Paviljongen byggdes för Tbilisi Art Fair, som hölls i maj på Ghvinis Ubani Wine Quarter, ett konst- och gastronomiskt kluster som ligger runt det första i staden, men nu den tidigare konjakfabriken nr 1 Sarajishvili, vars pseudo- Romansk byggnad byggdes 1894-1896 av arkitekten Alexander Ozerov. En plats för paviljongen hittades i slutet av stigen som leder från ingången till territoriet till hotellet.
Starten på projektet, som författarna förklarar, gavs av en stapel glasblock som hittades i ett av Tbilisis lager med glas vita, blåaktiga och grönaktiga färger. Sex rader av glasblock bildar en ogenomskinlig vägg som överför ljus både därifrån och därifrån, med en tjocklek på cirka 22 cm. Väggen läggs i en jämn cirkel, under golvet finns metallkonstruktioner från Metall.works-företaget Alexei Khrapov, som författarna insisterar på att nämnas som byggaren av installationen. En annan metallring finns i den övre delen av väggen, från vilken takkonens träkonstruktioner börjar, krönt på toppen med en annan metallring runt kaminen. Konen är täckt med två lager takmaterial, både inne och ute. Väggens höjd av glasblock är 1,5 m, takkonens höjd är 6,2 m. Eldstaden ligger exakt i mitten, den är också gjord av glasblock och lyser inifrån; Ovanför det är en luftning och ett rör, allt av ojämn rost men inte cortenmetall, verkar det. Shatriken som täcker toppen av röröppningen från regn, från rost är helt orange och på avstånd ser det ut som en dekorativ topp av flaskan, en fläck av en dekorativ nejlika som kronar takets kon - men under tiden har den en helt praktiskt syfte. Runt eldstaden finns ölboxar av plast som fungerar som avföring. Vid basen av väggarna finns en låg tejp av en betongfundament, som fungerar som en utjämningsbas för att lägga glasblock; en hel del runda hål har gjorts i betongremsan, som tjänar till genom ventilation av paviljongen med metoden för naturligt drag från botten till toppen, eftersom dess höga kon ger ett ganska intensivt luftflöde.
Paviljongen passar perfekt in i sammanhanget med Alexander Brodskys arbete, vilket får en till och med att misstänka att den medvetet samlar och accentuerar hans mest märkbara och karakteristiska särdrag och arketyper - som på jakt efter "Brodsky-arketypen". Väggarna är gjorda av hittat sekundärt material som tillhör kretsen av den sovjetiska efterkrigstidens modernism, en gång föråldrad och tråkig, och nu återupptäcks i all skönhet av nyanser och nyanser, som författarna noggrant listar i sin beskrivning (får författarna förlåta mig, när jag väl var av hela mitt hjärta hatade jag glasblockens väggar, till och med i historiens första humanitära byggnad, kanske förgäves). Samma väggar från det sekundära huset, en av de viktigaste metoderna för samtida konst, som tilltalar ekologiskt bevarande, men, ännu viktigare, till nostalgiska minnen, ser vi: i paviljongen
Vodka-ceremonier från Pirogov, till vilka namnet på den nuvarande installationen går tillbaka - från utsmetade fönsterramar; i Rotunda från Archstoyanie - gamla dörrar; i den nya villan PO-2 finns också ett betongstaket. Takmaterial är helt enkelt ett av Brodskys favoritmaterial nu: vi minns det sluttande huset vid Venedigbiennalen eller paviljongen för projektet "101st kilometer - längre överallt" för Pushkin House i London. Eldstaden är bara en av arketyperna, den finns ofta i utställningsobjekt från 2000-talet och tidigare etsningar, Brodsky kan inte föreställa sig bostäder utan en härd, vilket vi erkänner är ganska rättvist. Rotundas centrum och betongplattans villor är härden. Det är precis i mitten, inte i hörnet, som i den nuvarande stugkonstruktionen.
Under tiden är naturligtvis, trots erkännbarheten, förmodligen avsiktlig, av de ingående delarna, som verkar klamras fast enligt principen om "repetition-moder-lärande", paviljongen naturligtvis annorlunda. För det första är Brodsky vanligtvis mycket kontextkänslig. I "dacha" Pirogov, prototypen för namnet på den nuvarande installationen, såg paviljongen ut som ett växthus eller en veranda, en traditionell plats för libations nära Moskva före nittiotalet. Den mycket större, men knarriga trärotonden graverar mot den palladiska herrgårdsidén. Hus utomlands, i Venedig, i London, är ett slags skydd för en utvandrad-nästan-hemlös person, en provisorisk; förresten att i Pirogovo, att det inte finns några kaminer i dessa skydd.
I Georgien är paviljongen solid och till och med monumental. Det finns ett träd i kupolens struktur, men det är inte synligt och täckt med takmaterial liknar det kraftigt betong. Jag måste säga att här har ett av Brodskys favoritteman helt försvunnit - de ömtåliga tillfälliga strukturerna, som verkar stiga till pirrestaurangen 95 grader. Kanske för att i söder, bland bergen, till och med en herdherd sannolikt kommer att byggas av sten. Till skillnad från Moskva-regionen och utländska "hyddor" ser den georgiska paviljongen ut som ett stenkapell, ett slags tempel med starkt druvvin (chacha är en analog av grappa), eller i allmänhet - ett gästfrihetstempel. Detta har också en stor soliditet och till och med en kontrast till paviljongen av Vodka-ceremonier och dess bassäng. Här är allt på något sätt annorlunda.
Det är helt uppenbart att volymen liknar kupolerna i georgiska tempel - både i konturer och i lakonisk stereometri och till och med i kroppens”trumma”. Samma silhuett här kan dock hittas vid tornet på väggen, men en annan prototyp finns, helt inte georgisk, men funktionellt nära: det så kallade "romanska köket" i klostret Fontainevraud, som liknar vår höft- takkyrkor. Här, överraskande, träder ett annat, inte helt georgiskt, men mer privat sammanhang i kraft - konjakfabrikens byggnader, som delvis liknar georgiska men inte längre romanska kyrkor. Tillsammans med paviljongen - den perfekta Fontevraud. Det är dock svårt att förneka möjligheten för liknande georgiska rätter, och så vidare. Det viktigaste är att eldstaden brinner, värms upp och väntar på gästerna.
