Fotografer är forskare och kritiker av arkitekter. De tittar på byggnadernas proportioner, sammanhang och aura. Deras professionella nisch är ganska smal, men inom dess ramar skapas konstverk, forskning samt attraktiva bilder för marknadsföring och presentation av moderna arkitektföretag.
Vi försökte samla flera ryska arkitektfotografer i ett material, baserat på Instagram-konton, men inte bara. Det finns naturligtvis många fotografer: nyligen fanns det mer än hundra rekommendationer om frågan "rekommendera en arkitektfotograf" i sociala nätverk. Vi valde fjorton. Materialet innehåller både erfarna fotografer som har utställningar, priser och publikationer i välkända tidskrifter bakom sig, och nybörjare, vissa kom till yrket av en slump, andra fortsatte familjetraditionen, andra "sköt" tack vare den senaste tekniken - drönare fotografering, till exempel.
Urvalet kan användas som en introduktion till arkitektonisk fotografering - materialets hjältar delar med sig av sina erfarenheter och ger råd, du kan också använda det för att få en uppfattning om rysk arkitektur - inte bara modern, utan också sovjetisk, trä, utgående.
Yuri Palmin
Yuri Palmin behöver ingen introduktion - hans namn visas först i sinnets ögon när han nämner arkitektonisk fotografering, som han har gjort sedan 1989. Juris far, Igor Palmin, är en framstående rysk fotograf, bland annat känd för en serie fotografier av jugendarkitektur. Yuri samarbetar med tidskrifter som Domus och World Architecture, undervisar vid MARSH, deltar i konstprojekt, hans fotografier pryds med böcker om arkitekturhistorien. Yuri har inget Instagram-konto, men många av hans verk kan ses på Flickr-sidan, och här kan du läsa en kort utflykt till arkitektonisk fotografering.
Jag driver verkligen inte Instagram, stoppade all offentlig aktivitet på Facebook för några år sedan och uppdaterade bara ibland och lat mitt Flickr. Det finns flera orsaker till detta.
För det första återvänder jag mer och mer till den traditionella inställningen till fotografi som ett fysiskt objekt, återges antingen i stora tryck eller genom någon metod för att skriva ut. I alla dessa fall har fotografiet ett materiellt medium och en fysisk storlek. Dessutom är livscykeln för sådana bilder naturligt associerad med livet som sådant, inklusive åldrande och försämring av material, förlust eller återkomst av intresse för ett visst ämne, eller helt slumpmässiga och oförutsägbara händelser.
För det andra, efter att ha varit engagerad i arkitektonisk fotografi i över 30 år, har jag formulerat för mig det huvudsakliga villkoret för att fotografi av mig anses vara exakt "arkitektoniskt". Ett sådant villkor är inkluderingen av en viss bild i professionell kommunikation, vilket kraftigt begränsar det publicitetsfält som ett sådant fotografi påstår.
För det tredje är jag inte alls nära informationsflödets paradigm, där händelser - texter, bilder, byggnader - existerar bara i den mån de innebär en obligatorisk fullständig förändring i en regelbunden förnyelsecykel, inklusive den mest radikala formen av upphörande av existens, glömska. Här motsätter sig fotografering, vars själva raison d'être är den tekniska protesen i minnet.
Av de senaste projekten som jag anser vara de viktigaste kommer jag att välja ut tre. För det första är detta undervisning vid MARCH-arkitekturskolan, där jag deltar i flera program, allt från en kort kurs i arkitektonisk fotografi vid den förberedande avdelningen till att arbeta i Novgorod-studion för det tredje året av min kandidatexamen. Tillsammans med mina vänner och underbara arkitekter Kiril Ass och Anton Gorlenko leder jag mitt diplomarkitekturprojekt. Vi använder naturligtvis fotografi både som forskningsteknik och som ett medel för projektvisualisering och till och med som ett designverktyg.
