Mus: Låt oss torka: låt oss spela några trick med torrtema - och det är det. Alice: Vad?
"Alice i Underlandet". V. Vysotsky, O. Gerasimov, N. Demurova, E. Gevorgyan och andra, 1976
Den nuvarande arkitekturen är tjugosjunde, festivalen hålls varje år i nästan alla trettio post-sovjetiska år; länge ägde det rum i Manege, nu i Gostiny Dvor. I år förväntade sig många på grund av epidemin att festivalen inte skulle äga rum, de suckade och planerade i sex månader, men festivalen är här, och till och med den 13 november, när alla andra massevenemang kommer att förbjudas, är festivalen som arrangörerna sa till mig, kommer att fungera … Så - välkommen, ändå är Zodchestvo endast öppen i tre dagar, från onsdag till fredag.
I morgon, torsdagen den 12 november, planeras en ny president för Ryska arkitektförbundet att väljas vid ett omvald möte parallellt med festivalen. Omvalet till AUA har redan ägt rum, Nikolai Shumakov behöll sin plats och nu
två utmanare: sittande president Nikolai Shumakov och Dmitry Narinsky.
Så. Idag gick, eller snarare, kurator för arkitekturen Eduard Kubensky, chefen för det ryska arkitektoniska förlaget Tatlin, baserat i Jekaterinburg, runt Gostiny Dvor med en T-shirt med inskriptionen "Lev för evigt", illustrerande temat i år - "Eternity" som ett levande exempel.
Eduard Kubensky älskar konceptinstallationer, och i år satte han sig definitivt målet att fylla festivalen med dem och bjöd in många arkitekter att skapa 40 installationer med temat "Crazy Ships", ledd av två av de galnaste - vid ingången, gjord av plastgafflar och skumkorv.
Strukturer som mer eller mindre liknar en båt fyllde nästan hela utrymmet längs sidorna av den centrala axiella korridoren.
-
Image 
zooma 1/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 2/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 3/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 4/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 5/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 6/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 7/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 8/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 9/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 10/10 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
På axeln hängs den traditionella grunden för arkitektur - tabletter med projekt och byggnader från tävlingsdeltagarna, kandidater till Crystal Daedalus, huvudpriset för byggnader och Tatlin, huvudpriset för projekt. Således fick alla sina egna: tabletterna hängs upp ganska traditionellt, som alltid, och installationerna arrangerar en riktig dans runt.
Men om du går korridoren till slutet, till amfiteaterforumet och svänger vänster, finns det en anmärkningsvärd installation inte långt från direktoratet, där en kista med inskriptionen Arkitektur skjuts in i en sopbehållare med en hashtag # begravningen annulleras.
Till en början läser detta uttalande budskapet från antingen själva festivalen, lyckligtvis inte långt från direktoratets kontor eller kurator - det råder ingen tvekan om att alla väntade i spänning till det sista om arkitekturen skulle äga rum eller inte, och kistan i soporna verkar vara något som ett meddelande som "skyndar att begrava oss." Men jag lyckades prata med en av författarna till standen, Albert Zyabbarov från BAZA-skolan, och det visade sig att först och främst visar montern det utrymme som fackföreningens ungdomsgren uppfattade i SAR-byggnaden på Granatnoye, 12, som rekonstruerades av Alexander Asadov för 10 år sedan.
Den ska placeras på bottenvåningen och fungera som ett samarbetsutrymme, samt en plats för kommunikation och utställningar för unga arkitekter. Namnet på det avsedda utrymmet är Granatäpple, efter gränden. Och inskriptionen”kommunikation är viktigare än pengar” på golvet antyder också att priset på en fullfjädrad monter på festivalen är för dyrt för unga arkitekter. Platsen för installationen tillhandahölls av Museum of Architecture, vars regissör Elizaveta Likhacheva accepterade den "explosiva" polemiska installationen, enligt dess författare, "med en smäll."
Ett trasigt granatäpple placeras i stativet som stöder layouten för det framtida samarbetsområdet - symbolen för dess namn.
