"Hur man lever?" - frågan är alltid relevant. Hur återspeglas livsstilen, sfären för mänsklig aktivitet och hans filosofi på bostadens typologi, utvecklas eller omvänt återgår till dess ursprung? Den tolfte festivalen "Archstoyanie" tog upp denna fråga som en fortsättning på temat "Shelter". Enligt kurator för festivalen Anton Kochurkin har ämnet som togs upp förra året ännu inte uttömt sig till slutet. Men nu har det blivit mer arkitektoniskt. "Trots festivalens traditionella multi-genre har autentiska arkitektoniska objekt dykt upp i Nikola-Lenivets i år", säger Kochurkin. - Det här är hus som är lämpliga för permanent eller tillfälligt boende. De, till skillnad från konstverk, som till sin natur är värdelösa, har en funktion, syfte och omfattning. " Författarna till projekten försökte presentera sin vision av rymden för livet, kom med ett materiellt skal för sitt eget värdesystem och hobbyer. Det visade sig en viss bit kunskap om enskilda samhälls livsstil - sport, teater, musikalisk.
Faktum är att flera nya hus i olika storlekar har dykt upp på konstparkens territorium - från det minsta, endast lämpligt för en övernattning, konventionellt abstrakt, vilket antyder att naturen är vårt hem, till en fullfjädrad bostadsbyggnad med avlopp och uppvärmning.
Det minsta huset är "Kennel", skapad av Victoria Chupakhina från lera, kvistar och hundhår. De frivilliga, som hittades nära det sfäriska huset med en liten rund öppningsingång, sa att konstnären samlade ull i plantskolor och zoologiska trädgårdar. Mer än två hundra hundar delade materialet för konstruktionen, men som skaparna av konstföremålet försäkrar skadades inte ett enda djur. Kenneln, som endast rymmer en hund och dess ägare, är täckt med hår både inne och ute. Botten är fodrad med halm, varför huset är tillräckligt varmt trots att det inte finns någon dörr. De säger att en del av festivalpersonalen redan har testat bostaden efter att ha avbrutit natten i "Kennel" och sedan medgett att det visade sig vara ganska bekvämt att sova där. Besökare klättrade också villigt in i huset - några för att få ett spektakulärt foto och andra bara för att värma upp.
***
”Huset”, som uppfanns av teamet från AB “Rozhdestvenka”, trots sitt okomplicerade namn, har minst relation till huset i bokstavlig mening. I själva verket är detta en trädgård som dykt upp i ett fält, i vilket hörnet björk och or växer ensamma. Det föreslogs att trädgården skulle skapas av besökare under tre festivaldagar. Vem som helst kunde välja en planta och plantera den inom gränserna för det tilldelade området. Resultatet av denna föreställning var en ny struktur för festivalen. Konstparken som redan har byggts i Nikola-Lenivets för tolfte året har aldrig berört den naturliga miljön. Framväxten av nya trädarter som inte tidigare har vuxit på dessa platser, den centriska formen av trädgården som artificiellt skapats av människan är ett nytt steg i utvecklingen av territoriet - tvetydigt, men djärvt. Det är ingen tillfällighet att arrangörerna kallade detta projekt det viktigaste för festivalen, eftersom det från år till år kommer att utvecklas och förändra utrymmet runt det. Låt oss påminna dig om att begreppet "hemträdgård" blev vinnaren av Open Call 2017-tävlingen, vilket resulterade i att den fick rätten att implementeras. ***
Villa PO-2 är inte heller så mycket ett hus som en installation som förutse ett hus. Anton Kochurkin delade sina planer på att bygga en stor villa designad av Alexander Brodsky nästa år. Dagens installation är bara en reflektion över hur det kommer att bli. Installationen är monterad av betongplattor av PO-2-staket, som vanligtvis stänger industriområden eller järnvägen. I det här fallet placeras plattor med utskurna hål i sig runt ett trädkluster på gräsmattan. På detta sätt estetiserar Brodsky det sovjetiska förflutna, ändrar det associerande utbudet, gör ett tomt staket permeabelt och kallt mekanistiskt material levande och rörligt.
***
Definitivt frågan "hur man lever?" svarar husrampen, skapad av den unga arkitektgruppen "Alycha". Författarna kallar själva byggnaden för "huvudkontor" och besökare kallade den för en skridskoplats. Ett hem som exemplifierar skateboarders livsstil ligger på campingen, bredvid en damm. Platsen är mer än livlig, men den nya byggnaden lyckas gömma sig bland träden. Till dammen distribueras volymen med ett transparent vitrinskåp. Det senare, som det visade sig under mästerklassen, kan enkelt tas bort och förvandla huset till en scen. Vem som helst kunde åka, arrangörerna åtog sig att lära nybörjare grunderna i denna sport.
En av författarna till projektet, Alexei Papin, förklarade att idén om att skapa ett avskilt skridskoåkningsområde hade uppstått för länge sedan. En ny term skapades till och med för att definiera projektets filosofi - askese. Nikola-Lenivets har blivit en idealisk plats för genomförandet av planen.”Först ritade vi en ramp, - sa Alexey Papin, - Sedan lade vi till bostäder - ett sovrum, ett badrum, ett vardagsrum med en hängmatta. Allt detta var insvept i ett plywoodskal - ett särskilt viktigt material för skateboardåkare. Tillhandahålls för avlopp, belysning och uppvärmning. Och vi har ett bekvämt bostadsutrymme”. Idén att sätta in en funktion i ett skal, som författarna hävdar, är lånad från konstruktivisterna. Byggnadens form upprätthålls också i andan av ny konstruktivism - lakonisk, men minnesvärd.