För det andra arbetet med bokserien från Moscow Institute of Modernism and the Garage Museum. Detta är referensböcker om arkitekturen för efterkrigstidens modernism i Sovjetunionens städer. Nu har böcker om Moskva och Alma-Ata publicerats, Leningrad förbereds. Och här är samarbete med nära vänner, Anna Bronovitskaya och Nikolai Malinin, oerhört viktigt för mig. Jag är också mycket glad att min långvariga examen Olga Alekseenko, en underbar arkitektfotograf, skjuter en bok om Tasjkent.
För det tredje är detta samarbete med tidningen "Art", där jag arbetar tillsammans med underbara Alina Streltsova. Mitt sista jobb i en tidning är särskilt viktigt för mig eftersom det inte finns ett enda fotografi där. Jag anser dock att det är helt fotografiskt. Detta är min intervju om den österrikiska arkitekten Hermann Cech, där jag försöker visa vikten av den principiella "icke-fotogeniciteten" i hans arbete.
Nyligen har jag arbetat väldigt lite med moderna byggnader och begränsat mig till att filma för nära vänner: Alexander Brodsky, Kiril Ass och Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov och flera andra arkitekter och designers.
Isolering under karantän krävde mycket arbete med att omstrukturera utbildningsprocessen vid MARSH, och eftersom den föll på den period som den största aktiviteten förberedde för examensprojekt, flög tiden obemärkt förbi.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov jämförs med Alexander Rodchenko, konstkritiker skriver om honom, journalister tar omfattande intervjuer, hans verk finns i Pushkin State Museum of Fine Arts och Ryska museet. Mikhail tog examen från fakulteten för historia vid Moskvas statsuniversitet, och som konstnär bildades vid New Academy of Timur Novikov i St. Petersburg Pushkinskaya, 10. Sedan 2010 ägnade Mikhail sex år åt undervisning vid fakulteten för fotografi vid brittiska Högskolan för design i Moskva. När Yuri Avvakumov en gång kallat fotografen "en minimalist i alla avseenden", har Mikhail varit trogen mot denna trend i många år: de särskiljande dragen i hans verk är monokrom, lakonicism och konceptualitet.
Fotografens webbplats
I mars avslutade jag inspelningen av europeisk modernistisk arkitektur, som varade i ett år. Tio länder: Italien, Tyskland, England, Serbien, Spanien, Ungern etc. Anna Bronovitskaya agerade som konsult. Hon kommer också att vara kurator för utställningen, som vi förbereder tillsammans med Ruarts Foundation för stöd och utveckling av samtida konst.
I maj skulle jag starta en serie om arkitekturen i det totalitära Italien, men allt slutade på grund av att gränserna stängdes. Medan förberedande arbete pågår: urval av platser och visningsarkiv.
Alexey Naroditsky
Alexey är utexaminerad från Stroganov-skolan, medlem av Union of Artists, fotografier för Archstoyanie-festivalen, Museum of Moscow, KB Strelka, publiceras i Domus och Interni, reser mycket och är också engagerad i icke-kommersiell projekt. År 2018 släpptes till exempel en karta över Moskvas tunnelbana, skapad med hans deltagande.
Fotografens webbplats
När jag startade ett Instagram-konto bestämde jag mig för att inte göra det till en portfölj, det finns en webbplats för detta. Foton i @alexeynarodizkiy är underbara stunder i livet, minnen av dina favoritarkitekturföremål som du hade turen att se. Under pandemin avbröts alla projekt jag arbetade med. Vissa, som utställningen i Polytechnic Museum, har återupptagits och är redan nära att öppnas, andra, som en utställning om Moskvas tunnelbanestations arkitektur i Moskvas museum, har skjutits upp till ett senare datum.
Jag har också andra konton: @ moscow_metro_architecture är tillägnad metro-ämnet @babilonline, och @_mosquito_ är ett stort ständigt omvandlande dukfoto. En övning i den grafiska omvandlingen av Instagram-flödet.
