Här är två fragment av boken "Modern Russian Wooden House". M., Garage, 2020, med tillstånd av Garage Publishing
I förordet till boken nämner Nikolai Malinin två källor från vilka den framkom: 2015-utställningen "Russian Wooden" på Museum of Architecture, där "ett försök gjordes att kombinera gammal och ny träarkitektur" för första gången, och där Malinin, som kurator, slutligen avlägsnades - för inte riktigt "politiskt korrekta" titlar på sektionerna: "Försummelse", "Avslag" … - och ArchiWOOD-priset som hölls för elfte året i rad, kurator för som bokens författare lyckligtvis behåller (sponsorn av priset, företaget HONKA, stödde den aktuella boken).
Faktum är att det finns fler källor, som Malinin själv sa vid en onlinepresentation förra fredagen, och som alla som åtminstone på något sätt observerar sin forskning finns det fler källor: det var en ännu tidigare utställning och åtminstone en till
bok publicerad för 8-årsjubileet för ArchiWOOD. Men vad är källorna där - Nikolai Malinin samlar noggrant allt som är märkbart i modern rysk träarkitektur, och under en tid nu, någonstans sedan utseendet på restaureringsnomineringen i utmärkelsen, började hans gnistrande föreställningar vid prisutdelningen allvarliga historiska utflykter. Förmodligen bestämde allt detta detaljerna i boken som släpptes under detta konstiga 2020 av förlaget för Garage Museum of Contemporary Art. För samma förlag har Anna Bronovitskaya och Nikolai Malinin redan skrivit två böcker om sovjetisk modernism, i Moskva och i Alma-Ata, och arbetar nu med en tredje om St. Petersburg.
Och en bok om ett modernt trähus - det verkar också handla om modernism, men en träbok.
Det är, det är ett dubbelt alternativ: med en preferens för trä motsätter den sig den vanliga betongkonstruktionen på 1900-talet; fokus ligger på det privata huset - stadshus, som blir allt fler flerbostadshus framför våra ögon. Under de senaste 15-20 åren har själva trädet förvärvat positionen som ett alternativt material: det är för landskapsarkitektur, det är för festivaler där arkitekter gör något väldigt annorlunda på scenen P och RD. Vissa författare”lämnar” trädet från stora arkitektföretag (den mest kända hjälten är Nikolai Belousov). Naturligtvis kämpar entusiaster för legalisering av konstruktion i flera våningar från LCT-paneler, och de är framgångsrika, men praxis för sådan konstruktion har ännu inte utvecklats.
Så för tillfället - om man tittar på vad som byggdes och inte på den uppfunna, liknar träarkitekturen något Moskva från 1700--1900-talet i jämförelse med St. och konstigheter, liksom olika, till och med långt ifrån radikala, men trevliga för känslorna av fronten.
Naturligtvis finns det i uppsättningen trähus från Nikolai Malinin en tredje sida av alternativet: stocken av "lackerad hydda", eller ännu bättre bad, är utesluten från synvinkel till förmån för avantgarden träd, experiment eller åtminstone ett modernt träd.
Allt ovanstående blev materialet för boken, och i allmänhet är det inte förvånande att med en sådan anamnese kunde valet av crème de la crème - "konstigt från det konstiga", "personligt från det privata" inte boken passar in i någon form av mall. Generellt, låt mig säga det, på vissa sätt är det en katalog över excentriciteter: från kunder, från arkitekter och från författaren-kompilatorn. Sådana saker som hade möjlighet att växa bara i privata territorier som inte krävde konstnärlig rådgivning ("varför är denna ekorre här?"), Men är extremt känsliga för synergin hos alla deltagare i processen. Detta är en psalm till individualismen, till idén att förkroppsliga hortus conclusus - en hemlig trädgård som också har betydelsen av paradis - på din egen webbplats, där beslut kan fattas personligen och medvetet och förkroppsligas i någon synlig form, utan att rådfråga någon utom vänner. Om vi fortsätter resonemanget, så är psalmen till den ryska egendomen, inte till dess bokstav, med livegnarna, utan till andan att gå bortom det "målade blåa" officiella landets ram.
