David Adjaye är en representant för en ny generation av "ärkestjärnor" - trots allt tänker denna kast inte ens lämna scenen, utan förvandlas bara i tidens anda - dock är denna "tidens anda" inte märkbart i utställningen på Garage Museum. Tvärtom är det förvånansvärt konservativt: de projekt som valts för utställningen presenteras i form av spektakulära, men ganska traditionella modeller, det finns en uppenbar uppdelning i sektioner (offentliga byggnader, bostadshus, studier, ritningar), detaljerade förklarande texter. En eftergift till medietiden kan betraktas som en videointervju med arkitekten själv, hans partners och kunder, liksom flera bildspel, men denna eftergift är i andan av ett fruktansvärt inhemskt museum, och inte den internationella curator Okwui Envesora, som skapade ursprungligen denna utställning för München House of Art under ledning av honom.
Å andra sidan kanske detta är exakt hur modern arkitektur ska visas för allmänheten: utan att skrämma den med innovationen av utställningsdesign (eftersom den ofta redan är rädd eller åtminstone irriterande av själva objektet), men som om det lockar med kännedom och till och med banalitet i metoden. Och tittaren, som granskar tydligt och till och med tråkigt inlämnat material, kommer inte själv att märka hur han kommer att förändra sin ilska för nåd och kommer att anse att inte alla arkitekter i våra dagar (eller de senaste hundra åren) bara förstör stads- och naturlandskap, och att de kan ges en chans.
I alla fall finns det två unikt underhållande komponenter i utställningen. Den första är ett slags mock-ups i skala 1: 1, mock-ups - ett mönster av samma fasad på Stephen Lawrence Centre i London, designad av Chris Ofili, applicerad på glasfasaden i Garage, och ett fragment av en lika prydnadsfasad
National Museum of African American History and Culture i Washington DC. En annan attraktion är de första materialen och intrycken som blev grunden för ett visst projekt. De randiga tygtälten från lokala gatuförsäljare verkar ha påverkat fasaderna på två nya bibliotek i Londons East End - Idea Store, Adjayes första offentliga byggnader. Han drogs också till de färgglada vildblommorna på ängen där Skolkovo Moscow School of Management senare byggdes. Där kan du också lära dig mer om den ursprungliga källan till "rosor" på väggarna i ett socialt bostadshus i Harlem: inredningen i närliggande radhus från början av 1900-talet är slående i sin glans och variation. Det blir också klart att Ajaye nästan alltid är inspirerad av afrikansk konst, även när det inte ens finns en formell anledning till detta - som med samma Skolkovo.
Men den monografiska utställningens huvudfunktion utförs av utställningen, så att du kan se på nytt på Ajayes verk, omfamna det med en blick och bli förvånad över dess heterogenitet och till och med ojämnhet. Tankeväckande, komplexa föremål samexisterar med byggnader av samma teknik eller gest, som
Francis Gregory Library i Washington med monotona stora rombfasader. Men de har alla en sak gemensamt: den särskilda uppmärksamhet som en arkitekt ägnar åt utsidan av sina byggnader. I tidiga projekt, hus i London och workshops för unga representanter för bohemer i London - Jake Chapman, Chris Ofili, Ewan McGregor och många andra, som gav Adjaya berömmelse, detta är en imitation av soliditet och betonar deras närhet till miljön - tät stadsutveckling. I offentliga byggnader är detta ett spel med prydnad, material, färg: ränder av den tidigare nämnda idébutiken, "mosaik" från Skolkovo-skolan, "rosor" i Harlem, Ofili-målning och perforerad metall i mitten av Stephen Lawrence, prydnads " murverk "i Rivington Place, galleret på Smithsonian Museum of African American History and Culture at the Mall of Washington. Nästan allt som Ajaye har gjort hittills har handlat om ytan, eller mest om det.
Samtidigt är utrymmet svårare: förmaken är inte särskilt framgångsrikt - nyckelutrymmet
Idébutik på Whitechapel Road, obekväma och dåligt solbelysta lägenheter i ett bostadshus i Harlem … Så det är svårt att bli av med känslan av att Ajayes idéer och värderingar också är ytliga. Han undersöker arkitekturen i afrikanska huvudstäder - men söker inte hjälp från lokala experter eller böcker som är dedikerade till detta ämne, utan ber bara taxichauffören att visa honom staden - och fotograferar allt intressant. Han talar om socialitet som en kategori i sitt arbete, medan hans inte så många "folkprojekt" - som regel är ganska status, uppenbarligen anförtros honom som en person med afrikanska rötter och bidrar till sin karriär. Det finns ingen aktivism här. Det vore lite av en sträcka att anta att bilden av denna arkitekt - som vet hur man lockar och behåller uppmärksamhet, inklusive sådana oväntade sätt som samarbete som en modell med ett modemärke - också är en genomtänkt fasad, mycket tätare och elegantare än hans föregångares - mer direkta "archi-stjärnor" av den äldre generationen. Adjayes framgångar - stora projekt, riddarskap - visar att det uppenbarligen ligger bakom sådan "fasadism" framtiden: åtminstone inom arkitektonisk självreklam.