Denis Esakov
Denis Esakovs verk publicerades i många tidskrifter, inklusive Archdaily och Inhabitat, ställdes ut på Museum of Architecture uppkallat efter A. A. V. Shchusev och MMOMA. Denis verk är främst forskning: till exempel hur modernismens triumferande arkitektur förvandlas till grå lådor i våra sinnen, eller hur huvuddelen av en brutalistisk byggnad plötsligt blir dekorativ på grund av närheten till nya bostadsområden. Det finns också mindre allvarliga spelprojekt: skytte gömd från ögonen på medborgarna i "femte fasaden" i Moskva, gjorda med hjälp av en drönare eller kartor över drift i Pskov och Berlin.
Fotografens webbplats
Jag föddes i den sovjet-kirgisiska staden Przhevalsk, döptes om på 90-talet till Karakol, vilket bokstavligen betyder "Svart hand". Jag blev intresserad av fotografering i Moskva för tio år sedan. Först sköt han geometriska abstraktioner, reducerade staden till ett förståeligt estetiskt nöje, och lite senare började han på råd från en fotografvän att titta på världen bredare och skjuta arkitektur först, sedan staden. Efter två års studier av filosofi och konst, parallellt med fotografi, började jag arbeta med rymden som konstnär. Nu fotograferar jag arkitektur och staden för förlag och arkitekter.
En tom stad utan människor är en levande bild av tiden för en pandemi. Vid första anblicken är detta en arkitektfotografs dröm. Det var ett starkt intryck för mig. Under de senaste åren har jag i princip inkluderat människor i fotografering, eller till och med drivit med många människor. Han fyllde det urbana tyget med människor.
En tom stad är en störande plats. Tills jag fick tillfälle att gå runt, öppnade jag mina arkiv och började lägga till digitala fel på mina foton, vilket förstärkte effekten av en tom stads alienation. Detta projekt heter "Broken Language", jag hoppas kunna publicera det närmare hösten"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov har professionellt fotograferat arkitektur i över 20 år. Efter att ha studerat vid Moskvas arkitektoniska institut deltog han i projektet av Yuri Avvakumov "24" och anser att skjutningen av Totan Kuzembaevs hus är hans första seriösa arbete. Om någon modern byggnad hamnade i Ilyas objektiv kan man betrakta att den fick ett kvalitetsmärke: fotografen är selektiv och arbetar inte med alla byggnader. Bland de senast filmade föremålen: Zoya Museum, ett hus med glaskolonner på tunnelbanestationerna Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug och Nizhegorodskaya.
Fotografens webbplats
Andrey Belimov-Gushchin
Andreys biografi är, utan överdrift, fascinerande: barndomen i en by vid stranden av Bajkalsjön, nio skolklasser på grund av ADHD, ett självständigt liv från 17 års ålder och ett kriminellt förflutet. På grund av syndromet kunde Andrei inte arbeta någonstans under lång tid och vid 40 års ålder hade han bytt 26 yrken. Efter att ha flyttat till St Petersburg började han ta bilder av arkitektur på ett infall och arbetade som taxichaufför - på resor märkte han intressanta hus och "rena" fasader utan reklam och ledningar. En gång dök en reklamfotograf Timur Turgunov på passagerarsätet, som upptäckte handskriften i Andreys verk och föreslog att det var möjligt att tjäna pengar på det. Det tog ett år att analysera marknaden. Filmningen, som redan var riktad, fortsatte, med passagerare som de första kunderna. Projektet som Andrei tillkännagav sig själv och tog emot stora kunder: en serie fotografier av interiören i Sankt Petersburgs palats och herrgårdar.
Fotografens webbplats
Denna nisch har sina egna orubbliga regler som måste följas så att seriösa kunder uppmärksammar dig. För nybörjare fotografer kan jag bara rekommendera kontinuerligt osjälviskt arbete. Även om det finns pauser mellan kommersiella beställningar, försök att skjuta vad du gillar och se som ett sätt att visa din närvaro på marknaden.