Anden är fortfarande relevant och efterfrågad, författaren av boken samlar noga sina groddar. Jag samlade en hel del - hundra hus och cirka sextio mer värdiga, enligt Malinin, var kvar, donerade för att minska volymen på boken. Och det börjar med en av de mest underbara excentriciteterna, med Nikolai Sutyagins "träskyskrapa" och dess historia: författaren planterades, huset brändes … Den förlorade "träskyskrapan", som redan framkallar nostalgiska minnen, blir det första ordet av hela den efterföljande samlingen.
Naturligtvis är inte alla monterade hus rent av excentriciteter, även om det finns en hel del av dem; det finns också "lugna lösningar", ibland barer, ibland "skandinaviska". Men var och en har sin egen inre plot och skillnader "från andra." Så, som det med rätta sa vid presentationen, kan boken inte kallas ett album, än mindre en katalog med exemplariska projekt. Inte ens en guide - vilken typ av guide till privata hus kan vara? De kommer att döda! I modern tid är hortus conlusus i allmänhet väl bevakad. Sutyagin själv, författaren till The Wooden Skyscraper, hotade vid det första mötet Malinin, som hade kommit för att undersöka resterna av sitt hus. Och några av husen, enligt författaren, ingick inte i boken just på grund av ägarnas ovilja att visa dem alls.
Men tillbaka till bokens egenskaper - med sådant material kunde det inte bli förutsägbart varken i struktur, presentation eller design. "Katalogen" över hundra hus är inte riktigt en katalog, för 1) den är ofullständig, 2) beskrivningarna i den, som många redan har märkt, är långa och skrivna på det sätt som Gud lade på författarens själ. De är fler berättelser, men inte alla, och resonerar om problem och stil, men inte om alla. Det finns ingen stelhet i presentationen, det finns regler, men det finns inte så många av dem. Men ibland kan du stöta på intressanta berättelser, så du bör läsa denna "katalog" som en samling berättelser. Observera att själva namnet "Hundra hus" låter ironiskt, eftersom det ofta används för att utforma riktlinjer för icke-avancerade hemmafruar, vilket det aldrig är.
Ytterligare. Ett urval av hundra hus föregås av ett ryskt trähus. Nej - ett ryskt, icke-stadshus av trä. Nej - rustik. Återigen, nej - faktiskt historien om idén om ett ryskt icke-urbant trähus … För det första är det ingen (!) Som förordar katalogerna över moderna trähus, finska eller avantgarde-experimentella, med några förhistorier. För det andra, om du i förhistorier letar efter det verkliga ursprunget till, till exempel, det finska huset, som är populärt bland våra avancerade hushåll, måste du utforska Finland om experimentets ursprung är paviljongen "Makhorka" av Melnikov. Det finns varken det ena eller det andra i förhistorien. Men som en idéhistoria är den tvärtom mycket lämplig även på plats. Vilken slutsats kan man dra av detta? Kanske sådant att författaren samlade hundra moderna hus enligt principen ha en idé (läs meddelandet).
De inledande kapitlen i boken, låt oss säga igen, kan inte förstås som historien om ett ryskt trähus. Som sådan skulle det vara ofullständigt och till och med felaktigt. För det första kan historikern inte avfärda ett medeltida byhus genom att nämna Meyerberg genom Pushkins läppar. Historien om träbostäder i staden, klostret och byn är faktiskt inte alls frånvarande, men är helt föremål för rekonstruktion baserat på bitar av källor, bilder, beskrivningar av utlänningar och senare byggnader. Låt historiker, som författaren med rätta hävdar, skrev mer om kyrkor och lador, men bostadshus fick också något. Det finns till exempel 1655-ikonen för Tolgskaya Guds moder från YAHMZ, som är förvånansvärt noggrann för en ikon från 1600-talet, bilden av byggnader, och på den finns många träbyggnader; detta är utöver Meyerbergs ritningar, som vi noterar inom parentes, anses vara ganska exakta och inte alls "inte alltför autentiska" (Nikolai Malinin skriver att de erkänns som sådana, men specificerar inte av vem).
