Artikeln publicerades först i samlingen: Dekorativ konst och ämnes-rumslig miljö. Bulletin of MGHPA. Nummer 3. Del 1 Moskva, 2020 s. 9-20. Med tillstånd av författaren. Tiden mellan 1920- och 1930-talet i amerikansk arkitektur - det här är en tid med aktiv höghuskonstruktion och rivalisering av olika stilidéer, konstruktion av många skyskrapor i neogotiken och nyrenässansen, i den framväxande modernismen och olika versioner av art deco. Den "ribbade stilen" hos höghus bildade sedan en hel grupp av projekt och byggnader både i USA och i Sovjetunionen. Detta var till exempel stilen med sovjettpalatset och Sovjetunionens folkrådsråd, som antogs för genomförande i Moskva 1934. [1] Men i USA utvidgades denna estetik till en stort utbud av monument, och deras inredning kan vara annorlunda.
Efter första världskriget stoppade inte utvecklingen av historism i USA; Den amerikanska nyklassicismen från 1910-30-talet, som utfördes dyrt och extremt sundt, och först och främst ensemblen i huvudstaden i Washington, visade för hela världen uttrycksfulla och spektakulära ordningsarkitektur. Och det var exakt noggrannheten i reproduktionen av medeltida och antika detaljer i Chicago-skolans arkitektur och nyklassicismen under 1910-30-talet som tog upp det uppmärksamma, autentiska tillvägagångssättet från art deco-mästare när man arbetar med arkaiska ornament. Men efter att ha utbildats i Europa och i praktiken visat sig vara en lysande behärskning av den autentiska stilen övergav amerikanska arkitekter på 1920-talet historisk stilisering och skyndade till art deco-innovationer. [2]
Skiftet på 1920- och 1930-talet för amerikansk arkitektur var en tid med öppen rivalitet mellan två stilar - neoklassicism och art deco. Byggnader uppförda samtidigt och sida vid sida utformades ofta i amerikanska städer i helt olika stilar. Sådan är till exempel utvecklingen av Center Street i New York, där de neoklassiska byggnaderna i Högsta domstolen i staten New York (1919) och den höga byggnaden vid Förenta staternas domstol uppkallad efter M. T. Marshall (1933) sida vid sida med Lefkowitz-byggnaden (1928) och byggandet av brottmålsdomstolen i ribbad art deco (1939). En liknande kombination implementerades i Philadelphia, där ett art deco-postkontor (1935) byggdes bredvid stationsbyggnaden i nyklassicism (1933). En uppenbar jämförelse av de olika stilbesluten som genomfördes under samma år observerades under mellankrigstiden både i USA och i Sovjetunionen.
Likheten mellan stiltolkningar av arkitekturen på 1930-talet i olika länder var en följd av förlitandet på ett gemensamt arv - arkaiskt, klassiskt och samtida (innovationer från tidigt art deco på 1910-talet). Men när man jämför de arkitektoniska prestationerna på 1930-talet märks stilistiska paralleller inte bara i Italien, Tyskland och Sovjetunionen utan också i amerikanska städer. Så, ett typiskt exempel på så kallade.”Totalitär stil” skulle kunna kallas både postkontorsbyggnaden i Chicago (1932) och Federal Administration-byggnaden i New York (1935) - dekorerad med örnar tolkad i Art Deco. Nord-sydaxeln i Berlin utformades i slutet av 1930-talet också i den genomsnittliga, något geometriserade neoklassicismen; Det finns dock många byggnader i liknande stil i Washington DC (till exempel byggnaden av Bureau of Gravering and Printing, 1938) och Paris. Sådana är byggnaderna i O. Perret och de franska paviljongerna för utställningar i Paris 1925, 1931 och 1937. [4] Således, som blev utbredd i arkitekturen på 1920- och 1930-talet, var denna geometriiserade ordning inte en innovation av totalitära regimer.
På 1930-talet fick det neoklassiska temat i Washingtons arkitektur två tolkningar - autentiska, som i verk av K. Gilbert, R. Pope och andra [3] och geometriiserade. Sådana är särskilt South Railway Building (W. Wood, 1929) och Department of Land Resources (arkitekt W. Wood, 1936), Federal Reserve Building (F. Cret, 1935) och den grandiosa Pentagon-byggnaden (J Bergström, 1941). I en liknande stil utfördes Louis Simons verk - byggnaden av Bureau of Gravering and Printing (1938) och Truman Corps (1939), samt Cohen Federal Building (1939) och M. Switzer Corps (1940) inför varandra. Observera att i sådan arkitektur i USA är det uppenbart att det inte längre är klassikernas palladiska början, utan den stela geometrin i det antika Egypten och till och med paralleller med den italienska arkitekturen på 1930-talet, den så kallade. stil littorio.
