Världsutställningar har i stort sett förvandlats till en anakronism. En gång var de en viktig plattform för utbyte av varor och teknik, ett verktyg för att främja stilar och ideologier, efter att ha spelat en roll i bildandet av globalism. Alla dessa processer har för länge sedan flyttat till andra utrymmen och använder olika mekanismer, och innebörden av Expo har reducerats till en turistattraktion och en fåfänga av stater. Milan Expo 2015 var tänkt som ett försök att ompröva ett förfallet format. Ämnet “Feed the Planet - Energy for Life” var lovande: du kan inte prova mat online, och problemen med att bekämpa hunger i fattiga regioner, hälsosam och diversifierad näring för befolkningen i välmående länder och noggrann användning av resurser behöver verkligen att diskuteras globalt. Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog, som utvecklade det ursprungliga konceptet Expo 2015, utgick från antagandet att det är absurt att spendera pengar på egenmarknadsföring av länder och företag som kan riktas till verkliga lösningar på pressande problem. De föreslog att man skulle inrätta en "världs botanisk trädgård" eller, mer exakt, en "planetarisk grönsaksträdgård" i utkanten av Milano: där skulle varje land få en tomt där den skulle visa hur dess karakteristiska livsmedelsprodukter odlas. De täckta lokalerna, som främst var avsedda för restauranger med nationell mat, skulle vara så enkla, billiga och miljövänliga som möjligt.
Infördes 2011 krävde huvudplanen (med Boerie, Burdett och Herzog & de Meuron tillsammans med energieffektiva byggspecialister William McDonagh och Mark Rylander) att den långsträckta delen av utställningen skulle förvandlas till en ö omgiven av vatten, ritad i en rektangulärt galler. Till minne av den romerska lägrets traditionella utformning korsades den av två raka breda vägar, cardo och decumanum, vars skärningspunkt utgör forumet. På sidorna av decumanumets längdaxel sträckte sig smala tomter mot vattenbarriären, avsedda för exponering av länder. Några av dessa tomter skulle täckas med glaskåpor med kontrollerat klimat, andra skulle vara öppna, och andra skulle skyddas från solen med markiser, som huvudpassagen för besökare - decumanum. Detta koncept mötte dock inte förståelse bland de deltagande länderna, och arrangörerna, som förmodligen påverkades av exemplet med världsutställningen 2010 i Shanghai (Archi.ru talade om det här och här), föredrog den traditionella modellen med nationella paviljonger.
Alla författare till konceptet avböjde att delta i den fortsatta utvecklingen av projektet, även om Herzog & de Meuron 2014 gav upp och designade en paviljong "Slow Food" längst ner på webbplatsen, från vilken du kan få en uppfattning om Hur de ursprungligen såg utställningens arkitektur. Jacques Herzog gav en intervju till tidningen Uncube där han uttryckte sin djupa besvikelse över den ursprungliga planens misslyckande. Det spred sig mycket över nätverket och färgade på många sätt upplevelsen av Expo i professionell gemenskap. Arkitekternas indignation, särskilt Milan, förvärras av det faktum att offentliga medel användes för att skapa infrastruktur för territoriet, som efter utställningen kommer att förbli i privata händer. Utställningen talas om som en skandalös bluff och är upprörd över dess banalitet.