Enligt min mening är Instagram en universell plattform och erbjuder den kortaste vägen till slutkonsumenten och potentiell kund. Det är viktigt att ständigt fylla på portföljen och inte bara alla i rad, utan nämligen med ikoniska, ljusa och unika föremål för marknaden för professionella intressen. Tyvärr har många det i huvudet att ju fler prenumeranter och gillar, desto coolare är du. Men detta fungerar oftast inte i en smal nisch. Du kan ha 1000 prenumeranter, men alla kommer från den professionella miljön hos arkitekter, förvaltningsföretag, konsulttjänster och ägare av stora hotellkedjor och affärscentra. De kommer att ge stabila stora beställningar, inte bara tanklösa likes.
Olga Alekseenko
Olga tar bilder för sådana publikationer som Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), deltar i publiceringsprojekt, samarbetar med europeiska arkitektbyråer, undervisar vid MARSH och British Higher School of Design. För tio år sedan ledde Olga bankkontaktcentra, studerade entusiastiskt fjärrtjänsteknologier och planerade inte att lämna detta område, men slutade med att ta en fotokurs med Yuri Palmin och undervisar nu med honom på MARSH vid den förberedande avdelningen.
Fotografens webbplats
När jag fick reda på den ytterligare högre utbildningen inom fotografi på brittiska, bestämde jag mig för att anmäla mig. Först började jag med någon form av fotografering, och i slutet av den första kursen började jag arkitektfotografering, och det blev omedelbart klart att det var för mig. Under mitt andra år studerade jag på Yuri Palmins workshop.
Arkitektur visade sig vara oändligt intressant för mig och ur alla synvinklar - historisk, politisk, kulturell, sociologisk och filosofisk. Nästan varje skytte ger ny kunskap och intryck. Jag vet inte under vilka andra omständigheter jag kan vara på scenen på Bolshoi-teatern eller i flygplanets cockpit, eller bara titta på Pivovarovs utställning.
Undervisning ger mig möjlighet att hålla mig i en intellektuell ton inom yrket, att utvecklas tillsammans med studenter, även om skytte fortfarande är det viktigaste och mest favorit.
Polina Poludkina
Polina studerade vid Moskvas arkitektoniska institut och älskade arkitekturteorin snarare än praktik, som hon tog examen från samma dag som hon försvarade sitt examensbevis. Sökandet efter hans egen väg ledde till Yuri Palmins studio, som hjälpte till att kombinera två hobbyer - fotografi och arkitektur. Polinas projekt omfattar en undersökning av sovjetiska mosaiker samt online-galleriet "Obedinenie".
Fotografiets arbete
När jag är uppmärksam på arkitektur är jag främst intresserad av dess atmosfär, samband med tid, stämningar i samhället, regelbundenhet, konstighet. Jag gillar att hitta vissa repetitioner, strukturera dem, komma med frågor själv och leta efter svar på dem. Så här uppstod min passion för sovjetiska mosaiker, som jag äntligen bestämde mig för i år att återuppliva och fortsätta. I mosaiker lockas jag av kombinationen av paradoxer - teknik, tomter, propaganda, likheter med ikoner och arkitekturen som de visas på. Samtidigt är det viktigt att fotografering för mig bara är ett verktyg för att fixa och hjälpa till med mina observationer. Det är inte så viktigt för mig att skjuta en byggnad “korrekt” som att se den från den mest dynamiska vinkeln i alla avseenden. Under en lång tid glömde jag till och med att ta bilder, jag tittade bara. Nu bestämde jag mig för att återvända, medan jag var i det enkla läget för inlägg på Instagram. Låt oss se vad det kommer att bli.