Mellankrigstidens stil tillämpade i stor utsträckning innovationerna från 1900-1910-talet - en ordning som går tillbaka till det arkaiska utan baser och huvudstäder, utförd i verk av Tessenov, Behrens, Perret, liksom Hoffmans räfflade pilastrar. [5] På 1930-talet började liknande arkitektur, skapad vid korsningen av neoklassicism och art deco, aktivt utvecklas både i USA och i Sovjetunionen, det räcker att jämföra Lefkowitz-byggnaden i New York (arkitekt V. Hogard, 1928) och huset för Folkets kommissionärer USSR (arkitekt A. Ya. Langman, 1934). Stilen i samma bibliotek för dem. IN OCH. Lenin i Moskva (1928) upprepade två Washington-byggnader av F. Cret, skapade under samma år, Shakespeare Library (1929) och Federal Reserve Building (1935). Sådana verk skilde sig tydligt från den autentiska neoklassicismen, som inte bar en totalitär impuls. [6] Och det var den geometriiserade ordningen som, som det verkar, blev markören för 1930-eran. Men totalitarism utnyttjade den uttrycksfulla kraften i både innovationerna från 1910-1920 (avantgarde och art deco) och historiska arkitektoniska tekniker.
Låt oss betona att den geometriserade ordningen från 1910-1930-talet var asketisk, dvs. saknar det a priori som är inneboende i antikens klassiker och renässansmotiv. Han var redan ganska nära andra källor - modernismens hårda arkaiska och abstraktion. Och det är just denna dualitet som gör att vi kan betrakta den geometriserade ordningen från 1910-1930-talet i den art deco konstnärliga ramen, som en stil som förflyttas av neoarchaism och geometrisering av former av historism.
Ett karakteristiskt inslag i 1920- och 1930-talets era är framväxten av interstyle-verk som är dubbla i sitt ursprung, som arbetar vid korsningen mellan neoarkeiska och avantgarde. Sådan var den geometriiserade ordningen och skyskraporna i Amerika och till och med stilen med sovjetiska projekt på 1930-talet. Detta var art deco - en kompromissstil, ambivalent och ändå ledande i 1920- och 1930-talets arkitektur.
Registrera i sina konstruktiva och tekniska lösningar, ledda och dekorerade med utplattade reliefer, har skyskraporna i USA blivit en unik sammansmältning av neoarchaism och modernism. Under arbetet med McGraw Hill-byggprojektet 1931 kombinerar R. Hood alltså redan neoarkeisk koncession med en modernistisk brist på inredning. År 1932 löser Hood den abstrakta formen på Rockefeller Center Plate med platta blad a la babyloniska ziggurats. Sovjetiska arkitekter tänkte också på ett liknande sätt: 1934, medan han arbetade med ett projekt för sovjettpalatset, vände sig Iofan till bilden av ett ribbat, teleskopiskt torn av Babel. Arkitekter på båda sidor av havet fascinerades av ett gemensamt historiskt arv. Det var interstilens monument och rörelser som var mest populära och framgångsrika under 1920- och 1930-talet; så var fallet i Europa (Italien), Sovjetunionen och USA. Kompromissen mellan tradition och innovation kunde tillfredsställa majoriteten.
Ett inslag i amerikansk arkitektur i början av 1920- och 1930-talet är den snabba förändringen av stilkällor och tolkningar. Stilistiskt annorlunda var konstruktionerna av författarna till de mest framstående höghusen i New York och Chicago. Ett exempel är arbetet från ett antal mästare, särskilt W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood och andra. [7] År 1928 skapar Philippe Crete mästerverk av Art Deco - stationen i Cincinnati och Shakespeare Library i Washington, 1935, uppför han Art Institute i Detroit i nyklassicism, Federal Reserve i Washington - vid skärningspunkten mellan stilar. En liknande stilvariabilitet observerades under första hälften av 1930-talet och i Sovjetunionen. Av välkända skäl tvingades ledarna för sovjetisk arkitektur att ändra stil på sina projekt två eller tre gånger.