Men om vi ignorerar dessa sorgliga omständigheter och besöker Milanos mässa som en vanlig turist, finns det något att se. Arrangörerna behöll grunden för layouten, de gjorde helt enkelt tomterna bredare så att de kunde rymma paviljonger - nationella, tematiska och rent gastronomiska. De tält som erbjuds av Herzog & de Meuron förblev bara ovanför decumanum, som sträcker sig en och en halv kilometer. De uppfyller sin roll som skydd mot sol och regn, men blockerar samtidigt utsikten över paviljongernas fasader i sidorna. Dåligt limmade "gamla" och "nya" begrepp förråds också av kontrasten mellan anlagda områden, dekorerade, som nu är vanligt, med vilda växter och otroligt arkaiska och kitschiga jättebänkar med italienska produkter - ostar, frukt, köttdelikatesser ordnade längs den centrala axeln. Brännpunkten och symbolen för utställningen - den avslutande 350 meter långa kardot”Livets träd” (designer Marco Balik) - skulle vara etiskt och estetiskt olämpligt i”planetträdgården”, men det gör sitt jobb bra som ett spektakulärt landmärke. Placerade vinkelrätt mot decumanum och jämnt fördelade längs dess längd fick paviljongerna som representerar det traditionella köket i regionerna i Italien mycket vackra ändfasader (vatten rinner kontinuerligt i ett tunt lager längs de gråbruna väggarna) och neutrala sidofasader och inuti Enkelheten når ibland obehag: uppenbarligen måste antingen de regionala myndigheterna eller restauratörerna själva investera i interiören. I arkitekturen hos många paviljonger märks spår av reflektioner kring temat för den planetariska grönsaksgården: väggar gjorda av lådor med olika växter finns ofta och en av väggarna i Israels paviljong är en praktiskt taget vertikal men väl kultiverad fält.
Det finns några mycket intressanta nationella paviljonger. Den till synes förflutna eran av arkitektoniska attraktioner dröjde kvar i de hörn av världen där en smak för iögonfallande glasögon kombineras med en vilja att spendera betydande medel på dem. Det är inte förvånande att en av de mest spektakulära på denna mässa var
Paviljongen i Arabemiraten, designad av den oöverträffade mästaren i "ikoniska" byggnader Norman Foster. Ingångsdelen ser ut som en slingrande klyfta bland klipporna av röd sandsten: spår avsökta från stenarna i en riktig öken appliceras på ytan av det högteknologiska materialet som vetter mot väggarna och deras böjningar beräknas på ett sådant sätt att bäst skyddar besökare från solen och samtidigt säkerställer luftcirkulation. Smarta metoder för klimatreglering finns i många paviljonger, men i detta fall får de särskild betydelse - i framtiden kommer paviljongen att transporteras till Emiraterna. Passerar genom ravinen, där de viktigaste teknikerna för ackumulering och noggrann användning av resurser demonstreras med hjälp av interaktiva hologram, besökare går in i panoramabiotrumman kantad med gyllene brickor och sedan in i hallen där en storskalig 3D-föreställning är tar plats. Arkitekten var inte uppmärksam på interiören, liksom på den del av volymen som leder till baksidan av platsen - det finns inget behov.
Paviljongen i Azerbajdzjan intill Emiraterna upprätthålls i samma tradition som i mitten av 2000-talet. Detta land, som självständigt deltog i världsutställningen för första gången, anförtrott sin arkitektoniska representation till de unga italienska byråerna Simmetrico Network, Arassociati Architecture och landskapsdesignerna AG&P. Den arkitektoniska bilden definieras av växthusets diagonalt fodrade glassfär, som sticker ut från en något vågig men vid basen av den rektangulära volymen. De horisontella träplattorna hyllar temat energibesparing.
En punk-tolkning av temat för en arkitektonisk attraktion representeras av Vitrysslands paviljong, designad av ett ungt team med det talande namnet Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). En äggformad hög som är täckt av grönt gräs skärs i hälften och ett gigantiskt hjul sätts in i öppningen och verkar snurra tack vare överflödet av lysdioder på fälgen. För större brutalitet installeras en kvarnsten och en vitrysk traktor framför ingången. Det är omöjligt att passera, men redogörelsen är tyvärr en besvikelse.
Tysklands paviljong, designad av Münchenföretaget SCHMIDHUBER, överensstämmer mer med moderna trender: ramper i trä ansluter terrasser som delvis är täckta med rundade markiser, i vilka tyget integreras fotoceller, vilket ger energi till utställningen. Vikningarna på markiserna samlar fukt från atmosfären, som används för att vattna de utsatta växterna. Under allt finns en tvådelad volym som rymmer en mycket informativ och smart presenterad skärm skapad av det Stuttgartsbaserade företaget Milla & Partner.