Dmitry Chebanenko
Dmitry tog examen från Moskvas arkitektoniska institut och arbetade länge som arkitekt, men någon gång bestämde han sig för att flytta från kontorsarbete och ägna sig åt fotografering. Under de senaste sju åren har Dmitry samarbetat med de flesta av de stora byråerna i vårt land, med utländska företag, rest hälften av landet och arbetat i England, Österrike och Frankrike. Nu har Dmitry råd att fotografera den arkitektur han gillar, skjuta två eller tre objekt i veckan.
Fotografens webbplats
Övergången från arkitektonisk design till arkitektfotograferingsområdet visade sig vara ganska sömlös, eftersom jag redan var i rätt miljö var allt som återstod att meddela mina kollegor att jag nu skjuter och tar pengar för det. De första stora beställningarna kom efter ett och ett halvt år, innan jag arbetade främst med interiörer och sköt offentliga föremål som jag gillade själv. Som ett resultat bildades den första portföljen.
Mycket tid har gått sedan dess, men jag minns flera skott: till exempel Museum of Rural Labour, designat av Sergei Choban och Agnia Sterligova i Nikola-Lenivets 2015, eller Krim-vallen, vars bilder publicerades i många specialiserade media. Separat vill jag notera projektet En miljö för samexistens, som Anna Martovitskaya och jag gjorde inom ramen för den femte Moskva-biennalen i Moskva. Detta arbete bestod av en fotouppsats och en text om Jerevans folkliga arkitektur. Nyligen kommer jag ihåg skjutningen av affärscentret Akademik av UNK-byrån, skjutningen av Skolkovos teknopark för Valode & Pistre och naturligtvis ZOYA-museet av A2M-byrån.
Nu försöker jag avvika lite från akademismen, även om det är svårt i arkitektonisk fotografering utan den, att skjuta mer av mina egna icke-kommersiella serier och inte glömma att lägga kameran åt sidan och slappna av så att drömjobbet inte blir en rutin en dag.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy kombinerar arkitekturfotografering med andra aktiviteter. Instagram-kontot är litet, men det kännetecknas av ett urval av intressanta objekt och en mängd innehåll. Det sista inlägget är till exempel en minifilm om Azatlyk-torget i Naberezhnye Chelny för den holländska byrån DROM. För Pik Media förberedde Evgeniy ett detaljerat material”Hur man blir en arkitektfotograf”.
Fotografens webbplats
Arkitekturfotografering är inte min huvudsakliga specialitet; jag tjänar mitt liv som art director i olika medieprojekt. Och han kom till henne när de gjorde en ganska glad rysk version av Interni med Dima Barbanel. Jag har alltid gillat att fotografera naturen och det visade sig att den här kunskapen om teknik och fotograferingslägen helt överlagrade min kompositionskänsla. Det mest intressanta var arbetet för en hemlig kund när det var nödvändigt att skjuta viktiga landmärkeobjekt som Zaryadye och Luzhniki i en månad. Nu bor jag i Sotji och efter karantän skjuter jag nästan aldrig, inte alla är redo att betala för flygningen och lokala föremål har alla filmats under lång tid. Huvudbilden: vi måste göra jobbet på ett sådant sätt att man inte skäms framför sig själv och kollegor. Denna marknad är liten, och förr eller senare kommer alla att se dina fasor.
Fedor Savintsev
Fyodor Savintsevs foto med en snötäckt by nära Arkhangelsk blev bäst vid Siena International Photo Awards (SIPA) i kategorin Arkitektur 2018. Juryn kallade fotot "ett exempel på en fantastisk visuell berättelse." Fedor pratar verkligen mycket: om sommarstugor, trähus, familjen bon, outbacken och dess invånare. En stor sida på Yandex. Dzene ägnas åt berättelser. En gång arbetade Fedor som chefsfotograf på ITAR-TASS och grundade också Imatek-byrån, som stöder rysk fotografering: han köper fotografier, sponsrar utställningar och publicering av böcker.