I USA, vid början av 1920- och 1930-talet, ersatte två vågor av stilförändringar snabbt varandra. Den första vågen var associerad med avvisandet av historismens metoder och utvecklingen av ett nytt sofistikerat arkitektoniskt sätt. Den andra vågen, orsakad av början av den stora depressionen, krävde att mästarna letade efter former av art deco redan under ekonomins år och ett slags tillnärmning till modernismens estetik. Finanskrisen som inträffade i oktober 1929 ökade gradvis trycket på arkitektbranschen. De mest fruktbara var dock två år - 1929 och 1930, då ungefär hälften av art deco-monumenten designades i New York (mer än 70 av dem färdigställdes från 1923 till 1939). [17, s. 83-88] Konstruktionens intensitet ökar flera gånger, och först 1932 slutar byggandet av skyskrapor nästan helt.
Art Deco America riskerade att upprepa ödet för J. Hoffmans "Wien Workshops", som gick i konkurs 1932 [8, s. 88] Men i USA gav staten en andra chans för utveckling av konst och arkitektur - från i mitten av 1930-talet blev "Public Works Administration" skicka order till mästare i både neoklassicism och art deco. Och det var under dessa år som den neoklassiska ensemblen i den amerikanska huvudstaden Washington genomfördes.
Huvudplanen för Washington, som involverade byggandet av regeringskontor runt Vita huset och Capitol Building, utformades redan före första världskriget. Det förverkligades dock främst först på 1930-talet, då mer än 20 objekt byggdes på båda sidor av den breda gröna boulevarden Mall (och endast fyra av dem kan hänföras till art deco). [8] Olika byggnader av de så kallade. Den federala triangeln, som bildade en enda ensemble här, var alla baserade på fasattema för Mellon-kåren (A. Brown, 1932) - detta var monumental palladianism, med anor från den brittiska nyklassicismen på 1900-talet. Och det var just denna arkitektur, designad av rustik och toskansk ordning, som visade sig vara nära den sovjetiska nyklassicismen från 1940-1950-talet. [9]
Rivaliteten mellan olika trender - neoklassicism och "ribbad stil" (Art Deco) - i början av 1930-talet observerades i Sovjetunionen och USA. Det verkar som om de två ländernas arkitektur under dessa år visade fasadtekniker liknande i stil: sådana var verken från Friedman och Iofan, Hood och Holabert, Zholtovsky och byggarna i Washington. [10] Detta var dock bara en kortsiktig tillfällighet, skärningspunkten mellan motsatta tendenser. På 1930-talet kommer historismen i USA gradvis att vika för Art Deco-stilinitiativet. I Sovjetunionen ökade dekorativiteten mer och mer och nådde sin höjdpunkt i den triumferande efterkrigstidens arkitektur.
Den snabba förändringen av stilkällor som observerades på 1930-talet både i Sovjetunionen och i USA orsakades naturligtvis av olika skäl. I Moskva bestämdes stilutvecklingen av statens ordning, i New York speglade de olika art deco-formerna kampen för originalitet mellan privatkunder och den fria rivaliteten hos högt begåvade mästare. Förändringen av stil i USA var resultatet av en lysande behärskning av flera arkitektoniska språk, klientens multidirektionella stilpreferenser och deras snabba omorientering till Art Deco-estetiken. Med hennes ankomst visade sig den konstnärliga upplevelsen av historismen vara av sekundär betydelse, mästarna fördes bort av experiment, en kraftfull våg av en ny stil, vars källor var upptäckten av det tidiga art decoet på 1910-talet den arkaiska innovationspotentialen. Sådan var plast- och kompositionsmässig retrospektivitet under 1920-30-talet.
Komplexiteten i analysen av amerikansk arkitektur vid början av 1920-30-talet. består i den parallella utvecklingen av flera trender, i deras dominans över mästarens personliga sätt, liksom i stilistisk förändringsförmåga, vilket gjorde det möjligt att arbeta dekorativt eller asketiskt, i nyklassicism (historism) eller i art deco. Således blev stadsutvecklingskorsningen på Michigan Avenue under perioden 1922-1929 en fantastisk arkitektonisk framgång för Chicago. samlade en krona av åtta skyskrapor, som representerar olika versioner av historism och art deco. [11] Hur strukturerar man dock mångfalden i denna kultur? Det verkar som om den amerikanska arkitekturen på 1920-30-talet kan delas upp i fem grupper: den neoklassiska, neo-gotiska, neoarchaiska, avantgarde- eller fantasikomponenten kan dominera verket eller bilda en lika intressant interstyle-fusion.
