"… åker som turist till Sovjetunionen" Samuil Marshak
Utställning - italiensk-ryska, Moskva-Petersburg. Kuratorer: Federica Rossi från Max Planck Institute i Florens; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova från Pushkin-museet och rektor för St. Petersburgs konstakademi Semyon Mikhailovsky. En omfattande katalog med en artikel av Nikolai Molok har publicerats. Öppningen deltog av den italienska ambassadören; det lät att utställningen är en fortsättning på den "italienska hösten i Pushkin-museet" - ett tema som inleddes den 13 september med öppnandet av Raphaels retrospektiv.
Piranesis utställning är flera gånger större och ljusare än Raphael - efter sina mörka väggar och riktat starkt ljus, som påminner om Caravaggio 2013 och allas nästan skolplikt att besöka museet för att se "stora mästerverk" - i Vita salen, där Piranesis utställning börjar, andas lätt och fritt. Det är också trevligt att det inte finns någon överdriven spänning, som de senaste åren har blivit en slags sjukdom i varje större utställning i Moskva. Den relativa lugnet beror troligen på att utställningen endast "importeras" delvis: dess kärna bestod av en serie av Piranesis tryckta ark från fonderna från Pushkin Museum of Fine Arts - saker som är välkända och dessutom finns det ofta i privata och museumssamlingar. Detta massiv, noggrant smaksatt med kommentarer, är omgivet av sällsynta skatter - som kopparbrädorna till fängelserna från Central Institute of Graphics i Rom, flera teckningar från Cini-fonden och är utrustade med spektakulära tillägg: Antonio Gnocci's modeller hålls vid St. Petersburg Academy of Arts och grafik av sovjetiska arkitekter från fonder från Museum of Architecture. På ett eller annat sätt är utställningen i stor skala, men den överväldigar mig inte med sin vikt och betydelse.
Utställningen är uppdelad i flera delar, i vilka man strängt taget kan se en separat, isolerad utställningsplan. Gravyrgenren är inte lätt för en oförberedd betraktare, så önskan att lägga till en mängd olika följer till Piranesis verk: föremål, fotografier och videor samt långa kommentarer verkar vara en bra idé. Dessutom, som Marina Loshak, chef för Pushkin Museum of Fine Arts, med rätta noterade på öppningsdagen var en av de bästa den lysande utställningen från Cini Foundation i Venedig 2010, men i allmänhet äger Piranesi utställningar rum i olika städer i världen flera gånger om året. Piranesi är berömd, och en del av det material som är relaterat till honom har en lycklig cirkulationskvalitet, som å ena sidan är bekvämt och å andra sidan kräver originalitet från utställningar. I den nuvarande versionen av Moskva uppnås det genom att iscensätta maestros verk i ett brett och uppriktigt sagt varierat sammanhang. Därav "före och efter" i titeln. Långt före och långt efter.
Den ceremoniella vita salen med kolumner själv dikterade uppenbarligen till kuratorerna temat för den första delen av utställningen - den är tillägnad studier av antiken och Piranesis teoretiska verk: här är den berömda planen för Marsfältet, "Romerska antikviteter", "Om romarnas storhet" för att lyfta stenplattor, "bättre än Brunelleschis." I den grekisk-romerska tvisten på 1700-talet var Piranesi känt för att vara en anhängare av Rom, vars stora föregångare han ansåg Egypten. Piranesi var en av de första noggranna upptäcktsresande i Rom, som bidrog till omvandlingen av italiensk arkitektur från barockens plastiska känslomässighet mot nyklassicismen grundad i antika exempel. Piranesis antikviteter är romerska, inte så klassiska som imperialistiska. Och han ansåg charmen med grekisk konst "tom" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. För att omedelbart undvika anklagelsen från Piranesi att han”inte byggde något”, låt oss säga att hans enda byggnad nämns i Vita salen - kyrkan Santa Maria del Priorato i Rom.