Vidare kan det ryska husets historia i allmänhet inte skrivas som enbart landsbygd och endast urbana, eftersom de nästan före industrialiseringen var ett enda fenomen. En stor by och en liten stad ser nästan likadana ut nu, innan de torkas helt av jordens yta. I allmänhet är gränsen mellan trä / rustik inte så tydlig som det verkar. Det finns en annan linje: mellan staden och gården är det mer begripligt som privat / allmänt, och vi vet dock att Moskva kallades en stor by av två skäl: eftersom många bybor kom till det under samma industrialisering, detta tid, men och det är därför. att det brukade vara (och på många sätt vid tidpunkten för deras ankomst) bestod av herrgårdar, gods, dessa är två. Det vill säga, gårdarna här byggdes in, "sydda" in i staden, bara lite tätare än i byn på kullen. I alla dessa avseenden var ett trähus i staden och i byn mycket ofta lika: de kopierade varandra, upprepade avsiktligt eller med tröghet.
Inte det aning icke-urbana hem. Hon växte upp i romantiska sinnen och började någon gång påverka både stadshuset och herrgården och attityden hos människor till deras plats i rymden: antingen i staden nära en fabrik, i en herrgård, i en -revolutionär dacha, eller i en dacha "Khrushchev". Egentligen är detta en idé som är mycket viktig för en person och som har en stark effekt på självidentifiering - var är jag? - i boken och forskat. Och detta görs konstnärligt, konstnärligt, ofullständigt, men med mycket intressant och obekant för läsaren (som till exempel för mig) detaljer och berättelser. Det är intressant att läsa - du förstår att du rör vid något lite känt och lite utforskat område. Sedan börjar du naturligtvis att argumentera mentalt med författaren. Varför finns det inget herrgård? Varför, om vi fortfarande pratar om idén om ett lantgård, finns det inga parkpaviljonger och sentimentala "åtaganden" (även om Marie Antoinette med sin by i Versailles nämns i början av andra kapitlet)? Eftersom författaren ständigt tvekar på gränsen mellan två poler: antingen för att dela all kunskap med läsaren, men det är tydligt att mycket har ackumulerats, eller inte för att "torka upp" läsaren, vilket också är ädelt. Det lyckas, kanske, på båda områdena.
Dikter och citat. Den är full av båda. Börjar med Pushkin, som nämner Meyerberg, och sedan överallt, Nekrasov, "The Cherry Orchard" och, naturligtvis, Blok med sin oförglömliga "hydda, kondovaya, fet röv." Den poetiska tonen i själva berättelsen, både i förhistorien och i "katalogen", kompletteras med en stor mängd skönlitteratur, och den "drunknar" i den. Varför läsning är förstås lättare och roligare, som om vi bärs från ämne till ämne - vad gör faktiskt författarna. I marginalerna finns det dock hänvisningar till ganska seriösa artiklar och böcker, och i slutet finns det en lista över litteratur, ur författarens synvinkel, den bästa.
Allt detta flöde växer systematiskt - ju närmare XXI-talet, desto mer uppmärksamhet följer sedan en sammanfattning av den nuvarande typologin, vars utseende Nikolai Malinin motiverar”vändpunkten” 2020 och slutligen efter detta”utjämningsskikt”(Veranda-takterrass-huvudvolym; de två sista kapitlen kan läsas, låt mig påminna er,
här) - hundra moderna hus, ungefär var och en - redan mycket.
I den historiska delen är det anmärkningsvärt om den sovjetiska människans berättelser och om Mark Guraris projekt i hans roll som chefsarkitekt för Giprolesprom. Det finns många intressanta saker, främst med tanke på det relativt senaste förflutna, och du får dig själv att tänka att något är värt att läsa om och komma ihåg bättre. Men. Detta är inte berättelsen om ett ryskt trähus. Det här är berättelsen om hans image i sinnena.
Och bra. Eftersom de hundra hus som samlats in i den andra delen av boken mestadels är så individuella och experimentella, så fortsätt inte någon riktning av "trähusbyggnad" att jag skulle vilja dra en slutsats så här: för två hundra år sedan, trodde folk om bilden av ett trähus, tanke och tanke, och i början av 2000-talet föll allt detta samman i ett kalejdoskop av separata individuellt tänkbara universum, som alla har, låt oss säga, sina rötter och preferenser, men var och en i på sitt eget sätt, och inte i ett enda system. Och hur bra det är att det finns ett kalejdoskop. Men det är synd att det finns få exempel och det är inte alltid möjligt att se dem. Men här är en bok som kan hjälpa till.
