Vi pratade om byggandet av museumslager för cognacfabriken "Alliance-1892" i Chernyakhovsk 2011, när det var ett projekt. Nu har projektet genomförts, praktiskt taget utan avvikelser från planen; i sommar var han listad för WAF-utmärkelsen 2017. Jag tror att jag inte kommer att ta fel om jag säger att nu för Levon Airapetov och Valeria Preobrazhenskaya är denna byggnad en av deras favoritarkitekturidéer, genomtänkt och genomförd som de ville.
Cognac
Chernyakhovsk, det tidigare preussiska Insterburg, är en liten stad, den växte inte för mycket i sovjetiska tider. Cognacfabriken ligger nästan i mitten, mer exakt söder om gränsen till det historiska centrumet, strax bakom järnvägen som leder till stadens station. Det är bekvämt: fransk alkohol levereras till anläggningen med järnväg för att bearbeta den vid fabriken med fransk teknik. Alkohol hälls i ekfat, den tilldelade tiden förvaras i dem - vid denna tid förlorar konjakken sin styrka och ändrar smak, sedan blandas den och tappas på fabriken. Själva anläggningens byggnad ligger närmare järnvägen; den är en stor, nästan fyrkantig hangar i ljusbrun färg, mycket snygg men industriell.
Detta är inte fallet för tunnlagringsbyggnaden som designats av TOTEMENT-arkitekterna. Den ligger lite längre bort från järnvägsspåren, framför den huvudsakliga och enda ingången till anläggningens territorium, precis bakom kontrollpunkten: den möter alla de som kommer in och samtidigt anger den närvaron av Alliance 1892 i det gröna halvstadsutrymme i den södra delen av före detta Insterburg. Det är omöjligt att inte lägga märke till det - arkitekterna säger att anläggningens direktör, trots att han visste att han godkände alla ritningarna, var något dum när han såg resultatet "live"; invånarna praktiserar nu namn för den ovanliga byggnaden. Omgiven av hus med tre våningar med höga höfttak ser lagringsmuseet verkligen ovanligt ut och samtidigt på något sätt väldigt europeiskt: sådant, jag är inte rädd för detta ord, en ikonisk struktur skulle vara i ordningen på utkanten av den historiska stadskärnan i vilken tysk stad som helst.
En kontrollpunkt byggdes bredvid museilagret - byggnaden för ingången till anläggningen; han ekar de två tornen, men mindre och mer blygsamma, kombinerar akromatiskt svart och grått.
Tyvärr är Chernyakhovsk inte en rik stad och just nu är den ganska illa. Anläggningens territorium sticker ut mot denna bakgrund av dess extremt välvårdade, och produktionen, som ger arbete för en del av stadens invånare, är väl oljad. I princip är utseendet på dess territorium av en "landmärke" -presentationsbyggnad ett korrekt och begripligt steg i anläggningens utveckling. Dessutom, som "mästare av cognac" förklarar, finns det en sådan specialitet, ja - faten, där den värdefulla drycken hålls, är känsliga för atmosfären och miljön, med ett ord "levande". Men alla mästare inom kulinarisk och annan konst kommer förr eller senare till denna typ av retorik …
Förutom konstnärliga legender om en levande dryck, vars kvalitet påverkas av absolut allt, har lagring av fat ett antal strikta regler. En av dem: rummet måste vara väl ventilerat, eftersom ekfat”andas” och släpper ut en del av alkoholen utanför. Drycken inuti förlorar gradvis sin styrka och luften utanför är mättad med alkoholångor och blir till och med explosiv. Så låt oss prata omedelbart om en av arkitektenas resultat - de lyckades undvika byggandet av ett komplext och dyrt ventilationssystem genom att beräkna rörelsen för luftflöden: avgasventilation är installerad i den övre delen av lagringsanläggningen och luftintag galler i botten. Ventilationskostnaderna minskade nästan hundra gånger. Dessutom värms inte byggnaden upp: lagringsanläggningen är nedgrävd i marken och temperaturen i den är ganska stabil, cirka 10 ° C, med acceptabla säsongsvariationer.
Form
Men oavsett hur du pratar om pragmatik - och trots allt, varje funktion: lagring och display, har sin egen pragmatik, det viktigaste i den resulterande byggnaden är bilden och formen. Det är litet och industriellt, men museet och arkitekterna närmade sig det som man bör närma sig en offentlig byggnad: de mättade det med plast och föreningar. Byggnaden är akut associativ, och alla anspelningar är upprepade gånger genomtänkta, förstås av arkitekter i ord, teckningar, modeller-skulpturer, men inte bokstavliga. "Vi pratar nu om hur det ser ut, men det är intressant för olika människor att visa och fråga vad de kommer att se", säger Levon Airapetov kritiskt.
rullflyg över den konstruerade museibyggnaden
Man kan dock inte hålla med huvudidén: ovanför marken ser vi två volymer, en - en bred och en trä, krönar en förvaring av tunnor gömda i marken - det ser ut som en kvinna: lugn, enligt den föråldrade uttryck, "inte ledig", det vill säga "gravid" Många fat. Den andra volymen - ett glänsande metalltorn med ett snitt, installeras ovanför glastaket i provsmaksmuseet. Det här är en man";”Han springer runt, fångar mammuter och skyddar henne från allt. - säger Levon Airapetov, - Men han är själv trasig, så lång men tom inuti. Han böjde huvudet och funderade över vad han annars skulle göra. " Även när man skulle utarbeta fasaderna var det nödvändigt att få dem att svepa på ett plan, de två tornen visade sig likna origami-figurer, kvinnliga och manliga. Sedan kommer vi till den kinesiska "Yin och Yang", tecknet på anslutningen och interaktionen mellan de kvinnliga jordiska och manliga himmelska principerna.
