– Alexey, berätta hur utställningsidén kom till? Och varför har det ett så ovanligt namn?
Alexey Ilyin: Namnet uppfanns av mig - jag letade efter ett ord som kunde kortfattat och samtidigt inte alltför "gå vidare" för att generalisera de berättelser som mest intresserar och lockar mig. Och själva idén att ställa ut verken föreslog mig av min vän Mikhail Senatorov, som driver PAPER-galleriet. Detta utrymme används regelbundet för alla typer av presentationer och kortvariga utställningsprojekt, och någon gång frågade Mikhail varför inte bli hjälten i sitt nästa projekt. Och så började det hela. I processen visade det sig naturligtvis att förbereda en utställning inte alls var den enklaste uppgiften, men i slutändan gick allt ut: verken valdes och inramades, var och en av dem hittade rätt plats i galleriet, en katalog utarbetades och publicerades.
Är det möjligt lite mer om de ämnen som lockar dig? Hur länge har du ritat?
Alexey Ilyin: Jag har ritat, verkar det, så länge jag minns mig själv. Jag tog examen från konstskolan och målade mycket aktivt innan jag gick in i Moskvas arkitektoniska institut. Senare, när det intensiva arbetet började, tog ritningen tillbaka i bakgrunden ett tag, men jag gav aldrig upp denna ockupation till slut. Och vid någon tidpunkt kom förståelsen att denna färdighet medvetet måste fortsätta att "pumpas", eftersom arbetet med en arkitekt endast innebär att skissa, det vill säga en sådan rent teknisk ritning. För flera år sedan var jag mycket intresserad av temat fyrar - strukturer som idag nästan inte längre används för det avsedda ändamålet, men fungerar som en mycket uttrycksfull påminnelse om den hårda eran med navigationsutveckling. Det finns särskilt många fyrar i Norge, och det var från det här landet som jag började fördjupa mig i ämnet.
Hur många fyrar har du redan ritat?
Alexey Ilyin: Antagligen cirka 30. Cirka 15 av dem presenteras på utställningen. Förutom norska fyrar inkluderar utställningen fyrar från Danmark, Tyskland, Estland, Holland, Spanien.
Och allt detta är historiska byggnader? Eller finns det relativt moderna fyrar i din samling också?
Alexey Ilyin: I grund och botten är detta fyrar som byggdes i slutet av 1800 - början av 1900-talet. Det var vid den tiden som komposit Fresnel-linsen uppfanns, vilket gjorde fyrens ljus det ljusaste och mest synliga långt ifrån. Naturligtvis kan inte alla fyrar skryta med uttrycksfull arkitektur - så det är bara naturligt att jag väljer vilka som ska rita. När jag först började göra dem, var jag tvungen att söka igenom bokstavligen massor av information på jakt efter ett intressant objekt. Nu har denna uppgift blivit mycket enklare: en speciell webbplats har dykt upp som innehåller alla fyrar i världen.
I Ryssland finns det såvitt vi vet också fyrar
Alexey Ilyin: Ja, och ganska mycket! Min dröm är att komma till dem och rita. Problemet är att varje fyr, per definition, ligger på en ganska svåråtkomlig plats. Och om i samma Norge är vägen och turistinfrastrukturen så väl etablerad att den inte utgör ett problem, men det är nödvändigt att förbereda sig mer seriöst för en resa till det ryska inlandet, inklusive tekniskt, och tyvärr finns det inte alltid tillräckligt med tid för detta.
Som utställningen i PAPER visar, förutom fyrar kommer du inte att vara likgiltig av andra höghus
Alexey Ilyin: I varje stad jag besöker är jag främst intresserad av dess panorama. Hur skyline ser ut. Och det är tydligt att höghusdominerande alltid lockar ögat och på många sätt bildar stadslandskapets rytm och karaktär. Om det är en historisk stad, så är det klocktorn, kupoler av katedraler, torn av palats eller mer moderna byggnader i flera våningar. Detta ämne är dock intressant för mig, snarare, som arkitekt. Som föredragande fokuserar jag först och främst på fyrar - ett ämne som ingen har undersökt djupt före mig (åtminstone med hjälp av grafik). Men utställningen innehåller verkligen olika ämnen: till en början ville jag göra en separat utställning med fyrar, men jag insåg snabbt att det skulle se något monotont ut. Tack till min familj - de hjälpte mig att blanda tomterna och göra en intressant och, tror jag, rik blandning om ämnet "HÖG".
– Vilken teknik arbetar du främst med?
Alexey Ilyin: Nu brinner jag mycket för akvareller. Men i akvarell lägger jag vanligtvis till en akvarell tuschpenna, som gör att jag kan göra linjen någonstans väldigt tydlig, men någonstans, tvärtom, helt villkorad. Dessutom arbetar jag ofta med penna och pastell. Och jag började med tempera, jag gjorde några arbeten i olja - och de presenteras också på utställningen. Men nu har akvarellen överväldigat allt.
I år deltog du och blev en av pristagarna i tävlingen "ArchiGraphics". Vad gav den här upplevelsen dig?
Alexey Ilyin: Detta var min första erfarenhet av att delta i en tävlingstävling. Jag kommer inte ens ihåg hur jag hittade information om honom, men när jag läste den bestämde jag mig omedelbart för att delta. Inklusive för att det visade sig vara ganska enkelt: det räckte att ladda upp foton eller skanningar av ditt arbete till webbplatsen och det är det. Jag laddade upp två verk - och de tog sig båda till finalen. Och sedan en av dem - akvarellen “Hertogenbosch, Holland. 2016 "vann ett speciellt jurypris i kategorin" Ritning från livet ". Naturligtvis är segern väldigt trevlig, jag döljer den inte. Speciellt med tanke på den höga nivån som finalisterna i tävlingen visar, är det trevligt och hedervärt att vara i ett sådant företag. Och själva det vinnande arbetet kan förresten ses på utställningen HÖGT.
