Moskva Arkitekturbiennalen är resultatet av den konsekventa expansionen av Arch of Moscow, som har pågått i två år under överinseende av curator Bart Goldhorn, grundare av tidskriften Project Russia, känd bland proffs. Förra året gick utställningen bortom konstnärens centrala hus och förvandlades till en festival tillägnad stadsrum. Det är här festivalen växte till en biennal. Temat för biennalen är bostäder.
Flera sidor i broschyren med Biennalens program upptas av olika system för arrangemang av utställningar, och det är inte förgäves, för det är ganska svårt att förstå utställningsstrukturen. Biennalen har till exempel tre paviljonger - den internationella, den ryska och Moskva-paviljongen - men den ryska är spridd över två platser (tre utställningar i Central House of Artists och tre i Museum of Architecture), den internationella ligger i allmänhet på gatan under kolonnaden till Central House of Artists, och Moskva ligger bredvid, i salen i Tretyakov Gallery. Det är ganska svårt att föreställa sig detta program i form av paviljonger - därför verkar biennalens struktur, noggrant målad punkt för punkt, vara ett schema som med våld läggs ovanpå den verkliga sekvensen av riktiga utställningar och deras arrangörer. Och därför är det lättare att berätta vem som visar vad och var.
Kärnan i biennalen är naturligtvis Arch Moscow, som äger rum i Central House of Artists. Denna utställning är bekant, bekant och ser ut som en fortsättning på förra årets. På bottenvåningen, som förra året, finns Archcatalogue, som i år har blivit ännu mer sammanhängande, logisk och konsekvent, men har minskat i volym. I det här fallet betyder detta ett strängare urval - den här gången är utställningen av "katalogen" lättare och bekvämare att titta på. Var och en av de deltagande arkitekterna visar ett projekt med ett stadsblock (det finns cirka 20 av dem och de valdes ut av kuratorn som ett resultat av en tävling). Det finns Sergey Choban och Sergey Skuratov, Project Meganom och Vladimir Plotkin … Det finns utlänningar - Eric Van Egeraat och Marie O'Lira. Det är konstigt att Meganom och Skuratov till exempel visade projekt som deltog i en sluten tävling och därför tolkade samma territorium - en fjärdedel i Kiev, bredvid Kiev-Pechersk Lavra.
Huvudvåningen i Central House of Artists överlämnas till kommersiella utställningar, det vill säga betalda stativ och delas ungefär i hälften mellan arkitekter och företag som erbjuder olika typer av dekor. Arkitekter representeras främst av videor på bildskärmar och modeller av fyra huvudtyper - från upplyst plast, från trä, från brons och från rost. Mindre ofta - bilder. Allt ser respektabelt och imponerande ut. Jag måste säga att deltagarnas sammansättning är mycket bekant och upprepar förra årets med mindre ändringsförslag. Dessutom ställer många ut på samma platser - till exempel vid de centrala "korsningarna" möter Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky och Timur Bashkaev. Lite längre bort, och också på samma plats - Vlad Savinkin och Vladimir Kuzmin och som alltid med ett imponerande objekt, den här gången i form av en vit "vinge" som hänger över publiken. Det är sant att objektet som samma arkitekter visade på samma ställe förra året var billigare (skum), men mer fast. Nu är de inblandade: en imponerande bronsmodell, en stor bildskärm, en elegant rostig skulptur - men stativet delar sig i fyra olika delar.
Bureau "Atrium" utförde ett delikat och komplext arbete på sin monter för att matcha en statisk bild på väggen med en animerad på skärmen - vilket skapar intrycket av att projektgrafiken "kommer till liv" framför våra ögon. Mittemot har ADM-studion byggt en imponerande "gata" med fyra trämodeller. I närheten lyser Vissarionovs PTAM-modeller med kanter av transparent plast. I nästa hall är det mest imponerande stativet för Hadi Tehrani, där lysande modeller är placerade bland de lysande vita macarna - "Mars-kupoler" för Poklonnaya Gora-området och det triangulära tornet för Profsoyuznaya-området.
Arkitektoniska står inne i en kommersiell utställning ser inte längre ensamma ut. Det finns många av dem, de är spektakulära och dyra. De är konsekventa och dedikerade. Kanske är detta en korrekt och logisk ersättning? Först ersattes stativ med designprodukter mot icke-kommersiella, nu har arkitekturen igen pressat ut dem "inifrån"?
Tredje våningen är återigen uppdelad - mellan ljusdesignställ och utställningar från den icke-kommersiella delen. Bland dem - en utställning med "årets arkitekter", workshop "Sergei Kiselev och partners". Det är ganska svårt att hitta den, men den här utställningen har en enorm lång sal. Den hängs på alla sidor med svart tyg, och på ändväggen kan du se en projektion av företagets uppdaterade webbplats.
Således är Arch Moscow väldigt lik förra året och visar en sund respektabilitet och konservatism. Att beskriva den icke-kommersiella delen är något svårare - här skärs det vanliga formatet med temat för biennalen som kuratorn satt. Någonstans "kom de in i ämnet", någonstans stannade de på egen hand. Bland de senare är miniatyrutställningen "Moskulprog" (på andra våningen mittemot fönstren), som inte ens ingick i programmet, även om utöver utställningen "Moskulprog" hålls ett stängt seminarium och en öppen promenad i Arch Moscow. På tredje våningen är mossmodeller av vinnarna av "House of Autonomous" -tävlingen gröna av mossa, och bredvid dem finns projekten från "Noah's Arks", som kommer att flyta i juli månad längs Ugra-floden från byn Nikolo-Lenivets. Arken visas väldigt solid och mångsidig - fyra olika färgade hus hängs på ett plastpapper som visar en flod och namnen på olika vattenkatastrofer - mini-översvämningar - hängs upp från taket, och en annan, någon obegränsad översvämning är projiceras på väggen. I närheten, i två hallar i City of Sound-utställningen, målade unga designers inspirerande olika hus på magen och ryggen på levande tjejer.
