Den nya scenen i Taganka-teatern kommer att byggas bakom de befintliga byggnaderna, på gårdarna längs dödläget Nizhny Tagansky, mellan trädgårdsringen och det tvåvåningshus som nu rymmer Vladimir Vysotsky-museet. Efter byggandet av den nya scenen kommer alla teaterbyggnaderna att förenas till "International Experimental Theatre Complex", vars skapelse godkändes av Moskvas borgmästare. Nizhniy Taganskys blindgata kommer att förvandlas till en teaterboulevard och kommer att vara stängd för bilar.
Den nya byggnaden, designad av Jürgen Willen, är ett åtta våningar högt glasprisma som döljer teaternas hjärta - en förgylld scen och auditorium med 1000 platser. Utanför är volymen på auditoriet täckt med ett heterogent gyllene skal. Luftspalten mellan "guldklumpen" och glashöljet spelar en foajé. När han kom in befinner sig besökaren omedelbart i ett ovanligt utrymme, gigantiskt, transparent och integrerat - slående - omedelbart fördjupar betraktaren i atmosfären av teatereffekter. Föreställningen av föreställningen börjar därför med en känsla av rymd, med arkitektur, som ingår i teaterstycket, med de maximala moderna möjligheterna för detta - till exempel strukturell glasning, som möjliggör skapandet av odelade glasytor och förvandlar väggen till en gigantisk utställning.
Betydelsen av arkitekturen på den nya Taganka-scenen av Jurgen Willen är att styra förhållandet mellan förbipasserande, åskådare och vidare - mellan teaterbesökare i foajén.”Se och ses” - så här uttrycker arkitekten byggnadens huvudidé. Detta är ett förberedande stadium för föreställningen, där arbetet utförs av byggnaden själv: alla ser på varandra och blir frivilliga skådespelare i det "experimentella komplexet". Mellan människor inom och utanför finns en tunn glasbarriär, men den introducerar redan effekten av "defamiliarisation": allt från andra sidan uppfattas som en målning. För att förbättra effekten och förbättra funktionaliteten finns gardinridåer i full höjd bakom glasväggarna. På ett plant glastak finns en kristallin film, som med hjälp av polarisation kan göra taket antingen transparent på arrangörens begäran eller förvandla det till en skärm och projicera bilder där.
Det andra steget för att förbereda publiken för föreställningen är att teatergästerna stiger till lådorna längs rampens spiral som ligger runt teaterens huvudvolym. En föreställning utvecklas framför besökarna: bilder av olika vyer från olika utsiktspunkter ersätter varandra successivt och byggnadens arkitektur styr utsikten.
Författaren själv, som diskuterar sin idé att omvandla teaterbesökare - delvis - till skådespelare, påminner om teaterföreställningar av Londons konstnär Bruce McLean: när publiken satt på båda sidor om en stängd gardin och de satt så här i ungefär fyrtio minuter, sedan öppnade gardinen äntligen och hälften av hallen såg jag en annan - istället för skådespelare som inte dykt upp vid föreställningen.
Ingången till teatern ligger på sidan av Garden Ring, där huvudfasaden på den nya Taganskaya-scenen öppnar sig. Dess glasvägg står i kontrast till den en gång ikoniska brutalistiska Taganka-byggnaden på 1970-talet: det finns en röd tegelmassa, det kommer inte att finnas några väggar alls - en kontinuerlig utställning, som, som en scen, kan täckas med en mörk karmosinröd ridå.
Bakom teaterbyggnaden, på baksidan av gårdarna, finns tre byggnader för "investeringskonstruktion" (projektutvecklare - Rose-gruppen). I det här fallet visar de sig vara en logisk fortsättning på teatern - det planeras att placera flera biografer, bokhandlare, gallerier, många kaféer och flera pseudoloft - rymliga lokaler "för liv och arbete". Byggnadens ovansida och sidor är täckta med flexibla remsor av stenmaterial, och de breda "huvudsakliga" väggarna är glas och ekar teaterbyggnaden.
Sammansättningen av de tre byggnaderna, som tänkt av författaren, återspeglar Taganka-områdets stadsplaneringsdynamik: byggnaderna är uppradade, den ena efter den andra går djupare in i kvartalet. Dessutom är varje nästa något mindre än den föregående. Faktum är att dessa tre liknande byggnader är inbäddade i stadsmiljön i form av en balk som expanderar mot trädgårdsringen. Ekkohus från angränsande gårdar, byggnaderna är inte strikt parallella, men i olika vinklar - det första ekar scenbyggnaden, de andra två är placerade vinkelrätt mot Nizhny Taganskys återvändsgränd.
Hängande gallerier som förbinder byggnaderna med varandra skär också i olika vinklar. De passerar genom byggnaderna och förbinder dem med varandra på olika nivåer. Inuti är gångarna stängda, glaserade - för vintertid och gröna torg är ordnade på deras tak, som arkitekten kallar "piazzo" - torg. Kaféer kan arbeta här på sommaren, och viktigast av allt, från vissa ställen, trots låg höjd, god utsikt öppen, på vissa ställen även till Kreml och någonstans till det nya scenens gyllene skal.
Nedan, under passagerna, på första våningen, bildas två innergårdar - arkitekten kallar dem "mångkulturella platser" - det här är platser för föreställningar, friluftsshower, möten och alla slags "fester". Författaren ser dessa platser som en blandning av Covent Garden i London och Hackeschen Hof i Berlin.
Nu - paradoxerna.
Den arkitektoniska bilden som har utvecklats i detta projekt är inspirerad av sökandet efter en modernistisk eller experimentell teater, skådespelares utgångar till auditoriet och försök att invadera vardagen. Det mest slående och redan läroboksexemplet på sådana innovationer i Ryssland är sjuttiotalet Taganka. Den tyska arkitekten Jurgen Willen känner inte till det lokala kulturfenomenet, men han vet ingenting om efterföljande splittringar och gräl. Vid utformningen av den tredje "Taganka" fortsatte arkitekten från den primära europeiska upplevelsen, väckte inte minnen utan försökte bara skapa en innovativ bild av teatern. Och överraskande kom han in i nästan tio. Eftersom känslomässig, "konstnärlig" aktivitet, att gå ut "på gatan" och förfina enkla former för att maximera effekten är alla funktioner i den gamla "Taganka", som å ena sidan verkar de komma ihåg nu, men på å andra sidan verkar de redan ha börjat glömma …
