Verk som presenteras på utställningen förvånar författarens plastiska talang och närvaron av hans ursprungliga idéer, vilket enligt min mening inte händer ofta i modern arkitektur.
Arkitekt Stepan Lipgart är 33 år. Han meddelade sig själv och sina idéer för 11 år sedan, efter att ha skapat gruppen "Children of Iofan". Många kommer ihåg gruppens arbete på ArchMoscows utställningar och festivalen "Cities". Och enligt installationen "Tank" Flowers for the Fallen " på Winery (som blev vinnaren av Archiwood Prize) är det ganska genomträngande, eftersom färska blommor i form av hjul på tankbanor inte är så svaga memento mori. I allmänhet verkar teman för maskinens kollision med den traditionella, levande och konstgjorda, övermänskliga hjälten och Lipgarts passion nära och viktigt för våra dagar och framtiden. Därav hans intresse för arkitekterna av sovjetisk art deco (må utställningscurator Alexander Selivanova förlåta mig, som insisterar på termen postkonstruktivism).
I tio år har Stepan Lipgart gjort mycket. Utställningen presenterar både pappersprojekt (datorgrafik och video) och byggprojekt som för närvarande genomförs (renässanshuset på Dybenko-gatan i Sankt Petersburg, ett hus i Opalikha-3 nära Moskva, en plaggfabrik för Bosco och etc.). Jag blev mest imponerad av serien "Near the Reactor". Kombinationen av antropomorfism och rutnät, modifierad ordning och glas ger några förtrollande bilder. Arkitekten själv säger att detta är ett personligt engagemang, de vågliknande motiven på fasaden förkroppsligar bilden av en kärnreaktor som en kraft som värmer denna värld, men också hotar att förstöra den. Denna energi har en likhet med mänsklig passion. Stationen är som ett tempel, och temat för avgudning av bilen finns också här.
Kombinationen av ordning och glas, som jag tycker är lovande för framtida arkitektur, finns också i det realiserade huset, eller snarare fasaden på huset, i den traditionella staden Opaliha-3. Detta projekt tillhandahölls vänligt till Stepan Ligart av arkitekten Maxim Atayants, författaren till Opalikha-3-konceptet och det mesta av arkitekturen i det. Den stora ytan på glasnätet med ett elegant mönster och den ordnade artikuleringen av fasaden är enligt min mening vad du behöver. (Liknande motiv finns i konstnärshuset på Maslovka, men Lipgart har sin egen individuella plasticitet, tyngd av rustika mönster och maskinmotiv (!) I taklistarna). Glas ger mycket ljus, och beställningen är ansvarig för närvaron av en person i det konstnärliga systemet för arkitektur - och det är vad alla känner, oavsett utbildning och vad folk gillar. Vad som gör husets fasad attraktiv och vänlig på fotgängarnivå, på ögonvandlingsnivå. Det är byggnader med sådana kvaliteter som kan skapa en stad.
Selim Omarovich Khan-Magomedov som profetens budbärare1 uppgav att den framtida utvecklingen av arkitektur är en kombination och interbestämning av två superstilar: klassiker och modernism. Vilket ägde rum på 1930-talet, men var inte färdigt och kan mycket väl uppstå igen. Och så profeterade han. Hur många före mig frågade Stepana, varför 1930-talet? Han sa att allt började med en föreläsning av Tom Maine från Morphosis-gruppen, som Lipgarth deltog som tredjeårsstudent vid Moskvas arkitektoniska institut.”I sitt tal ägdes mycket åt teknik, men ingenting sa någonsin om attityden till en person, och han svarade inte på frågan om denna attityd. Och jag insåg att jag inte gillar modernismen. Stepan, enligt honom, är intresserad av de olösta motsättningarna som ligger i den ryska kulturen och historien, som visade sig särskilt starkt på 1930-talet. Maskinens kollision med det traditionella och konstgjorda. Linjen med heroisk Petersburgarkitektur, förkroppsligad både i art deco av Levinson och Trotsky, och i den dystra arkaiken av Belogrud och Bubyr, och ännu tidigare i generalstabens båge och monumentet till Peter. En linje av belastad impuls, övervinnande, förknippad med stadens natur, som har utsatts för våldsam europeisering flera gånger. Dessutom visade sig europeisering ibland vara en välsignelse och gav upphov till en kultur som berikade världen och ibland ledde till kollaps, som i den ryska revolutionen.
Det tredje arbetet, som uppmärksammade många vid utställningen av Stepan Lipgart, är projekten från ardekosh-villorna. Vissa besökare såg släktskap med de estetiska parisiska villorna Mallet-Stevens, men Stepan hävdar att han var inspirerad av Golosovs och Rudnevs verk. Rytm, musikalitet, strävande linjer, inte klassisk antropomorfism - detta är vad författaren försökte uttrycka, i sina ord. Och den slutliga formeln är: "Kunden i denna villa måste vara vacker."
Slutligen några ganska oväntade pappersprojekt inspirerade av Scriabins musik. Bilder av ljus och färg, volym och rymd som uppstod genom att lyssna på dikten "Prometheus", återigen hjältemod och övervinning, förkroppsligas i en fantasi med samma namn.
I allmänhet, mot bakgrund av bristen på idéer i mainstream av modern rysk arkitektur (de sista idéerna - miljöparadigmet och Gutnovs NER - var på 1980-talet - och den modernistiska etableringen lämnade dem, men de kom inte till något nytt, med undantag för de tystlånade från Krie, Duany och Zyberk of New Urbanism, som förkroppsligas - tyvärr, halvhjärtat och hyckleriskt - i stadsdelar och blandad användning), är uppkomsten av en ung arkitekt med en tydlig världsbild uppmuntrande. Eftersom humaniseringen av arkitekturen under tiden för teknogen hednism faktiskt är väldigt mogen.
Utställningen omfattade en utflykt "Postkonstruktivism i Moskva" och en föreläsningskonsert "Neoklassicism i 1900-talets musik". 22 september utställning “Stepan Lipgart. Sök efter en hjälte”öppnas i St Petersburg. [1 återgår till texten] Grigory Revzin sa att Khan-Magomedov var vördad i sitt hemland som profetens budbärare. En viss doktorand såg en gång hur en grupp ryttare samlades nära huset där Khan-Magomedov bodde och när han kom ut på balkongen på morgonen hälsade han med skrik: "Hej er, profetens budbärare!"