Fotografens webbplats
Nu samlar jag historier om hus i byn Kratovo, mest sovjetisk landsarkitektur, som inte har behandlats helt. Det är svårt att klassificera det, men det som lockar mig till den här historien är ögonblicket för individualisering av typiska byggnader. De flesta av husen byggdes enligt standarddesign, men ägarna, som var kreativa människor, kunde föra många individuella funktioner till arkitekturen, varför jag skjuter enligt principen: inte betydelsen av efternamn utan originalitet.
Råd till nybörjare är mycket enkelt, du måste girigt utforska den utgående historien, det är för ömtåligt för att vara avvisande. Och min tydliga övertygelse är att det är arkitektur som kan bli den kulturella koden, de ökända hängslen som alla letar efter. Familj och hem är det som måste sättas på en piedestal för lärande, för det är respekt för familjens historia som kan återuppliva kulturen.
Sergey Kovyak
Sergeys arbete var bland de 15 bästa arkitektoniska fotografierna vid Creative Photo Awards 2020. Sergey föddes och bor i Novomoskovsk, studerade maskiningenjör och arbetar fortfarande inom sin specialitet, men kallar fotografering för sitt liv. Sergei kallar sig en reportagefotograf och följaktligen kommer arkitektur och staden in i linsen mycket ofta och i sin mest "levande" form.
Fotografens webbplats
Inte ofta, men arkitektoniska föremål visas fortfarande i mina fotografier. Nej, naturligtvis, alla sorters byggnader och strukturer finns alltid i mina gatufoton, men samtidigt spelar de en sekundär roll, fungerar som någon form av bakgrund. Men ibland "exploderar" min fantasi vid synen av detta eller det andra arkitektoniska föremålet! Sedan får naturligtvis detta objekt ledande roll! Men i det här fallet försöker jag visa arkitektur inte från den dokumentära sidan utan från den konstnärliga sidan. Hur kan detta uppnås? Många olika faktorer beaktas. Först och främst - Ljus, grunden för fotografering. Nästa är valet: färg eller svartvitt? Beror på humör, volym och atmosfär. Vad visar strukturen mer lönsamt? Fotografering i sig är magiskt! Hur annars? När allt kommer omkring gör det det möjligt (naturligtvis i skickliga händer) att visa den volymetriska världen i en tvådimensionell tolkning. Detta är en mycket viktig punkt för att skjuta arkitektoniska föremål! En annan viktig punkt är att hitta rätt vinkel. Av tusentals bilder av samma objekt kan det finnas en som kommer att skämma bort din fantasi! Och detta tack vare rätt vinkel. För att få dig att känna utrymmet, se din livsmiljö med ett nytt utseende - det är vad en intressant arkitektonisk fotografering betyder. Och ändå försöker jag personligen alltid fånga (placera) en person eller ett djur i den skapade kompositionen för att undvika statisk inramning av arkitekturen. Detta ger en viss rörelse, dynamik till fotografering. Varför gillar jag att skjuta fönster? Här är ett enkelt svar. Bra fotografering är alltid ett mysterium. Och vad kan vara mer mystiskt än windows? Det finns alltid lite historia bakom dem …
Ivan Muraenko
Under de senaste fyra åren har han fått ett stort antal publikationer och priser i internationella fototävlingar, lärt sig att tjäna pengar på sina nya aktiviteter. För närvarande engagerad i "visuell forskning inom arkitektonisk estetik."
Jag började fotografera med film när jag var 16. Sedan fick jag min första digitalkamera - casio qv-2900ux. Roterande 8x linsenhet, inbyggda färgfilter, en sådan proto-Instagram. Utan henne gick jag i princip inte ut och på ett par år tog jag mer än 30 tusen bilder. Senare började riktigt bra skott visa sig.
