Den sovjetiska arkitektoniska avantgarden är erkänd som Rysslands främsta bidrag till världskulturen på 1900-talet. Historien om den sovjetiska arkitektoniska avantgarden är fantastisk - försöken att bygga en "ny värld" i det hungriga och förstörda unga sovjetlandet erkändes av hela världen som avantgarden för den internationella arkitektrörelsen. Efter ett strålande decennium, präglat av genombrott och insikter i en universell mänsklig skala, sker det en kraftig förändring under den arkitektoniska politiken. Avantgardens erövringar i mitten av 1930-talet förklarades vanföreställningar, och det finns en nyorientering mot utvecklingen av världens klassiska arv. Avantgardetraditionen i "Sovjetunionen av fria republiker" avbröts. Arvet från den sovjetiska arkitektoniska avantgarden, som inte fått officiellt erkännande i sitt land över tiden, hotades av oåterkallelig förlust.
Ny tid förändrar attityden till fenomenet sovjetisk arkitektonisk avantgarde. Insåg dess värde för landets historia och kultur. Uppgiften att bevara det avantgardiska arvet formuleras inte längre av enskilda entusiaster utan av statliga institutioner. En av huvudriktningarna för dess lösning är sökandet efter en ny mening och syfte med avantgardemonument, som direkt kräver”design efter design”. Utställningsprojektet, med exempel på specifika föremål, visar de viktigaste metoderna för att lösa det akuta tidskravet i Ryssland idag.
När det gäller problemen med att skydda Rysslands arkitektoniska arv är monumenten för den sovjetiska avantgarden "i området för särskild risk." Det finns ett antal skäl till detta: den ursprungligen låga kvaliteten på konstruktionen som utförs under tekniska efterblivenhet och förödelse, byggnadens analfabeter under hela deras existens, men det viktigaste är bristen på förståelse för konstruktivistens verkliga värde arv för nationell historia och kultur i landet. Problemet förvärras av bristen på erfarenhet av att bevara arvet från 1920-talet och försummelsen av dess tillstånd, vilket hotar att leda till oåterkalleliga förluster. Vektoren av statens politik idag syftar till att bevara det konstruktivistiska arvet och införa det i världens kulturella vändning. Problemet med att bevara varje enskilt monument kräver dock att det anpassas till existensen under nya förhållanden. Varje gång övervägs ett brett spektrum av frågor relaterade till objektets ekonomi, inte bara under restaureringsperioden utan också under efterföljande drift, med graden av tillåtlighet för penetrering av ny teknik och nya designlösningar, vägs en känslig balans mellan den ursprungliga designen och konstruktiva idéer som förkroppsligas i vissa material och behovet av att introducera nya. Problemet med "design efter design" har inga standardlösningar, som varje gång kräver en djup penetration i historien om skapandet av monumentet. Idén med utställningen: att demonstrera tillvägagångssätt för bevarande av avantgardemonumenten i Ryssland, de viktigaste strategierna som använts i de senaste årens designtänkande, som syftar till att bevara avantgardemonumenten och definiera deras nya betydelse. Utställningen visar vilka idéer och projekt som utvecklas och stöds av Ryska federationens kulturministerium i denna riktning.
Fokus för utställningen riktas mot fem specifika exempel: House of K. Melnikov i Krivoarbatsky-körfältet i Moskva (1927–1929), Maslennikov-fabriksköket i Samara (1932), Garage för lastbilar på Novoryazanskaya street i Moskva (1929– 1931), Dramateatern i Rostov vid Don (1930-1935), Vita tornet i Jekaterinburg (1928-1931). Fokusgruppen inkluderade inte sådana berömda monument som Narkomfins hus, Nikolaevs huskommun, klubbar i Moskva och andra städer i Ryssland, Krasny Gvozdilshchik-fabriken i Sankt Petersburg, Chekistov Gorodok i Jekaterinburg och många andra. Exemplen som valts ut för utställningsprojektet hänför sig till praktiken under de senaste åren, som tydligast visar tillvägagångssätten för att lösa problemen med det konstruktivistiska arvet och de verktyg som det är möjligt att lösa dem. Det mest traditionella sättet är att finansiera restaureringen av monumentet utan att ändra dess funktion genom att fördela riktade medel från den federala budgeten (Teater i Rostov vid Don), vilket innebär utveckling och genomförande av ett vetenskapligt restaureringsprojekt. I detta fall syftar "design efter design" till att få fram historisk äkthet. Bland de mest direkta tillvägagångssätten är monumentifiering av monumentet med dess efterföljande vetenskapliga restaurering (Melnikov-huset i Moskva). Detta innebär behovet av särskild delikatess i arbetet med monumentet - endast tekniska och strukturella system är föremål för renovering, monumentet förblir intakt och museets funktioner passar in i den omedelbara miljön, vilket kräver virtuosa projekt- och designlösningar. Ett tillvägagångssätt främjas framgångsrikt som innebär att ett monument används för en ny kulturell funktion med en lämplig anpassning (Fabrikskök i Samara). I det här fallet möjliggör designideologin möjligheten till arkitektoniska tillägg baserat på dialogen mellan modernt designtänkande med platsens historiska tradition och monumentets genetik. Ett större perspektiv innebär en ny användning av monumentet - dess anpassning till en kraftfull kulturell funktion, vilket innebär förnyelse av hela intilliggande territorium (Garage på Novoryazanskaya Street i Moskva). Design i detta fall syftar inte bara till att lösa problemet med att bevara monumentets äkthet, men samtidigt på att utöka dess funktioner på grund av nybyggnad, vanligtvis storskalig. Slutligen är stödet från lokala initiativ som syftar till att rädda monumentet genom tilldelning av ett riktat bidrag från statsbudgeten (Vita tornet i Jekaterinburg) också en manifestation av "social design" - ett verktyg som positivt påverkar monumentets öde.
De valda exemplen visar olika tillvägagångssätt för att arbeta med monumenten från den sovjetiska arkitektoniska avantgarden: från restaurering, som kräver en mycket korrekt design, att återställa det ursprungliga konceptet i originalmaterialen så gott som möjligt, till ett monumentrenoveringsprojekt kombination med en huvudplan för utveckling av ett helt område vars idé är direkt relaterad till den nya funktionen byggnader som har en kraftfull stadsbildande betydelse.
Efter att ha en gång blivit exempel på ett genombrott i arkitektonisk tanke till nya grundvalar och principer för arkitektonisk design, kan monumenten från den sovjetiska arkitektoniska avantgarden idag inte förbli döda utställningar - de kräver nytt liv, ny mening, inklusive designtänkande, det vill säga” design efter design”. Det är viktigt att förstå att den långa och mödosamma processen att rädda ett monument börjar med att utveckla en strategi som demonstreras av utställningsprojektet. Utställningsområdet omfattar inte bara historiska foton och videokroniker om skapandet av avantgardeobjekt och deras existens, utan också grafiskt presenterade koncept för deras renovering, designutveckling för deras anpassning och restaurering.
