Utställningen heter "Avangardstroy" - den visar verkligen exakt vad som byggdes på avantgarde 1920-1930-talet. Närmare bestämt kan början på verklig konstruktion sägas efter inbördeskrigets slut, någonstans 1925; slutet på eran var 1932. Även om det finns mycket senare saker i utställningen, till exempel skisser av "Solens stad" av Ivan Leonidov, varför - du kommer att återvända till detta senare. Så - bara tio år, under vilka så mycket "ny" arkitektur dök upp i landet att materialet räcker för hundra utställningar. Därför är det naturligt att utställningen nästan inte innehåller några arkitektoniska fantasier, verk av Vkhutemas arbetare - de hittade fysiskt inte någon plats - endast projektgrafik, varav 90 procent är konstruktivism, vilket är förståeligt: det mest populära av avant- garde-trender gav det största antalet verkliga byggnader över hela landet.
Arkitekturmuseet, som har fått sällskap av flera andra museer i Moskva, St. Petersburg och privata samlingar, visar sin rika samling av avantgardegrafik i typologisk ordning - "klubbsal", "hall för administrativa byggnader", " hall av industriella komplex ", vilket naturligtvis gör det möjligt att utvärdera skalan. Avantgardens korta sekel gav sovjetisk arkitektur dussintals nya typologier av byggnader, ny teknik, hundratals byggnader som bestämde dess vidare utveckling under 1900-talet. Och detta trots avantgardens opopularitet, "förbudet", "fattigdomen" …. Faktum är att avantgarden var ett socialt orienterat projekt, och detta var dess stora betydelse för hela den efterföljande sovjetiska arkitektoniska historien. De helt nya koncepten för ett bostadsområde, ett gemensamt hus, en arbetarklubb som dök upp vid den tiden, liksom bostadsprojekt med lägenheter av olika slag, kliniker, dagis, skolor, idrottsanläggningar blev grunden för sökandet efter arkitekter. på 1930-, 1940-talet och många fler.
Nu om den andra delen av utställningens titel - "Revolutionens arkitektoniska rytm". Liksom alla stora stilar var avantgarde ett grundläggande och genomgripande fenomen. Mycket kallas avantgarde, och det matades verkligen från olika källor. När det fanns få möjligheter till verklig konstruktion och tanke var i full gång, särskilt under den svåra återuppbyggnaden av landet efter inbördeskriget, var arkitekter engagerade i bokgrafik och teaterföreställningar, ritade affischer och till och med skisser av revolutionärt schack. Avantgarden satte arkitekturen i det nya samhället, och arkitekterna var universella, liksom skaparna av renässansen.
Denna speciella tidsrytm "inramades" av författaren till den vackra "röda" arkitekturen i utställningen, Totan Kuzembaev. "En riktig arkitekt borde vara villig att göra något nytt, det här är Totan Kuzembaev", säger kurator för utställningen Irina Chepkunova. - Han är en kreativt mycket original person och han kan förstå fördelarna med andra arkitekters projekt, som förresten också är en ganska sällsynt kvalitet, särskilt bland arkitekter. Arkitekter är mycket svartsjuka människor, i arkitekturens historia förstör de ofta sina föregångare och bygger sina egna, eller slutar bygga eller bygga om. Det finns tusentals exempel på detta. Jag ville verkligen att utställningsarkitekturen skulle göras av Totan Kuzembaev, han är en skapare, exakt i den mening som ordet, som avantgarden satte in i det”.
Figuren av Ivan Leonidov kan säkert kallas skaparens kvintessens - och det är tydligt varför denna utställning öppnar med hans hall. Här mycket n handla om Här visas hela samlingen av en av de ljusaste arkitekterna i hans tid - till och med det arbete han gjorde på 1940-talet. Detta är den enda salen med helt arkitektoniska fantasier."Solens stad", som uppfanns av Leonidov, blir en symbol för avantgarden på jakt efter nya former, för att indikera rörelsen, i vilken riktning avantgarden skulle utvecklas. Detta är en prolog och epilogen är i ett litet rum med en videoprojektor: filmen som visas här är resultatet av förra årets projekt av museumspersonalen för att studera och katalogisera avantgardemonument i olika regioner i vårt land, på uppdrag av kulturministeriet. Detta är en slags bro till idag och ett entydigt budskap - att tänka om och om igen om ödet från arvet från 1920- och 1930-talet.
Mer än hälften av byggnaderna har inte statligt status som ett monument och den överväldigande majoritetens tillstånd är ganska beklagligt. Men typologin för byggnader går inte förlorad överallt, säger Irina Chepkunova:”Vi tappar snarare sådana monument i stora städer, i Moskva och St. Petersburg. En klubb i en liten stad kan till och med ha behållit en klubbs funktion, den är äkta. Men för att bevara detta lager som helhet är det naturligtvis nödvändigt att inte bara bevara enskilda byggnader utan varje del av typologin - det måste finnas minst en social stad, ett mikrodistrikt, ett bostadsområde, ett kök fabrik …”.
Tjugoårsåldern verkar avlägsna, men i själva verket fortsätter avantgarden att leva i nuet. Och inte bara inspirera moderna arkitekter att använda sin formbyggnadsteknik: många människor, särskilt i regionerna, fortsätter att leva och använda byggnaderna från den tiden, med tanke på att konstruktivistiska byggnader på många ställen, till exempel i Chelyabinsk, är stads- bildar arkitektur. Dessutom är detta en social arkitektur - den har visat att den är bekväm och rationell och kan framgångsrikt "arbeta" vidare - om den kan räkna med en uppsättning åtgärder för att bevara och återställa sig själv.
Författaren tackar utställningskonservatorn Irina Chepkunova och presstjänsten för Arkitekturmuseet för deras hjälp med att förbereda materialet.
