Utställningen är på tredje våningen, i en liten hall, men den är fyra gånger större än verkstaden för mästaren för kinetiska föremål som Vyacheslav Koleichuk var. I själva verket dog verkstaden, som Koleichuks dotter Anna sa vid öppningen, för ett år sedan - det översvämmades av varmt vatten, "… men sedan kom vänner springande, alla kom och räddade alla." Lite senare, i april i år, dog Vyacheslav Koleichuk utan att avsluta arbetet med en upprepning av sitt Atom-objekt från 1967 framför Garage-byggnaden i Gorky Park. Anna avslutade arbetet, hon organiserade tillsammans med curatorerna denna utställning.
Utställningen heter "Workshop of Vyacheslav Koleichuk" och ingår i NCCA-programmet "Creative workshops". Själva genren är en utställningsverkstad, den har en kraftfull minnesavgift, det är inte förvånande att hans studie, fylld med alla möjliga saker, blev ett slags monument för David Sargsyan vid Arkitekturmuseet. En workshop, som alla rum för en avstängd person, blir ett monument, det händer att de inte demonteras, men det verkar som om det går tillbaka till forntida begravningar, och inte bara egyptiska, utan till den mänskliga önskan att lägga allt som behövs i nästa värld i en kista. Vid öppningen kändes atmosfären i minnet, för det första var det synligt, och det sa och upprepades många gånger att vänner hade samlats, för att komma ihåg, och burkarna med torktumlare och godis på bordet från verkstaden - de är på vissa fotografier - är mer än liknande för en minnesgodis. För det andra samlades föremålen medvetet, mest klingande, med hammare, och ett par barn och alla andra besökare fortsatte att ringa i hallen nästan hela tiden, som om de ringde ägaren till verkstaden; röster hörs från högtalarna. Kanske är rösterna överflödiga, men allt visade sig ganska skrynkligt.
Enligt Anna Koleichuk planeras en riktig retrospektiv 2021 för konstnären, arkitekten, forskarens 80-årsjubileum - det är svårt att räkna ut vad man ska kalla författaren till kinetiska föremål. Innan dess kom flera utställningar till och en analys av arkivet, så att vi till slut fick en riktig monografi. Idén är fängslande, den ser konsekvent ut.
Nu har emellertid också mycket arbete utförts: från 14 skärmar, varav de flesta är plasma, och två är konservativa gamla TV-apparater, intervjuer med minnen sänds. Saker från verkstaden fördelas snyggt i rymden, på platser som bildar oåtkomliga hörn, till exempel med självporträtt, där Koleichuk ser ut som Gogol eller Gorky. Något hänger i taket, så du måste lyfta huvudet, som det händer i en verkstad, trångt från topp till botten. Något är i ögonhöjd och du kan röra med dina händer de självspända strukturerna som en person som inte är inblandad i först och främst försöker förstå varför de är kinetiska, om de inte rör sig.
Den stående tråden och Mobius-triangeln - de mest paradoxala uppfinningarna och förmodligen viktiga saker för den framtida monografin - är nästan omärkliga. Huvuduppmärksamheten, som följer utställningens tema, går till de föremål som traditionellt uppmärksammar workshopgästen: därmed snurrar och ringer. Ovillkorlig hit - Oval av två gigantiska duralumin "kammar" med grupper av brokiga tänder: det kan avge ett kosmiskt, ett slags facetterat ljud, om det närmar sig det korrekt med en hammare, eller det kan spricka alls, verkar det, bänner.
Självbelastade strukturer, större och mindre, kompletteras av en annan serie saker som också är attraktiva för ögat - optiska illusioner och framför allt stereografi, som som konstform uppfanns av Vyacheslav Koleichuk. Det liknar de fraktaler som är populära nu, men mönstret för upprepande former appliceras genom rotation på en polerad metallyta, varefter det infallande ljuset någon gång gör en till synes kaotisk flimmer till något liknande - till exempel ett glas, som i den gemensamma installationen av Vyacheslav och Anna Koleichuk, eller helt enkelt med vacker dekorativ regelbundenhet. Det är viktigt att ljus indikeras som ett verktyg i stället för den ökända "duk, olja" - stål, gravyr, ljus. Men inte mindre viktigt är betraktaren som försöker stå i rätt vinkel och se figuren - i denna känsla av medverkan är Koleichuks konst mycket modern.
En ovaloid av plywood vänd ut och ut under taket och dess granne - ett anti-äpple av röda kartongremsor, övertyga vad som står bredvid det i annonsen på väggen: Koleichuk arbetade med fenomenens fysik, och det finns patenterade uppfinningar, men mer med formning - ett ämne populärt på sjuttiotalet, svårfångat men extremt betydelsefullt, särskilt inom konsten, som söker en ny form. I dessa saker finns mycket av det som moderna arkitekter strävar efter i framkant, åtminstone parametriska.
Kuratorn Natalia Goncharova och utställarens författare, Anna Koleichuk, tolkar den som en installation där de ville fånga "energin, andan i verkstaden." För tillfället när den monografiska utställningen ännu inte har sammanställts har genren valt exakt - det låter dig ta fram det du bara vill visa och samtidigt göra utställningen känslomässig och tittaren inblandad. En resa till studion är alltid väldigt intressant, det låter dig komma in i ett atypiskt utrymme som skapats av författaren under arbetets gång och delta i det, att hitta dig själv, till viss del, inte bara inuti bilden, utan inne på ögonblicket av dess bildande. Det är inte förvånande att NCCA har inlett en sådan cykel. Och samtidigt - i alla fall känns det som att verkstaden nu i installationsutställningen verkar å ena sidan levande och klingande och å andra sidan - spridd, utspridd och frusen i rymden före transformation, som i målningar av surrealisterna och som vanligt nu i science fiction-bio. Kanske beror det på att det lilla rummet är större än verkstaden, men det verkar som att effekten är avsiktlig, och kanske är den korrekt. Workshopen frös innan den förvandlades till en serie utställningar och troligen till en bok; vi får fortfarande undersöka det inifrån och röra, ringa.