Det fanns några lokala framgångar - personliga och grupputställningar, deltagande i Silver Camera 2007. Då tog ingen fotografi som yrke på allvar, jag hade en ekonomisk utbildning och jag började bygga en karriär. Enligt allmänna standarder gjorde jag allt rätt, och fotot bleknade gradvis in i den andra, tredje och till och med fjärde planen. För fem år sedan upptäckte jag att jag är 32, jag har en liten lägenhet, en bil, dyra kläder, erkännande från kollegor, men jag vill inte gå ut ur sängen på morgonen. Det enda jag, som vid 16, ville göra var fotografering.
Jag uppmanade all demens och mod som jag hade, slutade jobbet och åkte till Fotoplay - till Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Killarna gav mig en otrolig drivkraft, tro på min styrka och den efterlängtade känslan av syre. Efter en serie experiment bestämde jag mig slutligen för att jag ville göra arkitektonisk fotografering. Jag lockas av formernas korthet och renhet, materialens komplexitet, hur oväntat till synes utilitaristiska föremål kan visas. När jag väl hittat min nisch fungerade det.
Daniil Annenkov
Skyttearkitektur började som en hobby, och nu finns Daniels fotografier i alla viktiga arkitektoniska publikationer. Medan han fotograferar den moderna arkitekturen i megalopol, försöker Daniel på ett tillförlitligt sätt berätta om byggnaden och samtidigt väcka beundran och önskan hos betraktaren att se objektet själv.
Jag studerade inte arkitekturfotografering, det var min hobby. Jag är intresserad av modern arkitektur, och fotografering var ett sätt att lära sig om det. När jag såg det här eller det andra föremålet eller utrymmet ville jag hålla det för mig själv. Från början började detta väcka intresset hos min publik på Instagram, kunder började dyka upp, hobbyen växte till huvudaktiviteten. Det är viktigt för mig att det erhållna resultatet uppfyller två kriterier: information och skönhet. Jag tar inte ett skott som är informativt, men ful, och tvärtom.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry flydde från att studera fotografi vid St. Petersburg Institute of Culture till redaktionen för The Village, där han arbetade som personalfotograf under en tid. Ett år senare uppstod ett deltidsjobb för Airbnb, privata beställningar för arkitektur- och interiörfotografering och resor för arkitekturens skull började. Nu skjuter Dmitry för en mängd olika byråer, från de minnesvärda verk han heter projekten i Minsk-studion Studio 11 och råder nybörjare att följa perspektivet.
Fotografens webbplats
Dmitry Yagovkin
Dmitry studerade inredningsdesign vid ett av universiteten i Moskva och arbetade samtidigt i det professionella laboratoriet "Photolab" som en skanningsoperatör, där ett stort antal bilder och negativ från både nybörjare och världsberömda fotografer passerade genom honom. Världen han såg fängslad och fångad: Dmitry köpte filmen Pentax från en utvecklare i delbetalningar och började sina första steg i ett nytt fält. Förmågan att utveckla, skanna, skriva ut och ta emot konstruktiv kritik från kollegor på arbetsplatsen har bidragit till snabba framsteg. Med tiden insåg Dmitry att arkitektonisk fotografering var närmast honom i andan och började genomföra Instagram, där han började ladda upp sina fotoexperiment.
Fotografens webbplats
Jag gillar inte fåfänga och jag tror att det stör jobbet. Att ta fotografier av arkitektur tar ett tankeväckande tillvägagångssätt. Detta var den avgörande faktorn i valet av fält. När det gäller mina favoritprojekt älskar jag dem alla - alla är kära och älskade på sitt eget sätt. Ändå skulle jag vilja fira min resa till Shanghai och Shenzhen, där jag sköt tre stora projekt för ett amerikanskt arkitektföretag. Dessa kunder hittade mig exakt via Instagram, så det första rådet till nybörjare fotografer: underskatta inte möjligheterna med denna plattform när det gäller professionell marknadsföring. Jag vill också råda dig att resa mer med din kamera, gå på utställningar, delta i tävlingar och inte vara rädd för att göra misstag.