Men det finns många granatäpplen på utställningen - Eduard Kubensky gjorde dessa frukter, symboliserande det kristna offret, ett element av navigering. Granatäpplen ligger på navigeringskuberna med utställningsplanen och på vissa ställen i det icke-kommersiella programmet; QR-koder klistras in på granatäpplen, vilket öppnar vilket vi får beteckningen för vår plats på utställningsplanen. [UPD: Det visade sig att alla andra bidrag distribuerades runt utställningen av författarna till installationen # begravningen avbryts, och alla QR-koder innehåller ett diagram över övergången till deras monter. Det är en hel granatlåda med koder som ligger på stativet. Bra gjort. Och granatäpplen, en symbol för Kristi offer, tolkas av författarna som en symbol för återupplivandet av ungdomsavdelningen i Arkitektförbundet. - Cirka. författare, 12.11.2020].
Förresten, det finns många QR-koder på utställningen. Det är dags att byta till ett hexadecimalt kommunikationssystem, att bädda in ett läsechip i hjärnan.
Om vi pratar om de sökande till huvudpriset för arkitektur, så grupperades de under vissa års arbete med maximala chanser för utmärkelsen, och de förenade fem eller sex närmaste sökande - men nu verkar det som om det inte är så: byggnaderna och projekt från deltagarna i huvudtävlingen är uppradade till höger om entrén, studentprojekt till vänster och kanske allt. Traditionellt finns det få Moskva-projekt, traditionellt många St. Petersburg-projekt. Kyrkor utpekas i en separat grupp, som man måste tänka är korrekt, en mycket specifik genre och, redan mindre motiverade, projekt som presenteras, förutom tabletter, med modeller. Men det senare är förståeligt - mottagningen säkerställer bästa möjliga bevarande av de utställda modellerna, eftersom den centrala korridoren är smal och ingen kommer att snubbla över utställningarna i den. Den största av layouterna är ITMO-campus Nikita Yavein, som nyligen visades i Arch Moscow just här, i Gostiny Dvor (generellt sett uppstår avvikelser mellan Arch Moscow och Architecture, särskilt efter att de började äga rum i samma utrymme, och till och med från för Covid, både på hösten - ämnet för en separat studie).
Huvudkorridoren, som angränsas av cellerna i staternas stativ, flera byråer och delar av icke-kommersiella utställningar, är som vanligt byggd av gipsskivor. Förresten, det bästa stället är kanske Samara-regionen, med ett stort ekorrhjul.
På monterna i Rostov-regionen är huvudpersonen det förnyade minnesmärket över Sambekhöjderna, men tyvärr kunde de inte namnge arkitekterna för detta projekt, och de är naturligtvis inte angivna på monter, vilket är synd.
Alla installationer och monter av specialprojekt som följer den centrala axeln på båda sidor är gjorda av expanderad polystyren från företaget Mosstroy-31, som till följd av detta fick en plats för en egen monter bland anläggningarna där den visar skulpturer från eget material, som ser ut som polystyren, samt målningar av företagets chef.
Installationsutrymmet - en typisk "periferi" - upptas främst av "fartyg". Det finns många av dem, vissa författare har skapat två fartyg vardera. Vissa företag tillverkade också fartyg. Ett skepp från en riktig gammal båt tillverkades av Norvex-företaget, en man sitter i den, spelar judens harpa och gör andra ljud, som liknar shamaniska ritualer. Allt tillsammans - specialprojektet "Hell, Heaven and Awe", som påminner om "iscensättningen av Dantes" Divine Comedy "i september 2020 i byn Khuzhir på Olkhon Island vid Bajkalsjön.
Ett annat stort fartyg tillverkades av Riverclack.
Samma röda (orange), men gjord av pappersbåtar - Vladimir Kuzmin och studenter.
Asadov-bröderna - en med en metallskål med en handfull något svart: "mänskligheten", den andra med glasflaskor, lampor och mossa.
Alexey Ginzburg är en färgstark “arkitektdröm”.
Mikhail Beilin - cirklar, av vilka vissa roterar, andra inte.
Nikolay Lyzlov - en gitterstruktur med en nallebjörn inuti och en regnbågefärgad mask i form av en flagga.
Totan Kuzembaev fortsätter att utveckla det nationella nomadtemat: matta och kameler.
