Det skulle naturligtvis vara absurt att förvänta sig att tidens förändrade förlopp kommer att medföra en massa plattband, men vi hade vissa oro över hur krisen skulle påverka premiebildningen. Den långa listan samlade emellertid ett rekordantal verk - 176, medan förra året fanns det 167, och under det första året av utmärkelsen, 2010 - 145. Naturligtvis skulle jag vilja tro att i en situation där mörker samlas, människors hjärtan är särskilt vänliga mot projekt med gott rykte, som inte försämrats under det senaste året i någon riktning och därmed ger någon form av hopp (eller illusion). Men faktiskt har konsekvenserna av krisen helt enkelt ännu inte nått oss: utmärkelsen bestäms av byggprojekten förra året. Och nästa år kommer att vara riktigt vägledande.
Under tiden kan du oskyldigt fira framgång, vilket är vackert inte bara i antal utan också i kvalitet. Bland de nominerade till priset finns legendariska "plånböcker" (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), mästare i träarkitektur (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) och bara stjärnor som Evgeny Ass. Men utseendet på nya namn är inte mindre tilltalande - och i år finns det 15 debutanter på kortlistan, mer än en tredjedel! För första gången deltar Samara-essen Valentin Pastushenko och Vitaly Samogorov i priset: deras lyxiga villa ser upprörande europeisk och modernistisk ut i samband med den nuvarande retro-Rusification. Författarna är dock lite ursäkta av träpanelerna, vilket ger huset en rustik charm.
Huset för prisets nykomling, Tatiana Beloborodko, är baserat på avantgardens traditioner: tätt stickad från kuber till en dynamisk volym-rumslig komposition, den berör också med gröna tak. Glas-trä-götet av Sergei Nasedkin, som uppfördes på tre månader tack vare industriell design och konstruktionsmetoder, som inte är vanligt i privata bostäder (alla husstorlekar är multiplar av storlekarna på limmade paneler), löser sig också i naturen. ANTONHOUSE by ARCHPOLE byrån är lika modern, men mycket mer aggressiv: grå och hård på utsidan, men den blir vit och fluffig på insidan, vilket underlättas av den utmärkta detaljkvaliteten. Vilket också är förståeligt: innan ARKHPOLE tog på sig husen tillbringade han lång tid på att polera (polera, bränna och plåga) möbler på alla möjliga sätt. Efter att ha vunnit nominationen "Subject Design" förra året tog de också ledningen i år - med två objekt, varav experterna var särskilt nöjda med bordet, vars ben är glasblock.
Det verkar som mycket mer traditionellt än ANTONHOUSE, huset byggdes av en annan debutant av priset - Denis Taran. Men den ovanligt skarpa lutningsvinkeln på taket, i kombination med miniatyrstorleken, gör hans hus mer holländskt än ryskt. Utförandekvaliteten fungerar också för denna känsla, vilket i synnerhet gjorde det möjligt att lämna ytornas fogar öppna. Från samma typologi - huset i Kratovo Eugene Assa, där dachas huvudsakliga arkitektoniska drag - terrassen - höjdes till en kult och upprepades (med variationer) fyra gånger. Det inre utrymmet i huset är inte mindre genialt löst, vars zonindelning hanteras briljant av trappan som sväver exakt i mitten.
Men om detta föremål delikat döljer dess fullhet av ljus, i en dachastil, har Nikolai Belousovs hus förvandlats till en kraftfull psalm till ljuset, och det är inte utan anledning att det kallas "Sun Trap". Belousovs många års erfarenhet av att kombinera traditionell hackad teknik och moderna former (vilket antyder ett stort glasområde) hittade här någon form av nästan heroisk utföringsform. Vladimir Yuzbashevs "Ark" liknar inte heller något bekant, även om författaren till husets särdrag exakt härrör från de nationella detaljerna, som han till och med skrev ett helt manifest om. "Våra hus borde vara i en våning, men vi har mycket mark."”Ryssland är ett nordligt land … modern rysk design … är nära lugn skandinavisk design. Därav det här enkelhetens enkelhet. "”Och slutligen är Ryssland ett skogsområde. Naturligtvis måste våra hus vara av trä. Det är nödvändigt att fortsätta den stora traditionen med träarkitektur och mätta den med ny teknik."
Och det snövita klubbhuset till Antonio Miche (byrå TAMMVIS) ser helt främmande ut. Som förresten det omgivande landskapet, vilket dock är förståeligt, eftersom allt detta är golfklubbs territorium. Flytande tak ekar mönstret av de omgivande kullarna, medan glas och en genomskinlig skärm av lameller skapar bilden av ett landningsmoln. Vit, transparent, fjäderaktig (de ursprungliga dubbla kolumnerna hjälper till att öka spännvidden), den absorberar himmelens nyanser vid olika tidpunkter på dagen och förändras med den.