Och för första gången demonstrerades denna stilmångfald, som kännetecknar amerikansk arkitektur i början av 1920- och 1930-talet, i Chicago Tribune-tävlingen 1922. Det var tävlingen som bröt historismens monopol och redan före utställningen i Paris 1925., visade möjliga lösningar för skyskrapan, både retrospektiva och och tolkade i Art Deco. Vid tävlingen var neoklassicism och avantgarde, graciös neogotisk och monumental nyromantik, liksom ribbade och olika varianter, som tydligt förklarade Art Deco-stilen, sida vid sida. År 1923 genomfördes en autentisk neogotisk version av Chicago Tribune av Raymond Hood. [12] Den estetiska segern, som nu är uppenbar, vann emellertid av Eliel Saarinens tävlingsprojekt (1922). Dessutom har den finska mästaren arbetat tidigare med stationens projekt i Helsingfors (1910) redan ett avgörande steg från retrospektion till innovation, från historism till en ny stil.
Tävlingsdesignen av Chicago Tribune-byggnaden av E. Saarinen (1922) blev den viktigaste händelsen i utvecklingen av American Art Deco, det var han som först kopplade neogotisk ribbning med neo-aztekiska avsatser. Och efter tävlingen börjar Hood arbeta annorlunda, 1924 i New York skapar han ett Art Deco-mästerverk - American Radiator Building. Det var den första utföringsformen av arkitektonisk formtransformation som var tillgänglig för New York-arkitekter. Det var ett avslag på den autentiska återgivningen av motiv (i detta fall gotiska), och samtidigt en ny förståelse för traditionen. Estetiken i geometriserad historism (Art Deco) presenterades.
I E. Saarinens, H. Corbett och H. Ferris ribbade, neoarkaiska estetik byggdes mer än 40 torn i Amerika vid början av 1920- och 1930-talet. Men ingen av dem anförtrotts till Saarinen. Andra arkitekter kom närmast denna stil. År 1931 uppfördes City Bank Farmers Trust Building (J. och E. Cross) och Irving Trust Building, utformade med flöjt och snygga, fint spårade reliefer (R. Walker) i New York centrum. Morgan Chaise Building i Houston (J. Carpenter, 1929) blev ett mästerverk av nygotisk art deco. Omvandlingen av gotiska stengargoyles till de berömda stålfåglarna på fasaden på Chrysler Building (1930) blev en symbol för stilomvandling, "ardecoization" av den arkitektoniska formen av 1920- och 1930-talet.
Konstruktionen av Chrysler Building, som öppnade den 27 maj 1930, var kulmen på ett lopp av höghus, lyx och originalitet av formerna av art deco-eran. [13] I den spetsiga änden av Chrysler Building kombinerades en mängd olika motiv: historiska, medeltida och samtida bilder i New York (tiara av Frihetsgudinnan) och French - The Gate of Glory vid utställningen 1925 i Paris (A. Vantre, E. Brandt) … Den viktigaste, formande faktorn verkar dock vara byggnadens höjd, eller snarare en ny ambitiös uppgift - att skapa den högsta strukturen som byggdes av människan och därmed överträffa Europa, 300 meter Eiffeltornet. Detta var vad som föranledde författaren, arkitekten William Van Alen, och designlösningen - en kaskad av minskande välvda takstolar som bildade de berömda trekantiga fönstren på fasaden. Särskilt denna likhet av ramen med skapandet av Gustave Eiffel märktes vid scenen före installationen av stålbeklädnaden för att färdigställa tornet. Detta beslut dikteras av konstruktiv och funktionell logik (rekordmani i hög höjd) och uppfattas samtidigt som ett dekorativt motiv. Det var trots allt Art Deco som aktivt använde olika sicksack och spetsiga former, och Chrysler Building är det mest kända exemplet på denna hobby.
Art deco-stilen blev synonymt med lyx, variation och motsägelse, den liknade inte alls de klassiska, gamla stilarna. Dess utveckling varade inte i århundraden, bara fem till sju år blev nyckeln och redan i oktober 1929 markerade kollapsen på börserna början på den stora depressionen. I slutet av utvecklingen gav Art Deco-stilen dock världen sin högsta prestation - Chrysler Building, denna Parthenon från 1900-talet.