***
Förutom "Shtab" nära dammen finns det ytterligare två bostadshus - "Kibitka" av Yuri Muravitsky och Rustam Kerimov, och "Hus med en ljuskrona", uppfunnen av St. Petersburg-byrån "Khvoya". Unga arkitekter från den norra huvudstaden hade en mycket korrekt känsla av platsen - vid vattnet. Här byggde de ett hus utan ett enda fönster. Ljus tränger in genom ett litet hål i taket, i likhet med det schweiziska kapellet av bror Klaus Peter Zumthor. Under dagen är det naturligt solljus, och på natten är det ljuset från en ljuskrona installerad inuti en glaskupol. Ljuskronan lyser upp både det inre rummet och gatan och fungerar som en lykta. Den stängda volymen verkar motsätta Nikola-Lenivets öppna ytor. När han kommer in är besökaren avskuren från miljön, ensam med sina tankar. Husets yttre kant löses annorlunda. Här, på en träplattform med utsikt över vattnet, har ett fullfjädrat offentligt utrymme skapats som gör att du kan njuta av omgivningen, dingla fötterna i vattnet, sola eller titta på solnedgången.
***
Anton Kochurkin lockade regissören Yuri Muravitsky och arkitekten Rustam Kerimov, som är chef för A-GA-byrån, för att skapa vagnhuset. I denna tandem skapades ett verk som illustrerar den nomadiska livsstilen för en person som inte kan sitta på ett ställe. Vagnen, monterad på basen av en gammal buss, visade villigt sin passion för rörelse och rullade längs dammens strand till ackompanjemang av musikalisk ackompanjemang. En annan ideologisk del av vagnhuset är ett uppvisningsliv. En av dess väggar, som författarna har tänkt ut, har förvandlats till en stor glasskärm genom vilken man kan observera livet för de skådespelare som bor i huset. På sätt och vis är detta det vanliga tillståndet hos en modern person, som dagligen visar sitt liv på sociala nätverk och observerar andra människors liv på samma plats. Men vagnens huvudinnehåll är repetitionen av pjäsen "Three Sisters". Under alla festivaldagarna övade skådespelarna framför publiken, varför själva repetitionsprocessen blev en slags föreställning.
***
Bredvid "Kibitka" finns en installation av Alexey Martins "Being Together". Detta är en fortsättning på projektet "Mental ved", som involverar demonstrativ förbränning av träskulpturer. I år samlades hundra djurfigurer från gamla brädor. Hundar, ekorrar, hjortar på träpallar-eldstäder ockuperade ett stort fält bakom Ugra-caféet. På avstånd liknade de utspridda figurerna de otäcka träkorsen på en övergiven kyrkogård. Föreningen är förmodligen inte av misstag med tanke på installationens öde.
***
En annan stämning skapades av Sergei Katran, som på ett lekfullt sätt bjöd in besökare att välja sin egen väg i livet. Författaren förklarade kärnan i sitt experimentprojekt "Children of Geniuses Resting in Nature" med hjälp av exemplet på välkända legender om Diogenes och predikade idén om avhållsamhet och självbehärskning. För att begränsa en person föreslog Katran bokstavligt talat med hjälp av en beredd fat. Det fanns många tunnor, var och en med icke-upprepande hål. Vem som helst kunde välja ett fat efter eget tycke, sticka benet, armen eller sätta det på huvudet. Genom att välja ett eller annat fat bestämde en person, enligt författarens avsikt, hans livsfilosofi och graden av självbehärskning.
***
Förutom att besöka konstföremål erbjöds festivalens gäster ett omfattande föreläsningsprogram. Till exempel, den 22 juli, ett stort runt bord om ämnet "Hur man bor?" med deltagande av projektförfattare och inbjudna experter. Pahom genomförde sitt utbildningsprogram vid Forest School i Lazy Ziggurat. Unga filmkritiker har förberett filmvisningar varje natt. Filmer från 33 mm film sändes i fält på förra seklets mobila bioutrustning. Musik har blivit ett av de viktigaste verktygen för att hitta ett svar på den eviga frågan. Science and Art Center samlade femtio musiker från USA, Europa och Ryssland. Gästerna på "Archstoyanie" släpar inte efter och anländer med gitarrer, trummor, judiska harpor och helt exotiska musikinstrument som inte avtar till gryningen.
Som Anton Kochurkin medgav, blev bostadshus en verklig utmaning för festivalen, för "användbar arkitektur" hade aldrig skapats inom ramen för Archstoyanie. Men trots alla svårigheter, inklusive konstanta regn som förhindrade genomförandet av projekt, fungerade allt. Husen tog sin plats i parken under lång tid. Och den organiska naturen av deras existens i den naturliga miljön upphörde att orsaka några tvivel, när en mjölkvit dimma sjönk ner på Nikola-Lenivets före solnedgången, skuggade alla vassa hörn och raderade alla frågetecken.
