Hur kommer ditt digitala landskapsprojekt att se ut?
S. K.: På festivalen presenterar vi tio verk av studenter från School of Design vid Institute of Social Sciences, RANEPA. Alla objekt kan visas med VR-glasögon från Next.space. Dessa kommer att vara tredimensionella rumsliga tolkningar av tvådimensionella prototyper - verk av en av de stora artisterna under 1900-talet, allt från Wassily Kandinsky och Piet Mondrian till James Rosenquist och Roy Lichtenstein.
Hur relaterar detta sig till festivalens huvudtema i år - "Transparency"?
S. K.: I virtuell verklighet finns det faktiskt ingenting. Detta är verklig, absolut öppenhet.
Hur kom idéen till projektet till? Vad är dess unika?
N. V.: Idén med projektet är pedagogisk. Detta är en formell övning som syftar till att påminna studenterna om att arkitektur och design främst är ett konstområde. Genom att utforma ett fantasirum utan någon form av funktionalitet skapar studenter ett konstverk av staffli, samtidigt som de förblir inom området för att lösa vanliga arkitektoniska problem. På detta sätt påminner vi dem om att huvudmålet med vår aktivitet är programmeringen av intrycket, och arkitekturen är den uppslukande teatern. Målet med projektet är att ge studenterna en upplevelse av att uppleva rymden med rörelsedramat i det, med arbete med storleken på den allmänna scenen och dess detaljer, utan att vara bunden till välbekanta former och betydelser. Att stanna inom abstrakt målningsfält och analysera den ursprungliga prototypen i detalj fungerar studenten som medförfattare till arbetet och skapar sitt arbete, vilket är oupplösligt kopplat till de estetiska egenskaperna hos mästarens arbete. Det var viktigt för oss att studenterna ser utrymmet i en tvådimensionell bild, förstår att absolut allt kan bli en utgångspunkt för att skapa arkitektur och design.
Varför valdes exempel på icke-figurativ målning för Digital Landscape?
S. K.: Verk av icke-figurativ målning valdes som prototyper exakt så att närvaron av antropomorfa karaktärer och igenkännligt följe inte leder eleverna på fel väg att bokstavligen översätta målningens utrymme till virtuell verklighet. Uppgiften var att gå bort från prototypen och skapa ditt eget författarskap. Tolkning var viktigt för oss, skapandet av vårt eget utrymme genom associering med prototypen, i dess rumsliga och plastiska logik. Detta är mycket svårare att göra med konkreta, realistiska bilder framför dig. Sådana övningar görs av studenter i många av världens ledande arkitekturskolor: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Varför är det värt att se digitala landskap med egna ögon?
N. V.: Det är viktigt att se verken på utställningen eftersom det bara är där det är möjligt att fördjupa sig i de skapade utrymmena helt och utforska dem. Tro mig, upplevelsen skiljer sig mycket från en statisk återgivning och till och med från en video på skärmen.
XX VII International Festival "Zodchest'19" kommer att hållas från 17 till 19 oktober i Gostiny Dvor. Du kan hitta detaljerad information om evenemanget och registrera dig för festivalen som gäst på den officiella webbplatsen www. zodchestvo. com