Således utvecklingen av American Art Deco på 1920- och 1930-talet. framträder som en snabb förändring i vektorn - från extrem komplexitet till ascetisering av den arkitektoniska formen. På bara fem till sju år har arkitektoniskt mode övervunnit vägen från att föras av den utsökta dekorativa stilen, orienterad i slutet av 1920-talet till det nuvarande och historiska arvet, till sökandet efter former av förenkling redan under villkoren för ekonomisk lågkonjunktur under tidigt 1930-tal Under dessa år fortsätter endast den neoklassiska ensemblen i Washington att byggas aktivt. Efter andra världskriget gav emellertid båda riktningarna från 1910-1930-talet redan vika för den konstnärliga ledningen för den internationella stilen, modernismen.
Litteratur
- Barkhin A. D. Ribbad stil av Sovjetpalatset B. M. Iofan och neoarchaism i 1920- och 1930-talets arkitektur. // Academia. Arkitektur och konstruktion. 2016, nr 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Amerikansk skyskrapa / konst. 1 september, Moskva: 2011, nr 12. - s. 5-7
- Malinina T. G. Historia och moderna problem med att studera art deco-stil. // Konst från modernismens era. Art Deco-stil. 1910-1940 / Samling av artiklar baserade på materialet från den vetenskapliga konferensen för det vetenskapliga forskningsinstitutet vid den ryska konsthögskolan. Resp. red. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Art deco-stil: tolkningsproblemet i samband med kulturen på 1900-talet. Bulletin för Leningrad State University. SOM. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Hayot E. Wien-workshops: från modern till art deco // Art of the modernism era: art deco style. 1910-1940. - Moskva, 2009. - S.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Om arkitektur, dess historia och problem. Samling av vetenskapliga artiklar / Förord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaktionellt URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI century, 2005 - 240 s.
- Shevlyakov M. Den stora depressionen. Mönstret av katastrofen. 1929-1942 - M. Fifth Rome, 2016 - 240 s.
- Bayer P. Art Deco-arkitektur. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 s.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 s.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 s.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Century Architect. - Rizzoli, 2012 - 159 s.
- Lesieutre A. The Spirit and Splendor of Art Deco Hardcover, - Castle Books. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Arkitektur och urbanism mellan de två världskrigen / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 s.
- Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 s.
- Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004. - 110 s.
[1] Vid början av 1920- och 1930-talet ersattes den klassiska ordningen med räfflade pilastrar, långsträckta, smala revben och spetsiga, neogotiska former. Dessa tekniker är avsedda att generalisera termen "ribbad stil", betraktad som en gemensamhet för arkitektoniska tekniker för en grupp projekt och byggnader i Sovjetunionen och USA. Ribbning, tillsammans med avsatser och platta reliefer, blev en av de viktigaste arkitektoniska teknikerna för höghus från art deco-eran. För mer information om "ribbad stil", se författarens artikel [1, s. 56-65]
[2] Så, inte bara skaparna av Washington-nyklassicismen studerade vid Paris Ecole de Beauz Ar utan också de berömda mästarna i Art Deco, särskilt V. Van Allen, författaren till Chrysler Building, J. Cross, författare till General Electric Building, och R. Hood, författare till Rockefeller Center.
[3] Mästerverk av autentisk reproduktion av antika klassiker är Lincoln Memorial (G. Bacon, 1915), byggnaden av USA: s högsta domstol (K. Gilbert, 1935) och byggnaderna för Russell Pope arkitektfirma - National Archives Building (1935) och Jefferson Memorial (1939) …
[4] Detta är paviljongerna för utställningar i Paris, lösta av en långsträckt antaordning utan baser och huvudstäder - trappan till S. Letrosne (1925), kolonipalatset (A. Laprad, 1931), liksom Trocadero-palatset byggt för utställningen 1937, Museum of Modern Art och Museum of Public Works (O. Perret, 1937). Det första föremålet som använde en geometriserad ordning i Paris var också O. Perret - den berömda teatern på Champs Elysees (1913).
[5] Skapat vid korsningen av neoklassicism och art deco, ordningen på 1930-talet utvecklade innovationerna på 1910-talet - antaordern för danshallen i Hellerau (arkitekt G. Tessenov, 1910), byggandet av den tyska ambassaden St Petersburg (arkitekt P. Behrens, 1911), liksom Hoffmans byggnader (Primavesi villor i Wien, 1913, paviljonger i Rom, 1911 och Köln, 1914). Den geometriserade ordningen från 1910-1930-talet, långsträckt och redan saknad baser och huvudstäder, gick inte så mycket tillbaka till den grekisk-romerska traditionen, utan snarare till den arkaiska, asketismen i det forntida egyptiska templet Hatshepsut, den plattade räfflade axeln blad av Persipol, Babylon, Egypten, samt den exklusiva estetiken i den romerska graven till Baker Evrysak (1: a århundradet f. Kr.).