Slutligen har en busshållplats för Alexander Brodsky redan byggts i främmande länder. Det österrikiska landet Voralberg, som redan var känt för sin träarkitektur (både gammalt och nytt), bjöd in sju världsstjärnor (japanska Su Fujimoto, Finn Sami Rintala, etc.) att bygga vid hållplatsen. Ingen slog ansiktet i leran, och byn Krumbach med en befolkning på tusen människor är nu en helt lycklig by.
Mycket mer dramatisk var byggandet av busshållplatsen Drama Theatre i Vologda. Först genomförde unga lokala arkitekter (de var bland dem som "aktiverade" staden för tre år sedan) en storskalig sociologisk studie. Invånarna i Vologda ville att det inte skulle blåsa eller droppa, att fönstren inte skulle gå sönder och tillkännagivandena inte skulle fastna. Och mer lätt att läsa. I allmänhet drogs användarvillkoren till en fullfjädrad TPU … Implementeringen förändrades mycket, ändå visade stoppet sig vara extremt vandalresistent (vilket stadsmyndigheterna anser vara den största framgången) och nästa bör visas i Velsk. Men om Brodskys eleganta "pall" listas som en "offentlig byggnad", eftersom den står nästan i ett öppet fält, så är detta stopp i nomineringen "Design of the Urban Environment", för det handlar allt om "Vologda, om dess träd och dess modernism (ett exempel på vilket och är en dramateater).
Den ribbade modernistiska paviljongen till Fjodor Dubinnikov vid Strelka ser på samma era. Stödstrukturerna definierar byggnadens bild - asketisk, skarp, grov, vilket är helt i överensstämmelse med andan på 1970-talet, som föredrog vardagliga gärningar framför exploateringar. Och paviljongen var bara "fallet" för utställningen av Strelka-studenternas verk om temat "Vardagsliv". En annan utställning är”Modell för ett nytt liv, skala 1: 1. Vanguard on Shabolovka”- blev föremål för tävlingen, inte som ett skal, utan som ett innehåll. De konstruktivistiska monumenten kring det nya avantgardecentret presenterades här i form av plywoodmetaformodeller (som också fungerade som utställningsställen). Huskommunen för Ivan Nikolaev avbildades logiskt av ett rack, en skola på Khavskaya Street - ett stativ med runda fönster, som i skolan, Danilovsky Mostorg - en båge i höljet, och krematoriet symboliserade en plywoodkub som lindades runt en stödjande kolumn. Allt detta var kvick (designat av Ksenia Yankova) och informativt (kuraterat av Alexandra Selivanova).
Nästan också, med ett slag av en I-stråle, är lusthuset av Maxim Dolgov, magiskt (som alltid dock) tagit av Yuri Palmin löst. Ett starkt drag - och i huset "Fairy Tale" av Dmitry Mikheikin, som tävlar med lusthuset i nomineringen "Small Object". Huset överraskar med sina småskaliga franska fönster, som har vuxit imperiously genom sin kropp, och som ett resultat har skapat en mycket original bild. Och det otroliga badhuset Oleg Volkov representerar en hel "by av arkitekter" i byn Klyushnikovo: de byggde den för sig själva, de själva bor här. Att det finns ett värdigt svar på tidens bromsningar: de går in i sig själva och överlever i samhällen. En annan by, redan i Tver-regionen, är känd för arkitektur av högsta kvalitet, som är designad av endast två författare - Alexei Rosenberg och Petr Kostelov. Ett av deras hus i Konakovo River Club tog redan över ARCHIWOOD 2012, nu går det inte mindre eleganta Dom-Depot med i kampen. I det här fallet kommer författarna att tävla med sig själva: i samma nominering "Trä i dekoration" finns det ett annat föremål för dem - ett outhärdligt vackert hus i byn Dukhanino, där Rosenbergs favorit tema "vibration" får en ring med hjälp av en tvåskiktsfasad - metall och trä.
![«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин](https://i.architectureprof.com/images/003/image-6272-13-j.webp "«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин")
Kusken befann sig i en ännu mer besvärlig position på Bryanchaninovs Estate Museum, som förblev i nominering "Restaurering" i inte alltför stolt ensamhet. Ursprungligen var det intill en Vepsian-ladugård i den karelska byn Sheltozero - en sak som verkar vara tema av avdelningen för restaureringsarbete. Men i själva verket är detta en absolut nyinspelning - en mästerlig, professionell en, gjord med samma verktyg och använder samma teknik som används av samma människor (Ethnoarchitecture) för att återställa det gamla. För att undvika den ondskefulla tvetydighet som var rotad under Luzhkov, när ordet "restaurering" användes för att beskriva vad som helst, inklusive "fullständig rivning med återuppbyggnad", beslutades det att flytta ladan till nominering "Litet objekt".