Storbritannien fortsätter samma linje som de presenterade så framgångsrikt 2010 i Shanghai
Thomas Heatherwicks "igelkott". För Milan skapade konstnären Wolfgang Buttress en installation tillägnad bin. Besökare passerar genom en rad fruktträd, sedan genom en labyrint bland honungsbärande "ängar" och befinner sig framför en "bikupa" - en genombruten struktur som återger strukturen hos ett vildbi. Bikupan är byggd av metalldelar, bakgrundsbelyst av färgbytande lysdioder och har flera högtalare som avger mjuka bi-ljud. Allt detta ser helt fascinerande ut. Du kan fullt ut uppskatta effekten genom att gå uppför trappan och gå in i "bikupan": tack vare glasgolvet kan du se hur bikakorna skiljer sig åt i alla riktningar. Återhämta dig från den angränsande baren på trädäck, som serverar brittiska drycker och avslappnad fish & chips.
Mindre estetisk, men inte mindre spännande, erbjuder den brasilianska paviljongen besökare. Växter (inte bara ätbara) från olika klimatzoner i landet presenteras i en långsträckt stor behållare med träväggar. Men tricket är att besökare uppmanas att lära känna dem och passera längs ett spår av ett nät som sträcker sig i luften. Som ett resultat färgar kroppsliga känslor den inkommande informationen starkt.
Min personliga favorit är den österrikiska paviljongen. Det kan inte sägas att det var helt revolutionerande: på vissa sätt följer det traditionen med Hortus conclusus, som återuppstod av Peter Zumthor 2011
sommarpaviljongen i Londons Serpentine Gallery. Ändå har det tvärvetenskapliga teamet under ledning av professor Klaus Lenhart skapat något oväntat. En riktig skog är gömd bakom höga träväggar. Kullar och lågland, höga kraftfulla träd och skogsmark, mossa och ormbunkar - allt är på plats. Alla växter lever, men landskapets artificiella döljs inte. På vissa ställen kikar ett nät som håller marken genom gräset, fläktar och andra enheter stiger mellan grenarna, vars syfte inte alltid är klart utan förklaring, och vita bokstäver placeras längs vägen som leder in i djupet. Från ingången lägger de till paviljongens slagord, PUSTA ÖSTERRIKE ("andas Österrike") och när de går smälter de tills bara tre är kvar: EAT ("äta"). För närvarande befinner du dig framför baren, där du verkligen kan äta. Men luften är fortfarande det viktigaste här. Enligt inskriptionerna och diagrammen är syre det viktigaste näringsämnet som vår kropp behöver vara som ritat med krita på plankväggarna i galleriet i det andra nivån. Växterna i den österrikiska paviljongen producerar så mycket syre att dess innehåll i luften inuti väggarna är dubbelt så högt som ute och temperaturen är ungefär fem grader lägre, vilket är viktigt vid varmt väder.
Naturligtvis finns det andra paviljonger som är värda att uppmärksamma på Milanos mässa. Arkitekturkritiker berömmer Korea-paviljongen, och allmänheten är angelägen om att se utställningar i Kina, Japan och naturligtvis Italien. De förblev utanför denna artikel av en enkel anledning: det är helt orealistiskt att gå runt utställningen på en dag. Denna omständighet leder oss tillbaka till frågan om lämpligheten av sådana händelser i vår tid. Fler och fler människor ser världsutställningarna, som de olympiska spelen, som helt överflödiga åtaganden som främst tjänar till att demonstrera staternas ambitioner. De är kostsamma och leder som en följd bara till anrikning av korrupta tjänstemän och de smartaste entreprenörerna, vilket ofta blir stora förluster för värdstäderna och länderna. Jacques Herzog med en sned kommentar att nästa mässa under beskydd av presidiet för internationella utställningar kommer att hållas på platser där demokratiska värden inte ges stor vikt: i Antalya,
Astana och Dubai.