[6] Detta var skillnaden mellan I. V.s nyklassicism. Zholtovsky i Moskva eller Washington-byggnaderna av R. Pope, många objekt från företaget McKim, Mead och White - från den tyska paviljongen vid Parisutställningen 1937 (A. Speer), vars stil har blivit en symbol för totalitär arkitektur.
[7] År 1929 arkitekten V. Allschlager bygger det lyxiga Inter Continental Hotel i Chicago och i sin dekorativa design är både neoarkeiska motiv och utvecklingen av nuvarande plastteknik uppenbara - Saarinen-tornen implementerade i Finland och Berlage Amsterdam-börsen. Men under samma år arbetade Allschlager på ett helt asketiskt sätt. 1930 skapade han Carew Tower i Cincinnati.
[8] Endast Shakespeare Library-byggnaden (F. Crete, 1929) och den angränsande John Adams Building (D. Lin, 1939), dekorerad med neoarchaiska reliefer av Lee Lowry, är bland de mest uttalade exemplen på Art Deco-stil i Washington. Vid skärningspunkten mellan stilar skapades Federal Reserve-byggnaden (F. Crete, 1935) och de asketiska verken av L. Simon, främst byggnaden för Bureau of Gravering and Printing (1938).
[9] De neoklassiska fasaderna av den storslagna Hoover-byggnaden (L. Ayres, 1932) och Clinton-halvcirkelbyggnaden (V. Delano, C. Aldrich, 1934) visade sig därför vara stilistiskt nära den sovjetiska efterkrigstidens arkitektur - bostadsbyggnaderna i Leningrad i området Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. och byggnaden av Naval Academy, liksom verk av A. V. Vlasov på Khreshchatyk i Kiev, etc.
[10] “Uppnå och överträffa” - så kan mottot för sovjetiska kunder och arkitekter från 1930-1950-talet formuleras. Och huvudrivalen och prototypen för den inhemska neoklassicismen och verk av I. V. Zholtovsky var, som det verkar, byggnaderna för företaget "McKim, Mid & White", utvecklingen av 1910-talet på Park Avenue i New York och ensemblen i Washington. Ett liknande tillvägagångssätt demonstrerades av arkitekturen i höghus i Moskva. Den höga byggnaden vid Moskvas statsuniversitet (240 m) var svaret på det neoklassiska skyskrapan Terminal Tower i Cleveland (235 m, 1926), utrikesministeriets byggnad överträffade höjden på de nygotiska tornen - Morgan Chaise Building i Houston och Fisher Building i Detroit.
[11] Denna ensemble i Chicago bildades - Wrigley-byggnaden (1922) i stil med Loires slott, London Guaranty and Exident-byggnaden (1922) och Pew Oil-byggnaden (1927) i det neoklassiska, Chicago Tribune-byggnaden (R Hood, 1923) och Mater Toer (1926) i neogotiska, liksom 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) och Inter Continental Hotel (1929) i art deco.
[12] Denna konservatism förknippades med Amerikas icke-deltagande i utställningen i Paris 1925 - arrangörerna från USA ansåg att kraven på modernitet och nationell designidentitet var omöjliga för sig själva. "Imitationer och förfalskningar av gamla stilar är strängt förbjudna" - detta var kravet som skickades 1921 till framtida utställare. [13, s. 178; 10, s. 27, 59]
[13] Byggandet av Chrysler Building (1929-1930) ägde rum i New York under en intressant period i skyskrapornas historia. Och ursprungligen skulle Chrysler Building bara vara 246 m, vilket gjorde det möjligt att överträffa den långsiktiga rekordhållaren - Woolworth Building (1913, 241 m). I början av 1929 gick dock formgivarna för Bank of Manhattan med i "race for the sky", som först förklarade höjden på 256 m, och sedan (efter att ha lärt sig om den nya designhöjden på Chrysler Building på 280 m) de ökade också märket på sin spira till 283 m. Skaparna The Chrysler Building skulle dock inte medge höjdöverlägsenhet. Den 38 m höga spiran i rostfritt stål monterades i hemlighet inuti byggnaden och i oktober 1929, först efter avslutningen av Manhattan Bank, avlägsnades och höjdes till toppen, tog installationen bara 1,5 timmar (!). Som ett resultat var den totala höjden på Chrysler Building rekord 318 m. I maj 1931 övertogs dock höghusledningen av den berömda Empire State Building (380 m).