De två tornen lutade i olika vinklar ser faktiskt ut som generaliserade silhuetter av figurer. Utan någon bas "skär" de ur marken, anslutna, men separata, likartade men kontrasterande. De verkar prata tyst på sitt eget språk - det är så manar och hustrur ibland kommunicerar, bara med halvord som de förstår och nästan oförsvarligt; men samtidigt verkar de titta runt.
Den ihåliga metallstelen lyser med lätt sicksackprofilerad metall och ser ut som ett blad i allmänhet. Ark av det yttre skalet är fästa på en metallram, helt öppen, inte förklädd på något sätt inuti. I framtiden kommer antagligen rörliga bilder - fåglar, moln - att projiceras på ramen. Den breda slitsen i entrén ser ut som en rift: som om en metallstele hade splittrats eller delats, öppnat ingången till där det verkar omöjligt, för du går in - och du ser metallkonstruktionernas insida. Här kan du se en metafor för en produktion som är på glänt för inspektion. Oavsett hur "tomt" metalltornet är, är det dock den mest effektiva accenten, huvudingången, en slags portal. Det finns glas i tornets golv, genom vilket du kan se ett litet underjordiskt provrum, som därmed får lite dagsljus och en extravagant målning. Idén diskuterades att ordna en liten pool i stället för ett golvtak i glas så att solens strålar tränger in och bryter igenom vattnet, men de bestämde sig för att överge det.
Den andra volymen ligger vilande och går under jorden med förrådets "livmoder": en liten kulle bildas från väst, som om byggnaden rörde sig lite och slog sig bekvämare under en smutsfilm.
Förrådets väggar är brutala betong med spår av formning; taket är å andra sidan ett lätt metallstativ. Tunnorna ligger på staplarna inte i ordnade rader, men lite ojämnt, och arkitekterna jämför dem med kaviarläggningen. "Murverket" är upplyst av lampor: dessa är säkra lysdioder, men i form av traditionella "glaspäron"; de är upphängda på långa sladdar inte för raka. Arkitekterna ser i det flimrande ljuset en påminnelse om höstfestivalen av druvor: "när druvorna pressas, de sjunger, spelar musik, och på kvällen finns det många ljus, runt vilka malar svävar."
Det finns inga öppna hål i "kvinnans" kropp, även om det finns panoramafönster och ett "huvud" - den övre delen av volymen med en bred omfamning ser på de som går in, som om de kontrollerar vem som har kommit. Bakom det stora "ögat", som vänder skarpt uppåt, ser "svansen" in i himlen med samma panoramafönster, så att du, stående nedanför på marken, kan se genom takfönstret människor på balkongen och himlen bakom dem. Sådana torn kallades förr i tiden. Bortsett från det animerade väsen ser trätornet ut som en metafor för en trätun: väggarna är klädda i en 3 mm körsbärsbrun mahogny-fanér. Det behöver inte sägas att träpanelerna är horisontella och metallprofileringen av det intilliggande tornet är vertikal; de är inte lika, men det råder ingen tvekan om att de är släktingar.
Museum
För moderna vingårdar är demonstrationen av produktionen i princip en aktuell trend: kunder, partners och leverantörer bör inte bara imponeras av den finjusterade produktionen utan också av konstnärskapet i produktionen. Detta kräver en demonstration, en provsmakning, en bild. Därför är förvaret ett museum, om än i ett slutet område, inte öppet hela tiden utan för grupper och fabriksevenemang. Ändå är museet en plats för presentation och reflektion, som visar produktion från sin mest romantiska sida. Därför är en viktig del av byggnaden observationsbalkonger och plattformar. Museet är specifikt: hela utställningen är en hög med fat plus ett provrum; därmed har själva byggnaden blivit ett utställningsfönster, ett kontemplationsinstrument, bestående av en serie uppfattningspunkter. Det är inte så att du bara får komma in - arkitekterna doserar och iscensätter intrycken och avslöjar konsekvent materialets nyanser. Denna process liknar att njuta av konjak, men mer spekulativ och abstraherad.
Författarna nämner "Yin och Yang" av en anledning. På tal om två olika volymer kan du någon gång tro att de är separata, men så är inte fallet. Två kontrasterande, men skulpterade från samma "test" -torn, står på en gemensam pentahedral bas av valvet, liknar en något sluttande men igenkännbar kvalitetsmärkning: "Ja, naturligtvis såg vi det; det var inget syfte att rita ett sådant tecken, men det var också bra att det visade sig, säger Levon Airapetov. Mellan de två volymerna finns en liten innergård, in i den finns mjuka steg, "sträckta" som krafttrådar, mellan ingången till det "manliga" tornet och den fördjupade fönsterkonsolen till den "kvinnliga". Trapplinjerna samlas i en "bunt", och det kan tyckas att trådbunten som härrör från metalltornet "gjorde ett hål" i väggen mittemot; och därmed stängde byggnadens konturer.
