika färger och texturer och får fantastiskt mångfacetterade ytor.
De har varken ett namn eller en tydlig vardagsanvändning - vid Kuzembaevs dacha tjänar de som inredning (och för att få de övergripande "bilderna" till Arkitekturmuseet var vi tvungna att bjuda in ett helt team av flyttare som kunde dra ut dem bara genom fönstret), men ursprungligen var det bara ett laboratoriearbete, resultatet av en outtröttlig sökning efter nya uttrycksfulla kombinationer och "arbetande" kontraster. Det kan inte råda tvivel om att dessa experiment inte gick utan att lämna ett spår: det finns en uppenbar koppling mellan installationer gjorda av flis och realiseringar i samma Pirogovo, och det är en sak att leta efter det genom att gå från hall till hall och jämföra verk åtskilda av årtionden av de viktigaste nöjen i utställningen. Gitterkokong trappor in
Veer-huset, den vågiga träspisen i Makalun, det skaliga taket på Skat - alla växte ut ur de noggrant utvalda träbitarna som Totan ibland slätar ut till en smidig ull eller får dem att borsta som igelkottnålar.
Det finns också en trämatta tillverkad av hundratals små stänger i olika former - i ton går det nästan ihop med museumsparketten, vilket ger den senare en oväntad 3D-effekt som får besökare att plötsligt ändra sin bana. Men på utställningen finns det mer än tillräckligt med sådana roliga "knep": vad som till och med är en installation i form av en oändlig spiral, som vid närmare granskning visar sig vara en tätt vriden kabelkanal. Eller säg en enorm glasram, som om den var fylld med smält guld, där ramen är en glasenhet som avvisas på byggarbetsplatsen och ädelmetallen "representerar" vanlig mineralull. "Och jag tar upp allt", bekräftar Kuzembaev lugnt. - Varför kommer det att rulla runt, förorena naturen? " Det är sant att han omedelbart beklagar att det inte finns många beundrare av denna typ av miljövänlig konst: "Jag erbjuder ständigt dessa bilder till kunder, men nästan alla vägrar."
I Totans retrospektiv är det viktigaste att installationer - oväntat, roligt och vågat - inte bara föregår ett gediget urval av färdiga objekt utan också fortsätter det. Även efter att ha blivit en mycket berömd och efterfrågad arkitekt slutade inte Kuzembaev att rita, skämta och experimentera med mäkt och huvud. Han väver folie i sina lakan med grafik, i "flytande guld" av glasull kan han enkelt starta en flock torkad mört och för att skapa möbler använder han inte bara trä och plast utan även pressat papper. Det enda som inte finns i hans verk är allvar och patos. Och det verkar som i slutändan är det som gör Kuzembaev till en helt unik arkitekt.