Vagnen, som har restaurerats på ett kompetent sätt av Electra-företaget, ligger i Vologda-regionen och nominering av konstobjekt har blivit den mest mångsidiga när det gäller geografi. Den har älg, bås, påskkaka, tabloid och ziggurat - från regionerna Krasnoyarsk, Novosibirsk, Nizhny Novgorod, Tomsk och Kaluga. Ur det senare står naturligtvis den mest kända byn i det moderna Ryssland - Nikola-Lenivets, och Vladimir Kuzmin och Nikolai Kaloshin uppförde "Lazy Ziggurat" i den. Klipp ner "i dir", det vill säga med ett gap mellan stockarna, när de forntida ryska klockstaplarna gjordes (föremål som inte antydde en långvarig mänsklig vistelse), det hoppar typ under århundradena under vilka dessa klockstaplar kom till ett pittoreskt tillstånd och demonstrerar denna kvalitet i farten. Samtidigt fälldes "Ziggurat" från en skog som inte var lämplig för konstruktion, vilket är särskilt häftigt, för inte ens en återvinning utan substandardmaterial.
Och Andrei Chernov, invånare i Novosibirsk, bygger av drivved och kombinerar paradoxalt nog byggnadsmaterialets enkelhet (till och med elak) med idéens patos: den här gången blev Maly Theatre BALAGAN huvudplatsen för Yolki Palki-festivalen. Lika imponerande är klyftan mellan möjligheter och resultat - i "House-Kulich" för en annan sibir, Ivan Dyrkin. På tre månader (och nästan tre kopeck) byggdes ett originalobjekt där teman för Buckminster Fuller, älskade av författaren, realiseras på ett ekonomiskt sätt, men extremt inspirerat. Krasnoyarsk-bänkarna "Älgar flyter" lyfter frågan om flyktig vila till en ny nivå och väggarna i Nizhny Novgorod "Tabloid" - ett övergiven garage som har blivit en interaktiv panel för kommunikation med världen - förvandlas till en oväntad sida.
Bron över den "största skridskobanan i landet" - vid Moskvautställningen för ekonomiska prestationer, ser ut som ett eko från en svunnen tid. Dess spektakulära utseende i form av iriserande ljusvågor, inspirerade, som författarna (AI-studio) försäkrar, av de arktiska landskapen och norrskenet, rimmar otroligt med VDNKhs "lätta Stalinism". Det är sant att den här versionen av stilen också kallas "utväg", så att alla tillsammans börjar verka som ett slags surrealistiskt landskap i andan av Vladimir Sorokin: "Skridskobana i Magadan. Norrsken. 1940 ".
Man kan säga att han fortsätter temat träbroar, som startades så ljust av bron i Gorky Park, om han inte hade stängt den. Och tillsammans med det - och en hel era av hopp och förnyelse, där urban träarkitektur spelade en viktig roll. Gorky Park och Muzeon, Bauman och Perovo Gardens, Sokolniki och Sadovniki - renoveringen av dessa parker har alltid åtföljts av snygga träföremål. Och nu återvänder den till sin vanliga plats - i skogar och åkrar.
2015-listan har publicerats på prisets webbplats och alla 38 verk kommer att visas i Peripter-paviljongen vid ingången till Central House of Artists som en del av ARCH Moskvas utställning. Den övergripande samarbetspartnern och arrangören är Rossa Rakenne SPb-företag (HONKA). Vinnarna bestäms av folkröstning (den börjar den 18 maj) och en professionell jury. I år är chefredaktören för internetmagasinet "E. K. A." Larisa Kopylova, fyra gånger vinnare av ARCHIWOOD-priset Ivan Ovchinnikov, förra årets vinnare i huvudkategorin Sergey Kolchin, vice ordförande för Moskvas arkitekter Nikolai Lyzlov, chefarkitekt för Stöd för träarkitekturmonumentstiftelsen Alexander Nikitin, chef av WOWHAUS-byrån Oleg Shapiro och den tjeckiska mästaren av träarkitektur Martin Rainisch.
Den högtidliga ceremonin för att tilldela vinnarna kommer att äga rum den 29 maj kl 19:30 i konferenshallen i Central House of Artists.