Samtidigt visas den första, externa inspektionsvägen här. Även utan att gå in på gården, gå vidare och inte över trappstegen kan vi se både provsmakningsrummet genom fönstret i metalltornets golv och valvet genom fönstret till vänster - det flimrar med festliga eldflugor av förvaringslamporna och det är uppenbart att det är varmt inuti och att något händer bra.
Vidare går rutten tvärs över. På gården finns en ingång till valvets största hall och i det bortre hörnet av metalltornet kan du gå ner till "museum" -rummet i provrummet. Det finns ett mindre förråd under innergården, och från provningsfönstrets fönster är dess tunnor synliga och kompletterar framgångsrikt utställningen av flaskor på väggen. Smakrummet ligger på lagringsnivå och efter att ha lämnat det kan du gå igenom det andra rummet till det tredje, till trappan till den första ingången, som förbinder de flesta av utsiktsplattformarna. Trappan sträcker sig längs den norra väggen från insidan av "trä" -tornet från golvet i förrådet till ingången, ovanför den bildar en balkong över den inskärda siktkonsolen - den som invaderar förvaringsutrymmet och genom vilken du kan se inifrån från utsidan. Vidare leder trappan till trätornets huvud- "utkik", till den övre balkongen, varifrån du kan titta på ingångsvägen och genom det övre glasmålningsfönstret mot himlen. Silhuetterna av de som står här syns tydligt från marken.
Som du ser kan inspektionsvägen enkelt delas in i flera segment; men om du går igenom den helt, så vänder sig vägen till en slags volymetrisk spiral, "skruvad" i rymden och blir dess semantiska axel - så att man till och med vill misstänka att den till synes komplexa rörelsen av volymer är spänd på huvudrummet inspektionsspiral och motiveras av den och därmed internt hela.
Denna immanenta motivation är en annan viktig tomt i byggnaden, man kan säga att det är dess semantiska kärna, och inte alls en "litterär" berättelse med en dialog mellan man och kvinna. Vid första anblicken kan det tyckas att arkivet i lagringsmuseet beror på sökandet efter en effektiv gest, men detta är inte helt sant, eller snarare, inte alls. Du kan förstå det mer korrekt bara genom att veta att den mest kraftfulla energin i formen, som verkligen finns här, är strikt begränsad och villkorad av webbplatsens sammanhang, funktion och form. Levon Airapetov och Valeria Preobrazhenskaya berättar om de viktigaste punkterna som de finner i processen att undersöka problemet; sedan, från kopplingen av de viktigaste punkterna med de nödvändiga linjerna, bildas en form som ges av omständigheterna - det är då möjligt att kreativt förstå och "animera" den. Men varje linje och plan förblir motiverat, inte alls godtyckligt. Och formen är inte så komplex som den kan verka: den blir komplex i samband med volymernas ömsesidiga arrangemang och när vinklarna öppnas, men - faktiskt, som Valeria Preobrazhenskaya säger, - de båda väggarna i varje volym är parallella det vill säga formen är ganska enkel; nödvändigt är enkelt. Här skulle jag mycket vilja lägga till: som i livet uppstår allt komplext genom interaktionen mellan enkla komponenter.
Rutnätet med linjer som förbinder viktiga punkter är grunden för byggnaden, dess konceptuella plan. Arkitekterna visade till och med detta rutnät på en av deras utställningar; sedan "skrapade" de den i den fuktiga betongen på smakrummet - som en påminnelse om de tankar som formen uppstod från. Detta tecken liknar symbolen för en arkaisk gudom, vilket i detta fall är ganska lämpligt: vad kan ett museilager annars vara, om inte vingudens tempel, mer exakt gudarna, vars inkarnationer till viss del bli "grodd" från tornets källare … Då blir formens animering förståelig, vilket är väldigt starkt i detta projekt: två semi-abstrakta varelser växer helt enkelt ut ur konjakånga, blir förkroppsligandet av både subtil, komplex produktion och arkitektoniska reflektioner om den: koncentrerad, plast, men passerad genom filtret av nödvändighet. Nu, i tio år nu, är det vanligt att leta efter arkitektur utanför form: i ekologi, ekonomi, statistik, funktion, förbättring, äntligen. Mot denna bakgrund är vad TOTEMENT gjorde väldigt djärvt, även om det verkar som om de bara hittade en rimlig form - en som påverkar känslor, till och med "väcker" dem, avslöjar betraktarens blick, men som samtidigt inte alls är överflödig … Det verkar som om detta är arkitekturens grundläggande uppgift - att arbeta på formen, att forma interaktionen mellan mänskliga känslor och rymden. Men få människor arbetar nu med detta ämne, förmodligen för att det inte är lätt.