I samma rum finns det eldstäder, vaser och kandelabrar, och inte bara i grafiska serier, utan också en lyxig ljuskrona med hägrar, en livsstils kopia av en sak gjord (förmodligen!) I Piranesis verkstad av hans son Francesco, beställd av I. IN. Tsvetaev för museet. Denna sida av den stora grafiska konstnärens arbete öppnades av den redan nämnda utställningen från Cini Foundation 2010 - i Piranesis verkstad samlades kopior av saker från antiken, återskapade bokstavligen i fragment. Till salu, mätta marknaden med möjligheten att "leva som romarna"; Piranesi var också en framgångsrik entreprenör. Ljuskronan är omgiven av kopior av romerska saker från Pushkin-museets fonder, från etruskerna till 1: a århundradet e. Kr. - de kommer inte från verkstaden och har strängt taget inget att göra med Piranesi, men som anges i förklaringar, liknande stativ finns på hans gravyrer. Dessa saker är utformade för att bilda en uppfattning om föremålen som verkstaden var engagerad i, men de tar också en lekfull roll - att återuppliva och färga svårighetsgraden av gravyrområdet för besökare; människor med fantasi kommer förmodligen att låta sig föreställa sig "i Piranesi-butiken." Du vill bara köpa något sådant för interiören eller till exempel beställa en öppen spis i en antik eller egyptisk anda.
Efter temat för antik arkeologi, som levande utvecklats i Vita salen, med sitt interiörintresse, kan gallerierna på sidorna av huvudtrappan på Pushkin Museum of Fine Arts verka som en omskrivning av gatuportikorna i den antika staden. Här - en serie vyer över de gamla monumenten i Rom, Herculaneum och Paestum åtföljs av moderna fotografier av samma platser, gjorda speciellt för utställningen av fotografen Gianluca Baronchelli. Det är bullrigt, trångt och trångt, som gatorna bakom Pantheon en vårdag. Intrycket kompletteras med utställningsbord: från sidan av Herculaneum på dem romerska mynt med utsikt över monument: Vestatemplet, Villa Publica och quadriga från Triumfbågen - allt från samlingen av Pushkin-museet - anger en av de första etapperna i traditionen att skildra berömda byggnader, så framgångsrikt utvecklade och grafiska serier av Piranesi. I galleriet från Roms sida, under glas, finns karikatyrer av Pier Leone Ghezzi, vars teckningar från antikviteter Piranesi använde i sina etsningar. Allt detta fördjupar oss naturligtvis i sammanhanget med utställningshjälten, men när du byter från svarta, hårda ark av Piranesi till akvarell Gonzaga, pastorala Hubert Robert eller färgade Clerisso, ryser du lite: de är båda samtida och också beundrare av antiken, men ändå liknar de och är inte lika. Detta är ett inslag i metoden att sätta i sitt sammanhang: vi får inte helt fördjupa oss i en författare och ständigt erbjuda en jämförelse.
Men överraskningen av jämförelsen mellan Piranesi och Clerisso är ingenting jämfört med Melnikov, Rudnev och Chernikhov, som besökaren hittar i nästa hall-lobby med företaget med den tredimensionella filmen "Karcheri" av Cini Foundation, som först visades kl. den redan nämnda utställningen 2010. Denna hall är en vägskäl; Antag att från och med videon - väldigt imponerande, eftersom den nästan fördjupar oss i "Prisons" uttrycksfulla grafik - kommer tittaren att gå framåt för att se de två berömda Carceri-serierna i den mörkaste salen. Detta ämne är konstigt, skrämmande och viktigast av allt har dess utseende inte förklarats av Piranesi själv. Hypertroferad arkitektur, visuella effekter med trappor som leder till ingenstans, tortyrmaskiner - allt detta stöter bort och lockar, gör att du vill överväga varje ark länge och i detalj. Det finns gott om glasögon. Gravyrernas mystik och den mörka salen intensifierar atmosfären, men övertygar inte i verkligheten på dessa dystra platser. Skrämmande men teatralisk. Teaterens tema stöds av Piranesis envis åtföljande Gonzaga-utställning och scendesignern Giuseppe Valeriani, som föddes i Rom och dog i St Petersburg, som gick med i Piranesi i Carceri-salen:”… att döma efter staplarna på fönster visas ett fängelse. Piranesi ". Analogier gör det dock möjligt att spåra likheter och skillnader, men förklara inte utseendet och upprepningen av "imaginära fängelser", nu utan fångar, nu med dem (utställningen visar en sen version med plåga), i Piranesis verk.. Vi kommer inte att försöka förklara den här serien, men vi kommer att hänvisa till den senaste boken av curator för Eremitages grafik, Arkady Ippolitov, Prisons and Power, publicerad 2013.