Så när jag sa vid presentationen att boken kunde förvandlas till en avhandlingstyp-forskning menade jag - jag kommer att klargöra här - exakt idéhistorien. Historien om ett enskilt bostadshus är annorlunda, det kräver en jämförelse av stads- och lanthus, mer mindre detaljer och trender, studien av imitation av sten i trä och trä i sten (även om nej, nej, detta ämne kommer att blinka i bok, till exempel, där i paneler av lantgårdar serie 25 och 135 hängs trädekorationer på betongfasader). Historien om ett trähus under 200 år kommer kanske att vara mycket omfattande - även om jag tittar på volymerna av Montsamlingen vill jag verkligen se det konsekvent och noggrant skrivet.
Men historien om idén, om hela denna dröm om att fly staden och visa individualitet där, på din webbplats, i form av att gräva i trädgården, bygga ett tornhus eller ett moderiktigt båthus, ett lapptäckehus eller ett herrgård med kolumner - förtjänar också att fortsätta arbeta. Som Nikolai Malinin sa vid presentationen, "i andan av Paperny." Författaren visar oss att idén om ett träd i samband med alla dessa bilder av personlig frihet lever, det är därför materialet är särskilt levande, och inte för att det har vuxit någonstans och en dag kommer att ruttna. Och här är en annan sak. Det skulle vara fel att inleda en samling moderna trähus med en verklig historia av ett träbostadshus, eftersom de inte är så sammankopplade. Men bilderna - ja. Bilder flyger vart de vill. Och det verkar redan som att Malinins bildanalys på något sätt inte bara summerar utan också flyttar deras vidare utveckling genom en presentation av historien som ligger nära moderniteten.
Alla dessa funktioner passar väl till utformningen av boken av Dmitry Mordvintsev och Svetlana Danilyuk (de gjorde också böcker om modernismens monument för Garage). En bok gjord av tjockt men lätt papper; voluminös men lätt att hantera. Bilder, text och analogiereferenser är grupperade på ett pittoreskt sätt och en stor bild finns ofta på en spridning. För att förhindra att den snedvrids för mycket föreslog designförfattarna, med sina egna ord, en öppen ryggrad. En person med traditionell härdning i första ögonblicket tror att han har stött på en defekt bok: omslaget faller av och avslöjar ändarna på de sydda "böckerna" i ryggraden. Men de är tätt sydda, så att du kan läsa och läsa igen utan rädsla. Designarna har redan använt en sådan öppen ryggrad i katalogen för utställningen "Russian Poor", så här beskrivs också kontinuiteten.
Dessutom upprepar den öppna, opapperade kartongen på omslagsdelen enligt designens författare det "levande" trädet, betecknar det. Observera att att klistra ett träblock här skulle vara ganska vildt och kartong är precis rätt.
Det verkar som om alla dessa funktioner fungerar ihop och materialets detaljer - vad man än säger, de monterade husen är alternativa bostäder med författarens tillvägagångssätt: hans analys är också författarens, vilket är normalt och tilltalande. Idéer och bilder föds i huvudet på individer / individer, i motsats till traditionen, som är född ur vilken idé som helst, men fast i massornas sinnen. Här är boken - "defuserad" enligt Shklovsky, ovanlig, individuell. Hon har ingen genre: varken en katalog, en monografi, ett album, en guidebok eller ens en "stor uppsats" passar. Men detta gör det möjligt för författaren att citera alla jämförelser han vill, utan att underbygga dem noggrant, snarare med en ledtråd - att ge bilder av referenser, ibland fånga läsaren med sin mystiska och ibland tvinga honom att utropa: "Men det är sant!" Det visar sig att bland våra ögon bland annat formas en ny genre av forskning - och det är utan tvekan det - icke-kanonisk, "journalistisk", men grundlig och intressant. På live, ibland motstå (eller till och med dricka, och kritisera och skämt) material. Det återstår bara att önska författaren att gå i den valda riktningen, eftersom det redan verkar att det valda ämnet inte kommer att utvecklas så framgångsrikt utan hans ansträngningar.
Bokpresentation, sändningsinspelning:
