Berätta om paviljongprojektet. Vad är dess huvudidé?
På initiativ av curatorerna för Art Ovrag-festivalen i slutet av 2018 - början av 2019 hölls en sluten tävling, till vilken fem lag var inbjudna att delta. Vi ombads att utveckla ett koncept för en kompakt tillfällig paviljong med en lång lista med olika funktioner. Det kallades ursprungligen "Pavilion of Urban Initiatives". Enligt kuratorernas idé skulle det bli en plattform för utveckling av idéer för deltagande design och en plats för seminarier, föreläsningar och offentliga diskussioner om projekt för utveckling av stadsmiljön. Paviljongens andra namn, som nu har blivit officiellt, är Framtidens paviljong. Det var tänkt att spegla drömmarna om stadens framtid och idén om morgondagens ideala arkitektur. Båda dessa tolkningar var extremt nära oss och kompletterade enligt vår mening logiskt den funktionella och mjukvarudelen av tävlingsuppgiften.
Vi tog en spiral som grund, som en symbol för utveckling, rörelse framåt. Det fungerar som en generatrix under bildandet av ytan av en dubbel helikoid avgränsad av en cylindrisk yttre omkrets. Cylinderns form passar enligt vår erfarenhet alltid organiskt i det naturliga sammanhanget. Frånvaron av huvudfasaden, eller snarare en huvudfasad från alla sidor, gör det möjligt att förvandla byggnaden till ett kompositionscentrum för många visuella axlar.
Som ett resultat av kombinationen av en cylinder och en dubbel helikoid har vi två sammankopplade och kompletterande utrymmen med ett stort antal funktioner. De är något lika, men på vissa sätt motsatta, kontrast är ett utmärkande inslag i vårt projekt. En är öppen, den andra är stängd, isolerad från den yttre miljön. En är kall, den andra är varm, där du kan stanna även på vintern. En är helt offentlig, den andra är mer privat. Den första börjar med en rymlig hall, från vilken en spiraltrappa leder upp till ett exploaterat tak med en utsiktsplattform orienterad mot Lebedinkadammen och den intilliggande ravinen. Dessa är mycket viktiga föremål för invånarna i Vyksa, och vi försökte betona den visuella kopplingen till dem. Genom bron på observationsdäcket kan vi gå från en del till en annan och gå ner en annan spiraltrappa, som också fungerar som en amfiteater, men den här gången för en sommarbio. Väggen på den stängda delen av paviljongen fungerar som en skärm. Det finns ett rum där som kan användas som en föreläsningssal, workshops och i allmänhet på något sätt. Du kan också skriva in den nedan. Bredvid ingången, på första våningen, finns ett badrum och ett tekniskt rum där möbler och annan utrustning för evenemang kommer att lagras.
I vår uppfattning kombineras en futuristisk idé med mångsidighet. Det verkar för mig att tack vare detta vann vårt projekt tävlingen.
Vid första anblicken visar det sig vara en ganska komplex, till och med förvirrande struktur. Hur reagerade lokalbefolkningen på projektet när du presenterade det i Vyksa?
Ja, vår paviljong är som ett pussel. Människor förstår inte omedelbart hur det fungerar, men de är intresserade av att förstå det. Vid presentationen av projektet våren 2019 blev invånarna i Vyksa fascinerade och ställde oss många frågor om form, interpenetration av yttre och inre utrymme. I publikens ögon fanns en förväntan på något nytt och ovanligt i staden. Det stora pluset är att det inte bara är ett dekorativt utan ett helt funktionellt objekt som alla medborgare kan använda. Under byggprocessen var vi ofta tvungna att berätta vad vi gjorde, hur det skulle fungera. Och nu verkar det mycket viktigt för oss att det ska börja fungera fullt ut så snart som möjligt, så att människor kan gå hela vägen vi har byggt och testa olika scenarier för att använda paviljongen.
Den ursprungliga idén, trots hela dess komplexitet, visade sig vara livskraftig och öppen för utveckling. Vi kunde koncentrera många olika fynd och användbara alternativ i en kompakt volym. Den konstruerade paviljongens höjd är 5,5 meter och diametern är 15,5 meter. Det verkar för oss att det är särskilt intressant och lovande att detta koncept är skalbart både i storlek och genom att spiral uppåt med ett antal nivåer. Det kan växa, förvandlas till ett torn eller omvänt minska något. Detta kommer att utvidga eller begränsa dess funktionalitet, men konstruktionsprinciperna bevaras.
Hur löses design- och driftsfrågor? När allt kommer omkring är detta en tillfällig arkitektur, inte utformad för användning året runt?
Detta är definitivt ett tillfälligt objekt. Vi försökte ge den nödvändiga komforten under lågsäsong och till och med möjligheten att använda den på vintern. Den stängda delen är isolerad, det finns platser för installation av värmare, vilket i allmänhet för det utrymme som erhålls där är tillräckligt för att hålla några små evenemang.
Det var möjligt att konstruktivt implementera den uppfunna formen på olika sätt. Vi letade efter den mest tillförlitliga och ekonomiska lösningen och bestämde oss för att använda en metallram runt omkretsen med en stödjande pelare i helikoidens rotationscentrum. Från den till omkretsen finns metallstolar (maximalt 11 meter) som bildar amfiteaternas steg. Ovanpå metallen installeras ett delsystem för att hölja strukturen med trä, närmare bestämt med en lärkbräda. Fasaden är också sydd med en dekorativ trälist som fungerar som solskydd. Således ser paviljongen ut som en helt träkonstruktion, vilket är perfekt för parkmiljön. I själva verket är paviljongen pålitlig och hållbar.
Hur löstes interiören i paviljongen?
Interiörerna är också färdiga i trä, målade med lätt färg. Vi inkluderade medvetet inga ytterligare tekniker och designmaterial. Allt är extremt enkelt. Och det handlar inte så mycket om en liten budget som om önskan att fokusera tittarens uppmärksamhet på själva rymdets kvalitet och skönhet i vår komplexa form. Den består av horisontella nivåer som stiger i steg och vrider sig uppåt. På grund av öppenheten, överflödet av ljus, användningen av naturligt lättare trä och frånvaron av de vanliga ortogonala utrymmena ser allt mer rymligt ut, större än sin faktiska storlek. Utrymmen förändras, flyter in i varandra, ljus glider längs böjda ytor och steg och skapar otroligt vackra skuggor.
"Framtidens paviljong" i Vyksa är långt ifrån din första erfarenhet av konstruktionen av tillfällig paviljongarkitektur. Har du medvetet valt denna typologi som en av ditt företags specialiseringar, som en nisch där du kan experimentera med former och utrymme, eller är det svårt för ett ungt arkitektföretag att hitta andra beställningar på marknaden idag?
Jag tänkte på något sätt inte på det. Det verkar som om allt sker tillsammans. Vi har arbetat i detta format från början - men inte bara i det, förstås. När det gäller tillfälliga byggnader gäller inte alla dessa strikta normer och krav för kapitalbyggnader, därför är detta format mycket intressantare ur kreativitetsfrihetssynpunkt. Och du kan utvecklas inom det oändligt. Några nya lösningar och bilder dyker upp hela tiden. Dessutom, bara i det här formatet kan du se implementeringen av din idé på sex månader, och detta är extremt viktigt för alla byråer som vill förklara sig själva. Så i varje sådant projekt strävar vi efter att visa våra förmågor, att avslöja vår potential, att maximera vår förverkligande för att lösa detta problem.
I kölvattnet av ett särskilt intresse för förbättring och utveckling av offentliga utrymmen bör formatet på paviljongarkitekturen vara särskilt efterfrågat. Hur bedömer du marknadspotentialen för sådana projekt? Finns det utsikter för byråns utveckling, eller kommer denna typologi att förbli ett slags arkitektoniskt utlopp för dig mot bakgrund av större och mer kommersiella projekt?
Jag tror att det finns mycket potential här. I territoriella utvecklingsprojekt tillhandahålls den största ekonomiska och funktionella effekten av unika objekt utformade med hänsyn till platsens behov och specifika egenskaper. Och varje år finns det fler kunder som gör ett val till författarens projekt snarare än billiga standardlösningar. Dessutom, på grund av en liten prisökning, kan du få bra arkitektur och en helt annan rymdkvalitet. Ju fler objekt som Framtidens paviljong i Vyksa dyker upp, desto mer uppmärksamhet ägnas dem, desto bättre och desto mer efterfrågan kommer det att finnas på dem. Vi är också engagerade i projekt för integrerad utveckling av territorier och använder alla möjligheter för att installera unika objekt i dem: små arkitektoniska former, paviljonger och så vidare. Det är mycket viktigt för oss att miljön, identiteten som utvecklas på alla nivåer i projektet, manifesteras och betonas i arkitekturen.
I vilken utsträckning efterfrågas icke standardiserade experimentella lösningar på marknaden nu? Får du intrycket att kunden nu letar efter något mer traditionellt, testat och garanterat kommer att lyckas?
Kanske i allmän skala finns en sådan tendens, men samtidigt ser vi en begäran om samarbete med”unga arkitekter”, som förväntas bara gå bort från tråkiga standardtekniker. Kunder behöver inte så mycket radikala idéer som alternativa idéer som kan göra att ett projekt sticker ut på marknaden. Dessutom gäller detta för projekt av alla typer och storlekar. Hur som helst, när vi skapar en stor arkitektur ändrar vi inte våra synsätt och precis som i paviljongens projekt strävar vi efter att svara på problemet så exakt som möjligt för att visa både identiteten och platsens specifika egenskaper. I allmänhet arbetar vi som arkitekter.