Melnikov är knuten till Piranesi på samma sätt som Valeriani - genom bågen: i projektet av Folkets kommissionär för tung industri "dekorerades ingången till trappan i form av kolossala cirklar, och detta motiv hänvisar till Piranesis ark" The Enormt hjul "från serien" Dungeons … "- skrivet i förklaringen. Utrymmet för att tänka och bygga föreningar visar sig vara stort. Och det fortsätter steg för steg från Iofan till Rudnev, Pavlov, genom många sovjetiska piranier, samlade under rubriken "Giovanni Batista Piranesi i Sovjetunionen." Det finns "stjärnor" av orealiserade föremål här - tävlingsprojekt av Melnikov och Leonidov, Iofans sovjetspalats, Tjernikhovs fantasier; det finns också mindre kända projekt om ämnet tekniska strukturer som påminner om detaljerade bilder av den romerska apparaten för byggandet av Piranesi. Utställningens tema: Piranesi. Före och efter”- helt rättfärdigat sig själv.
Av någon anledning, förmodligen för att inte glömma huvudkaraktären i den monografiska utställningen alls - bland sovjetiska grafik fanns det underbara original kopparbrädor i de senare "Fängelserna", utställda i nästa rum. Dessa utställningar är en av de mest intressanta, eftersom få icke-specialister har sett inte bara Piranesis verk utan i allmänhet brädorna från vilka gravyrerna är tryckta.
Sovjetisk grafik är större, ljusare, kännetecknas inte av särskild delikatess, och Melnikovs anmärkningsvärda projekt placeras av någon anledning i ett litet hölje och är svårt att se - medan det verkar få en ännu större skala och bli ett arbete med kolossal arkitektur, undertrycka tittaren. Och efter att ha gått runt Rom och tittat på kandelabern vill du inte vara deprimerad, nästan lika mycket som du inte vill åka till Raphael direkt efter Piranesi. I förklaringarna till den sovjetiska utställningen glider då och då: "Sovjetiska arkitekter kommer att förkroppsliga" fängelserna "i sovjets palats …" … ". Även när besökaren tycks gå med på att jämföra Piranesis pappersarkitektur med sovjetiska projekt räcker inte detta för utställarens arrangörer. Piranesi vedutisten, Piranesi arkitekten, Piranesi scenografen blir plötsligt Piranesi profeten? Här ser fängelserna redan helt annorlunda ut, inte alls teatraliska, och Piranesis vädjan inte till grekiska utan till romerska, den kejserliga antiken provocerar en annan tolkning, ber om spekulationer i andan av det "tredje Rom". Analogierna som noggrant hittades av experter speciellt för utställningen skapar en bra grund för sådana reflektioner - Iofan såg Piranesi, Melnikov älskade Piranesi … Men vad är så förvånande om gravyr är en masscirkulationskonst och på väggarna på något kreativt ryskt universitet du kan fortfarande se Piranesi inspirerande studenter … Naturligtvis var det omöjligt att klara sig utan Chernikhov med en färdig byggnad och fick namnet "Sovjet Piranesi", eftersom temat förklarades "genom århundradena", men fanns det något gemensamt mellan de arkitektoniska fantasierna om temat för det antika ruinerna av Piranesi och tävlingen om monumentet för Folkets kommission för tung industri, inte inspirerad av lyriska vädjan till det förflutna, utan av den utropade vägen till en ljusare framtid, är det fortfarande en stor fråga som varje besökare kommer att svara för sig själv på egen hand. Av någon anledning ingick inte”pappersarkitekterna” på 1980-talet i Piranesis tolkuppsättning, kanske för att det redan nyligen fanns en utställning om dem?
Den sista kontextuella accenten, som kompletterar vävningen av sammankopplingarna från 500-talet f. Kr. till 2016, är dock en vag vision av kolonnaden, skriven av vår tids viktigaste vedutist i Moskva, Valery Koshlyakov, speciellt för utställningen om limmade kartongskrot lådor. Det stänger utställningens huvudaxel, motsätter sig videon med "Imaginary Prisons" och tjänar som ett försök att återvända från den patetiska sovjetiska crescendo till klassikernas fridfulla kontemplation.
Under tiden verkade utställningen för mig ganska festlig och, så konstigt som det kan låta, underhållande, gjord med stor kärlek och intresse för materialet och dess detaljer. Oavsett om man ställer frågor om analogier som går mycket djupare än en enkel analys av pappersarkitektur av olika epoker till ideologinivå, eller bara spenderar tid på att undersöka antika element och virtuösa kompositioner - alla bestämmer själv. Du kan till och med tänka dig att köpa antika kopior i Piranesis verkstad och till och med pruta lite med maestroen - i din fantasi, förstås.
