Fångad Av Ett Förlorat Paradis

2024 Författare: David Durham | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 02:45

Utställningen av den ryska paviljongen, som under många år efter den sovjetiska rekonstruktionen led av frånkopplingen av de nedre och övre våningarna, fick för första gången en spiraltrappa - en rumslig "bult" som gjorde det möjligt att fullt ut använda utrymmet och även organisera olika rutter längs den. Det faktum att Sergei Kuznetsov skar golvet i salen med ett runt hål och placerade en trappa i den är ett djärvt och viktigt beslut, och man vill hoppas att trappan kommer att bevaras; det beror på de framtida kuratorerna, men de är inte deras egna fiender. Men Aravena Biennalen som helhet, måste jag säga, tenderar att skära igenom väggarna - i den närliggande tyska paviljongen demonterades en del av 1930-talets murar, trots monumentets status: här symboliserar hålen landets öppenhet till flyktingar. Kanadensare har gjort ett litet hål i marken och visar där en video om resursekonomin. I den uruguayanska paviljongen, också i Giardini, har golvet hamrats, vilket betyder förtvivlan av fattigdom. Den sista jämförelsen är naturligtvis helt oacceptabel, eftersom trappan i den ryska paviljongen förbinder två fullfjädrade utställningsrum, tjänar till att koppla ihop dem och utveckla temat. I den betecknar trappan, som du kan gissa från sammanhanget, rörelsen från den gamla, historiska VDNKh - till "vitalisering" av rymden i den gigantiska utställningen - så kallar författarna sin inställning till framtiden: dess territorium måste bevaras, men fyllas med ny mening.

Den nya vägen, föreslagen av paviljongens kurator Sergei Kuznetsov, organiserar sitt utrymme med hjälp av färg, ljus och musik. De nedre, relativt sett, arkiv- och museumshallarna är medvetet svarta, mörka, med ljusa blinkningar av vita skulpturer, guldmediepanel med en basrelief, flimrande video. Trappan är upplyst med tunna remsor av lampor, ljusslagen bildar en spiral av stigning. Nedan slår Shostakovichs bravuraöverture ner. Vi går uppåt - marschen ersätts av musiken som skrivits speciellt för paviljongen "12 månader av VDNKh" av gruppen Tanatos Banionis. Ovanför trappan finns en kupol med ett kalejdoskop av bilder, som liknar "sagorna i taket" på Moskvas tunnelbana, vilket framkallar idén att VDNKh liknar Moskvas tunnelbana som helhet.

Vi befinner oss i centralsalen med en videodiorama. Direkt motsatta bedömningar har redan uttryckts om dess kvalitet; diarama är uppdelad i fyra delar och är inte dockad i en ring, vilket skulle vara svårt; samtidigt är den stor och ringande, på den finns stora - syrener och tulpaner, Moskva, röd; skridskor; gående. Videon representerar VDNKhs nutida dag, men liknar något av min barndoms nyheter, som om dess förflutna, den sovjetiska utställningen på åttiotalet och dess nutid av det offentliga rummet som utvecklades under regeringen av Sergei Semenovich Sobyanin, på något sätt dockad, om inte sammanslagna. I hallen i diorama blandas mörkt och ljus, vi kan säga det i hälften, vilket är logiskt, eftersom han är en övergångslänk.

Två hallar på sidorna är ljusa, till och med ljusa. För det första, enligt kuratorplanen, måste du gå till vänster rum, som brukade vara ingången. Här är "biblioteket": ett omfattande kompendium av publikationer från olika perioder om VDNKh, sammanställt av Pavel Nefyodov - arrangörerna lovar att utställningen efter biennalen kommer att transporteras till Moskva och urvalen kommer också att finnas där. Hallen, å andra sidan, visar de framtidsalternativ som uppfanns av studenterna vid Higher School of Economics vid en workshop som hölls i maj. Här kommer också rekommendationer om utvecklingen av utställningsrummet från kända arkitekter och "moderkortet ", en symbol för tanken på vitalisering: fylla den gamla" hårda "med ny mening. Utställningen är integrerad, utförd i stora slag: musik, skulptur, videor och studenternas fantasier smälter samman till en viss rad och presenterar utställningen med en ljus, men prickad linje. Det var inte för ingenting som Sergey Kuznetsov separat noterade att ett av kuratormålen var att visa VDNKh för utlänningar som inte känner henne på tio minuter. Men för dem som uppskattar information finns det ett urval av Pavel Nefyodov; han skrev också en artikel om VDNKhs historia för katalogen och delade upp den i åtta delar.

***

"[Och jag vill inte] dra upp mina byxor och springa efter [detta] Komsomol."

Mayakovsky [Yevtushenko]

När jag kom in i första hallen på första våningen ville jag springa ut där. Sovjetfolket, partiet och regeringen marscherade i min upplaga för omkring 1953 mot mig i en snabb marsch. Med Vladimir Iljitj Lenin på en hög banner. Med en duva av fred. Guld, brons.