Alexey Kozyr och Alexander Ponomarev använde fartygstemat för att visa sin design av minnesmärket för de omkomna sjömännen i Kronstadt: vattnet där flyter över och rinner till havet som tårar.
Skolan MARSH - många bilder.
Och så vidare.
Bland de speciella projekten finns monter "Permafrost" av Elena Petukhova, Andrey och Nikita Asadov, Olga Kudrina och Alexander Moshkirev, tillägnad Alexander och Elizaveta Shipkovs arbete i Norilsk på 1960-talet. Där kom de med projekt för "Polars", självförsörjande multifunktionella komplex som gör att de kan överleva polarvinteren. Några av dessa projekt har publicerats i Architecture d'aujourd'hui. Vinden ylar vid stativet, det finns en riktig låda (en sällsynthet!) Och flera gamla avföring. Stativet är väldigt stämningsfullt och ser ut som en fristående utställning som kan visas någon annanstans.
BIF: s interiörfestival för Arkitektförbundet, som nämns mycket, mycket ofta i utställningen, för att inte säga överallt, med en hemlighet: det är en ram i ett tredimensionellt utrymme som kommer att förändras var tredje dag, visar kraften i illusionen av visuell effekt, eller enklare färgning av väggarna. Den första dagen målades stativet enligt MAD-arkitekternas projekt - här ekar de riktiga kuberna de ritade och flaggar likheten. Skuggor från megabudka lovas på torsdag, op-art från CITIZENSTUDIO på fredag.
[UPD: det visade sig att två festivaler CAP, Zodchestvo och BIF hålls parallellt på samma plats, en med temat "Eternity", den andra med temat "Variability". Stativets variationer är avsedda att indikera temat för interiörfestivalen, och tävlingens verk visas på lila stativ närmare amfiteatern-forumet, - ca. författare, 12.11.2020].
Ytterligare fotoreportage. Festivalens icke-kommersiella program inkluderar: en viktig monter tillägnad Yuri Volchkas vetenskapliga verk, som kan laddas ner och läsas igen via en QR-kod; en retrospektiv ställning av Dmitry Mikheikin med Kristus Frälsarens katedral som smälter framför våra ögon; Kaluga-bänken av Alexei Komov med ett försök att klassificera typerna av stadsidentitet; projektet "Identitet i det typiska", klassificering av typiska rekreationscentra från sovjettiden (150 modeller) och projektet av Evgenia Repina och Sergei Malakhov, klassificering av Samaras gårdar genom priset "ordning", det vill säga den ursprungliga ordningen för ägarna som organiserade utrymmet; "Necropolis" av Yuri Avvakumov; utställningar av Arhnadzor, School of Business and Design och RE-school Narine Tyutcheva.
-
zooma 1/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 2/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 3/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 4/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 5/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 6/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 7/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 8/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 9/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 10/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 11/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 12/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 13/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 14/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 15/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
-
zooma 16/16 Zodchestvo 2020, Gostiny Dvor Foto: Archi.ru
Det finns många olika saker. Även om Arkitekturen, som Arch Moskva 2020, ser ganska rymlig ut, kan vi säga, obegränsad, inte kan jämföras med 2007.
Vad kanske kuratorn verkligen lyckades uppnå, eftersom det inte var möjligt att uppnå arkitekternas fria deltagande i recensionstävlingen, som optimistiskt förklarades i kuratorprogrammet, som vann 2019, är kanske balansen mellan de icke -kommersiellt och festivalens grundprogram. Det finns så många "skepp" att du kan vandra mellan dem länge och identifiera och tolka. Icke-kommersiella monter är också många och omfattande. Kanske en gång kramade de sig i hörnen, men nu hotar de att översvämma centrum, och vissa pratar med deras "löshet": nu en regnbågsflagga, nu ett vitryskt fartyg, nu en kista - som det för övrigt är vad konstnärliga installationer ska do. Men att flyga mellan regionernas helt officiella ställen och helt fritt, såväl som helt mystiskt, öppet för tolkning, fartyg, visar mångfalden i vår värld, många gränser och gränsytor, lika inför evigheten.
En kurator skulle inte ha varit en förläggare om han inte redan hade publicerat en katalog "skriven i en kurators blod." Du kan förstå det.
