Under hela mitt liv som författare har det visat sig vara den svåraste uppgiften att sammanställa en lista med fem favoritobjekt. Jag har alltid en mycket personlig inställning till var och en av mina artiklar och i allmänhet till allt jag gör, och för mig är kreativitet, människor, känslor, städer väldigt nära relaterade till varandra. Så i dag kommer jag inte bara dela saker som är intressanta ur min synvinkel, utan en del av mig själv.
1. Hotel Sofitel Stephansdom i Wien
Arkitekt Jean Nouvel, målare Pipilotti Rist.
Detta var min "första Wien". En timmes flygning från Milano på inbjudan till ett symposium om sovjetisk modernism. Det fanns fortfarande en dag före symposiet, som jag förväntade mig att utforska en ny stad för mig själv. I Wien väntade redan en vän till vår familj, en rysk arkitekt, på mig, som faktiskt insisterade på att jag skulle komma till symposiet. Och så det första jag hörde på min mobiltelefon, landade klockan 8 på flygplatsen, var "Jag har redan beställt vodka och kaviar här, är du hungrig?". Jag kollade snabbt in på mitt hotell och vi, efter att ha träffat honom vid Donaus strand, gick för att bekanta mig med den österrikiska huvudstaden. Han sa tillfälligt att han redan hade varit i Wien elva gånger, och det fanns inget att överraska honom här. Och sedan tänkte jag att jag aldrig kommer att bli trött på att bli förvånad över den här staden.
Arkitekten berättade om Hollein och visade mig eleganta barockkyrkor, museumskvarteret, Secession-byggnaden och andra sevärdheter. Och sent på kvällen återvände vi till Donau-vallen och såg det nya hotellet Sofitel Stephansdom, designat av Jean Nouvel. Hennes byggnad försvann nästan mot bakgrunden av den mörka himlen: bara några ljusremsor från fönstren var synliga. När vi gick runt det blev det tydligt varför hotellet fick sitt namn efter den viktigaste Wien-katedralen - en del av Sofitel-taket upprepar exakt prydnaden av taket på Stefansdomen. Sedan försökte vi komma till baren på hotellets översta våning, för vi ville verkligen se taket av konstnären Pipilotti Rist. Vi ombads att vänta eftersom alla platser var reserverade: baren visade sig vara väldigt trendig bland lokalbefolkningen. Jag var tvungen att förklara med sorgliga ögon att vi är ryska arkitekter och om vi inte ser barens interiör just nu kommer vår känsla av skönhet inte att överleva den. Några minuter senare hittades ett gratis bord för oss. Det var vackert: fönstren förbises över hela Wien, höstlöv "föll" från taket och ett stort öga blinkade. Nouvel tycker om att säga: "Om det inte finns någon magi i arkitektur är han inte intresserad av det." Här var denna magi: teaters magi, en genomtänkt föreställning, där varje skådespelare är på sin plats och spelar sin roll på ett begåvat och professionellt sätt. Och Wien var prima ballerina, som var gyllene den kvällen för att matcha höstlöven i taket.
Nästa dag gick jag för att ta bilder av hotellet i solljuset. Hon såg enkel och elegant ut och löste sig inte längre i miljön utan glimmade silver mot morgonhimmelns bakgrund.
På symposiet, trötta på att diskutera sovjetisk modernism, delade vi tyst våra intryck av Sofitel. Och min kamrat, tyvärr, till och med dyster, sa att det fanns många liknande idéer, men med sådana kunder som våra, hur kan de implementeras? De förstår inte att det ska finnas magi i arkitekturen, och hur man förklarar det för dem?
2. Portello Park i Milano.
Landskapsarkitekter Charles Jencks och LAND Bureau.
Det var outhärdligt: att se renderingen av den vackra parken - arbetet med Charles Jenks och Milanos studio LAND och att veta att byggandet inte kommer att slutföras snart och parken öppnar i bästa fall om sex månader och samtidigt tiden känner sin närhet och till och med se delvis realiserade tomter genom staketets gitter. Jag var en katt, och denna park var en ouppnåelig gräddfil som hemsökte mig.
En tidig söndagsmorgon fattade jag ett starkt vilja att komma in i parken på alla sätt. Jag klättrade säkert över staketet och var omgiven av skönhet. Jag stannade i parken i ungefär en timme: Jag klättrade på konstgjorda kullar, tittade på panoramautsikten över Milano med dess fabriker, bilar rusade i hög hastighet, forntida katedraler och några grönskor. Jag gick på ett mjukt golv med gräs, tittade på "grodadammen" och förstod mer och mer innebörden av frasen "artificiellt skapad naturlig miljö."
Denna park, som nu är öppen, är en introvert, som de flesta saker i Milano. Det ligger långt från allfartsvägarna för turistleder, inte för nära centrum, bredvid ett mycket enkelt område som precis har börjat bli modernt, och denna park har en extremt "otydlig" entré, som inte alla kan hitta. Men om du ändå kom dit, då är jag säker på att du kommer att förstå mig och älska den här platsen eftersom det helt enkelt är omöjligt att inte älska det.
3. Villa Rotunda i Vicenza
Arkitekt Andrea Palladio
I slutet av den andra kursen i Moskva arkitektoniska institut, för en lektion om grunderna i arkitektonisk design, var vi tvungna att ta med en layout och ett häfte med analytiska material på vår älskade bostadsbyggnad. Studentlata och lusten att göra något "för kärlek" kämpade i mig. Lathet uppmanade dig att välja en japansk kub med fyrkantiga fönster och avsluta den här uppgiften på ett par timmars dammfritt arbete. Kärlek krävde att göra en layout och analys av Villa Foscari ("Malcontent") av Palladio, som redan innebar en mycket större mängd arbete. Min rationalitet lämnade alltid mycket att önska, och kärleken vann. Efter en sömnlös natt berättade jag glada lärarna och klasskamraterna om villans fördelar och visade dem på modellen. Jag var glad och fick min topp tio.
Några år efter det studerade jag vid Polytechnic i Milano och övertalade mina lettiska vänner som hade en bil att gå och se Palladios villor. Under den säsongen var Malcontenta stängd för allmänheten, men Rotunda och flera andra var öppna.
Det var här i Rotunda jag förstod vad arkitektur är och vad det borde vara - oavsett vilken stil och era det tillhör. Det fanns fred, storhet och evighet, frusen i luften. Det fanns varken idag, inte imorgon eller igår, men det var något speciellt. Någon skulle kalla det den fjärde dimensionen, men jag tror att det var själen.
4. Stora moskén Hassan II i Casablanca
Michel Pinceau arkitekt
I Casablanca bär de roliga tofflor med böjda näsor som Little Muk, terracotta jelabba kläder med huvor, lagar couscous i tagine och gör mycket bra modern arkitektur. Det senare kom förresten som en absolut överraskning för mig. Här arbetar främst franska arkitekter och marockaner, som har gått igenom den franska arkitektskolan.
För mig har Marocko - ett mycket traditionellt land - blivit, konstigt nog, en indikator på att alla gränser i arkitektur kan övervinnas, även om de existerar alls. Tänk själv: hur kunde kungen av Marocko Hassan II beordra byggandet av den största moskén i landet till en fransk arkitekt - inte en muslim Michel Pinceau? Och hur kunde han, arkitekt, känna så perfekt de traditioner av kultur och religion som han inte kände för honom, att göra en helt modern moské på vattnet?
Hon är otroligt vacker och måste ses med mina egna ögon. Därför kommer jag inte att berätta i förväg om de underbara proportionerna i denna byggnad, det omgivande religiösa komplexet och det nya torget, deras integration i landskapet, de fascinerande ornamenten gjorda av italiensk sten, den atmosfär som skapats där. Jag kommer inte för att du själv måste känna denna plats, närma dig långsamt från centrum av Casablanca genom slummen, andas in den salta luften i havet till ljudet av vågor och adhan
Och mer om arkitekturens gränser: Casablanca har ett stort antal moskéer för alla smaker, men hundratals lokalbefolkningen kommer hit - till en modern moské, skapad av en arkitekt från ett annat land och en annan tro, där det är så bra att dessa detaljer verkar vara konventioner.
5. Aldo Rossi.
Nyligen var jag på en middag med en professor i München i arkitektur och hans fru, en arkitekt från Schweiz. Middagen ägde rum i lugna samtal om arkitektur, musik, utsökt mat, och det var dags för te. Och plötsligt dök Aldo Rossis teservis upp på bordet och jag hade en känsla av absolut lycka.
Det femte objektet på min lista är en person som för mig var en hel era inom arkitektur. Jag älskar hans böcker. Jag älskar hans filosofi. Och jag är väldigt ledsen att jag aldrig kommer att få prata med honom eller lyssna på hans föreläsningar. Jag pratade med hans elever, frågade mina milanesiska professorer om honom, som var personligen bekanta med honom, jag gick till alla utställningar som ägnas åt hans arbete.
Mina föräldrar, arkitekter, berättade från barndomen att arkitektur är ett komplext yrke som kombinerar kreativitet, psykologi, ekonomi, management, filosofi och mycket mer. Tyvärr kombineras nu dessa kvaliteter sällan i arkitektur och arkitekter: det finns alltid en känsla av att den ena eller den andra råder. Jag skulle vilja tro att i Ryssland kombinerades alla dessa aspekter harmoniskt, men vi kommer aldrig att veta säkert om detta - vilket i slutändan kan vara till det bättre.
Elizaveta Klepanova tog examen 2013 från Moscow Architectural Institute (fakulteten för bostadshus och offentliga byggnader; specialist på arkitektur) och Polytechnic University of Milan (Master of Architecture).
2008–2011 - arkitekt på AB “A. Klepanov A-S-D . 2012–2013 var han författare till Internetportalen Architectural Digest Russia. Sedan 2013 - författaren till Internetportalen Archi.ru. Sedan januari 2014 - Arkitekt på Peter Ebner and Friends (München).
