1993 öppnade Ingwil Götz ett konstgalleri i München, vars samling innehåller samtida konst med tonvikt på ämnen som reflektion, politik och social kritik. Förutom målning, grafik, fotografi och installationer fokuserar galleriet och dess ägare på mediekonst: videokonst, filmer etc. Frau Goetz är intresserad av de som inte kan kallas mainstream: man tror att hon kan läsa mellan raderna och se talangen hos de artister som kallas konstiga eller till och med utomstående.
Ägaren till galleriet, förutom att ha den inofficiella titeln som en av världens mest framgångsrika samlare av samtida konst, är också känd för sitt välgörenhetsarbete. Ingwil är det äldsta barnet till entreprenören Werner Otto. Du har nog sett OTTO-kataloger mer än en gång, där du kan beställa allt från sängar och stegar till blommor och läppstift. Ottos familj är en av de rikaste i Tyskland, och hennes fars arv hjälpte Ingwil att göra vad hon tyckte om. I sin ungdom ville hon bli konstnär, men, som hon själv medger, "insåg mycket snart att andra var överlägsna henne inom detta område", och grundade ett förlag och började sedan samla konstverk.
Samlingen av hennes museum har idag mer än 5 000 verk, och själva galleribyggnaden är dold från synet av ett högt väggstaket, och du kan komma dit endast efter överenskommelse. Så, troligtvis, om du passerar genom München och vill titta på en av de första byggnaderna i Herzog & de Meuron, ska du ta hand om inträdet till galleriet i förväg. På den positiva sidan blir besöket gratis. Från inte så bra - om du inte har rustning, ska du inte trösta dig med hoppet om att se åtminstone fasaden: bara träd är synliga bakom väggstaketet.
Denna, vid första anblicken, odemokratiska natur är mycket lätt att förklara: museet ligger på en privat tomt av Frau Goetz, där hon själv bor. Hennes hus ligger bokstavligen ett stenkast från galleriet, bland björkar och barrträd.
Varför Ingwil Götz valde vid den tiden ännu inte kända arkitekter för ett så betydelsefullt projekt för henne som hennes eget galleri är svårt att säga: hon pratar inte själv om det. Jag tror att det var en känsla för talang, som mer än en gång hjälpte henne att se riktiga "diamanter" hos fortfarande okända artister.
Området där galleriet ligger är huvudsakligen uppbyggt med privata hus och villor, och det finns strikta begränsningar för byggnadernas höjd. Vid tidpunkten för byggandet, som ägde rum 1991-1992, var Frau Götz samling redan ganska omfattande och krävde mycket utrymme. Av denna anledning antog galleriets projekt närvaron av en källare där. Herzog och de Meuron tog hänsyn till detta behov, men gjorde det samtidigt så att videor, målningar och ritningar, som skulle vara logiska att placera i sockeln, tvärtom fördelades jämnt på olika nivåer. Som ett resultat finns det tre utställningshallar på översta våningen och huvudhallen ligger på källarplanet. Väggar från 4 till 5,5 meter är färdiga med "grovt gips"; genom ränder av frostat glas ovanför, utan bländning, passerar ljus inåt. Arkitekterna försökte skapa en känsla av ett enda utrymme i alla salar, så att besökaren "inte kunde bestämma vilket golv han befinner sig på."
Det låter naturligtvis väldigt konceptuellt och romantiskt, men eftersom besökaren börjar undersöka utställningen från källaren och, som det eller inte, använder trappan, är naturligtvis skillnaden påtaglig. Dessutom, på översta våningen, även genom en mycket liten remsa med frostat glas, kommer ojämförligt mer ljus in i salarna än i det mörka källarutrymmet.
Galleribyggnaden är faktiskt två volymer, containrar, om du vill, står ovanpå varandra. Material ersätter smidigt varandra: frostat glas förvandlas till trä och sedan till obehandlat aluminium som återigen rinner ut i frostat glas. Det verkar som om allt är väldigt enkelt, men effekten är fantastisk. Från vissa vinklar är det en känsla av en volym som flyter mellan två ljusremsor.
Herzog & de Meuron har alltid kunnat betona materialens egenskaper positivt. På grund av detta ser Goetz-galleriet helt annorlunda ut vid olika tidpunkter på dagen och i olika väderförhållanden, under en eller annan säsong. Byggnaden kan försvinna och lämnar två lysande ränder, härma miljön, flyta i luften. Jag var i galleriet vid olika tidpunkter på dagen, under olika år, på vintern och sommaren, och varje gång ger det helt andra känslor. Och så är tyvärr fallet när du behöver se allt med egna ögon: fotografier förmedlar inte effekten.
Jag vill också beröra mitt favoritämne för åldrande av byggnader. Jag har redan skrivit mer än en gång att de flesta åldras fula, förfaller, går ur mode och så vidare. Galleri Goetz kommer sannolikt inte att möta ovanstående: det är enkelt - genial enkelhet, vilken tid bara kommer att förbättras.
Förutom utställningsutrymmen har galleriet ett specialutrustat förråd, ett bibliotek tillgängligt på begäran för forskare (det är faktiskt väldigt, väldigt litet och smalt, huvudsakligen tillägnad de konstnärer som är representerade i galleriet) och ett arkiv.
Tomten som galleriet ligger på, som jag redan nämnde, fungerar också som en innergård för Frau Götz hus. Det är svårt att berätta något om det, eftersom bara enkla betongväggar är synliga bakom träden, men det är uppenbart att galleriet stilistiskt skulle bli en organisk fortsättning på detta hus, byggt 1960.
Jag hoppas att när du kommer till München - för första gången eller igen - kommer du definitivt att få tid att titta bakom betongstaket på Goetz Gallery, som du troligtvis skulle ha gått förbi annars. Bakom den höga muren finns hela världen med en av de viktigaste privatsamlingarna av den senaste konsten, en av de första byggnaderna i Herzog & de Meuron och den enda Frau Goetz, tack vare allt detta finns.