Jag vände mig om och tittade på videon. Den beskriver väldigt kort historien om VDNKh, som i allmänhet slutar på 1990-talet, denna period karaktäriseras som förfall - sönderfall, utrotning och rim med Sovjetunionens kollaps. Riket kollapsade och gick in på marknaden med dess komponenter, och VDNKh, det sovjetiska imperiets rapporteringssymbol, blev en marknad - också ganska symbolisk.

Och här står du i hörnet, till vänster, det sovjetiska folket med Marx-Engels-Lenin-Stalins banner. Och bredvid det, tilltalar videon, och du förstår att ja, det är att skylla, jag stödde Sovjetunionens kollaps, och nu stöder jag det. Du känns som en främling på denna semester, jag gillade aldrig VDNKh heller, särskilt sovjetiska pastier. Men här bestämmer alla för sig själva, någon, måste man tänka, kommer att ta processionens impuls och marschmusik kommer att glädja. En utmärkt attraktion för utländska besökare: kast dig in i atmosfären av ett sovjetiskt möte. Mediekopian av basreliefen flimrar som om den levde, någon är på väg att komma ut ur den och fråga var jag gör min Komsomol-biljett 1989. Med ett ord ett livligt, själsfullt intryck. Någon är rädd, någon är fängslad - här verkar det som om frontlinjen passerar och inte i kampen för återupplivandet av det offentliga rummet för VDNKh, vilket inte är en kamp utan ett arbete.

Exegi monumentum

Horace

Det är svårt att behandla sådant, som Sergei Kuznetsov föreslog, fristående, som ett monument över historia och kultur. Dessutom är själva utställningen inställd på mer emotionell än analytisk uppfattning. Till exempel är artiklar om VDNKh och frimärken en bra historisk källa, ett arkivval, men inte forskning. Studier, om något, undersöker också deras författares personliga känslor och fantasier. Det verkar som om det lättade ödet för basreliefen, som öppnades 1953, sedan stängdes för reparationer, tog bort Stalin, men av någon anledning också Marx och Engels, sedan gömde de sig igen, historien är fortfarande tyst, när - återöppnade i 2014 hittades det av restauratörer som en antik grotesk, täckt av kristna och upptäcktes av någon renässanshumanist av påven. I den meningen är han naturligtvis ett monument. Men jag skulle vilja fråga - vad är monumentet till? Renässansens humanister, när de avslöjade sina grotesker och grävde upp marmorgudar från marken, ville leva som romarna. De ansåg inte att monumenten lossnade ur sitt sammanhang, "bara som monument utanför ideologin", tvärtom, att arkeologin, under dess bildande, var fylld med levande nostalgi, patos av återhållsamhet. Dessa saker, som pressade de heliga i påvens kamrar, bar många betydelser och uppmanades att framkalla ett svar. Förresten, på 1800-talet var arkeologin inte så fristående, den fylldes med mening - återupplivandet av forntida demokrati. Avbildade med arkeologisk precision, sandalerna på Horatii och det romerska badet Marat, de är av en anledning. Det är dock dags att sluta, annars går jag med i helvetet med White Devil från Merezhkovsky.

Och så: vi går in i salen av kopior, skulpturer av utställningen av ekonomiska prestationer, utförda av institutets praktikanter. I. E. Repin, känd för sina akademiska traditioner. Skulpturer alternerar med arkitektoniska detaljer, huvudstäder och blomkrukor, allt i en något annan skala; Arbetaren och den kollektiva bonden verkar som sin mest lekfulla med sin impuls. Dessutom är det inte för mig att bedöma, men det verkar som om de inte utförs så skickligt. Vissa blomkrukor är tvärtom bra, även om här är Alexey Tarkhanov

Jag kom ihåg i min artikel om tjurens "berömda monumentala ägg", och nu om det inte skulle reproducera hela tjuren helt, utan bara för dem, och i allmänhet att bara begränsa oss till element, skulle det vara föremål för problem, man kan misstänka en omprövning i modern konst. Men nej, det misstänks inte. Gipsavgjutningar ser ut som studentmodeller, som Davids mun för att rita nybörjare [förresten, varför, istället för en arbetare och en kollektiv jordbrukare, var det inte helt möjligt att reproducera deras ögon, till exempel?]. Men de är ordnade som antika antikviteter som påminner om ett museum och någon form av privat. I den meningen misslyckas gips som ett material: kopior i Tsvetaevsky Pushkin-museet och andra museer från 1800-talet målades och imiterade originalens gulnade marmor. Denna imitation saknas för att återge statyer som monument. Det är också pinsamt att på Biennalen [för första gången] öppnades en utställning av Victoria and Albert Museum, helt hängiven till problemet med kopior och med mycket delikat, noggrant utförda och varierade utställningar: till exempel finns det en stereolitografi. kopia av Venus Borghese i tre former: en skulptur av Canova gjord av glas, rosa gummi [sic!] och gips. Där skrattar de åt kopian, berömmer kopian, tittar på den från olika vinklar, men här har vi bara kopior, också en studentverkstad.

Strängt taget finns det tre typer av studentverk i utställningen, och det visar sig att den yngre generationen konstnärer (akvareller av Alexei Rezvy), skulptörer och urbanister engagerar sig i studier och omprövning av VDNKh, som Raphael-målade antikviteter. På ett sätt är vad vi ser i paviljongen till stor del en kollektivverkstad, arbetet hos en grupp lärlingar, men vad är syftet med deras utbildning: att anta skickligheten?

"Tystnad och kraft vilar i hjärtat"

Sergey Yesenin

Samtidigt är hallens kurator namnet krypten, och vi kommer ihåg att även om krypten i antiken kallades det underjordiska utrymmet, är det i en kristen kyrka främst en plats där martyrernas reliker hålls. Naturligtvis kan vi säga att detta är en sken av ett antikt columbarium, där den nya VDNKh tittar på sina förfäder. Men effekten av beundran, vördnad av helgedomen försvinner inte, VDNKh-monumentet visas ur perspektivet att falla tillbaka till ursprunget, men inte i andan i Venedigstadgan med dess bevarande och fixering - så skadligt och tråkigt, dock för icke-specifika utställningar. Det faktum att Pavel Nefedovs samlingar fördes till ett separat rum passar också in i renässanssamlingen: det finns föremål, det finns ett bibliotek. Men analysen accentueras inte, känslor av empati råder. Och resultaten av studentverkstaden påminner i detta ljus om Goyas Los Caprichios: här, istället för Lenin, finns en Guy Fawkes-mask på flaggan, och enligt ett gammalt fotografi av VDNKh jagar kejserliga krigare Han Solos skepp. Som om den yngre generationen också kände den imperialistiska patosens överflöd och försöker avskalisera den med skratt. Som om han säger: killar, är du inte seriös?

***

Vad som saknas i utställningen är en berättelse om moderna projekt från VDNKh. Precis som berättelsen nedan visas de med en prickad linje i videoklippet i centralsalen, men exakt i form av en nyhetsrulle. Under tiden måste man komma överens med kuratorn och medkuratorn att marknaden på en sådan plats är en skam, nästan som en marknad i Istanbuls Rotunda, i det gamla kejserliga palatset Mireleion. Men VDNKh är också historien om den moderna rekonstruktionen av paviljongerna, öppningen av Stalins fasader med förstörelsen av 70-talets "omslag". Detta är Arch Farm och en skridskobana med en bro och slutligen Moskvarium bredvid Cosmos-paviljongen. Detta är ett hot mot utvecklingen av utställningsområdet, och man bör inte glömma bort det. Det var uppenbart att det var möjligt att passa in denna verklighet i en utställning endast genom övermättnad, men det finns ytterligare en fråga för utställningen: den skärper inte alls problem, försöker inte ens, utan agerar i sig själv i VDNKh-paradigmet, där Sovjetisk person behövde inte gräva i djurhållningsproblemen, utan bara beundra några av de största eller mest användbara djuren, till exempel en gris [det var ett outplånligt intryck].

Naturligtvis är det svårt att inte märka att hela biennalen är tillägnad olika typer av hjälp till de fattiga, och vår paviljong är VDNKh. Och VDNKh är den mest ambitiösa illusionen av den sovjetiska ekonomins välstånd, som, som ni vet, i verkligheten ofta inte blomstrade alls. Men folket som kom till utställningen var nöjda på olika sätt: i djurhållningspaviljongen fanns det kö för korv, men vem som helst fick det, det var gott, och folk trodde att de fortfarande skulle ha tålamod och sedan skulle de leva under kommunismen. Detta var en illusion av folkets välbefinnande, en anledning till stolthet, inte på något sätt kopplad till den verkliga förbättringen av livet. Att det finns en vanhörd av vänstertro: de ville [anta] att göra så att arbetarna och bönderna levde bra, men sparade bara för att en gris skulle visa den på utställningen, som Potemkin-byn. Inte ett dåligt erbjudande från Ryssland, med sin stora erfarenhet, för vänsterpopulister från hela världen, Brasilien där eller Venezuela - om det inte är möjligt att verkligen förbättra befolkningens liv i Aravenas anda, då, som en sista utväg, VDNKh kan byggas för det.

Vår front är inte där Aravena påpekade. Vår frontlinje är i hjärtat - det är inte för ingenting som Sergey Kuznetsov säger att den gamla VDNKh-ideologin bör glömmas bort och någon ny bör uppfinnas. Vår front är inte skydd av miljön, och inte kampen mot fattigdom eller till och med banalitet, vår front är en och global, enligt Dostojevskij eller enligt Freud - i själen hos en person som behöver ta bort självcensur, frigöra roliga monster från det undermedvetna och bestäm vad han behöver från VDNKh: nostalgisk kejserlig patos eller enkla gentrifikationsglädje med dess urbanism.