De krympande städerna (även på tredje våningen) är de allvarligaste av de icke-kommersiella utställningarna i Central House of Artists. Det visar resultaten av ett internationellt forskningsprojekt som startade 2002 i Tyskland. Kartor och diagram samexisterar med fotografier av de halvt övergivna verkstäderna i linfabriken Puchezhsky, fragment av förfallna urbana tyg i Ivanovo och Kineshma, liksom med "upplysta ängar" - ofärdiga städer i Förenade Tyskland, som överges vid infrastrukturen nivå.
Den huvudsakliga, villkorligt "materiella" delen av biennalen togs bort från väggarna i centrala konstnärshuset. I år finns det mycket av det, det är ett kraftfullt informationsflöde som motiverar skillnaden mellan biennalen och festivalen. Det kan utan tvekan delas in i tre olika delar, som motsvarar samma "paviljonger".
Detta - i betydelsen av huvuddelen av Biennalen svarar på det givna temat "Hur man lever". På ryska verkar mottot låta tvetydigt, men samtidigt jämförs det definitivt med det nationella projektet för prisvärda bostäder. Den engelska översättningen 'Ways of living' är paradoxalt tydligare och viktigast av allt i linje med vad som händer. Eftersom utställningar visar annorlunda, nästan motsatta i andliga tillvägagångssätt, till synes riktade till att lösa ett problem.
Bart Goldhorn tog in 15 internationella arkitekter till den internationella sidan och valde ut de som byggde billiga bostäder. Alla dessa är icke-stjärnor, och de är lite kända i vårt land. I själva verket organiserade curatorn på Biennalen en skola för västerländsk erfarenhet av byggandet av bostadshus - både sociala bostäder och bostäder för "medelklassen". Det vill säga inte lyxig men pragmatisk arkitektur.
Denna idé, värdig all respekt, resulterade i en omfattande utställning på gatan, under taket till den norra kolonnaden i Central House of Artists. Utställningen liknar mycket ett bibliotek - de som befann sig i det parisiska biblioteket Dominique Perrault kommer förmodligen att märka likheterna mellan interiören i hans rum och det som nu ligger under pelaren. Även om du aldrig känner till bibliotek. Likheten är definitivt avsiktlig - att döma av det faktum att displayborden börjar med en gjutning av boken där blockets layout lyfts. Vidare - bordsraderna, mellan vilka du kan gå och titta på många små bilder. Förståelse kräver ansträngning och till och med mycket arbete. Med andra ord, önskan att lära.
Denna utställning angränsas av en liknande utformad ställning för Madrids sociala arkitektur och en svåråtkomlig bildspel över staden.
Den andra delen av samma idé är en serie föreläsningar av samma arkitekter som är representerade i biblioteket. På tisdag, på öppningsdagen, har två föreläsningar redan ägt rum. Var och en av arkitekterna som curatorn bjuder in kommer att prata om hur han bygger bostäder. Vi hoppas kunna göra skriftliga rapporter om dessa föreläsningar, men i allmänhet - idén ser väldigt solid och pretentiös ut. Du kan gå till "biblioteket" för att "studera" - och du kan gå till en föreläsning. Även nödvändigt, som regel rekommenderas eleverna att göra båda. Det enda synd är att två tredjedelar av hallen var tom vid den första föreläsningen. Uppriktigt sagt är det till och med synd, för det kommer att bli mycket svårt att upprepa en sådan nedskärning av yrkeserfarenhet. Så kurator Bart Goldhorn utvecklar sitt tema envist - i "archcatalogue" bekänner han publiken med projekt av bostadsområden som är utformade för Ryssland, och i föreläsningsprogrammet och "biblioteket" introducerar han västerländsk erfarenhet.
I år deltar Tretyakov Gallery på Krymsky Val för första gången i utställningen. Denna del av utställningen måste erkännas som den mest kontroversiella. Det passar inte, ja, absolut inte in i rytmen i den vanliga utställningen, även om försök har gjorts för att "uppmuntra" redogörelsen för 2025 Actualized Gradplan. Som ett resultat av dessa försök utsmyckades lobbyn på State Tretyakov Gallery med fyra, om jag får säga det, installationer, som tydligen är utformade för att påverka hjärnan hos barn som kom till utställningen med sina föräldrar. Soptunnor placeras på ljusgrönt plastgräs, där något röker och samtidigt - plastblommor med lökar i ändarna växer därifrån, och sedan "springer" många leksaksbilar med stor (livsstor) trafik ljus. Trafikljus besegras och tänds med alla tre färgerna samtidigt, vilket antyder att de inte är helt trasiga. Dessa underbara installationer är omgivna av många mycket seriösa system, som redan har visats upprepade gånger under diskussionen, och är utformade för att visa den sociala inriktningen för justeringen av stadsplanen. Olika modeller är dolda bakom systemen, även om den viktigaste (från huset på Brestskaya) inte är här, men i hörnet finns en modell av den rekonstruerade Tsaritsyn. Vem skulle ha trott att de någonstans nära ärke Moskva skulle visa en ny Tsaritsyno? Det är samma sak.
Med ett ord, som går mellan, relativt sett, de norra och södra delarna av byggnaden på Krimskaftet, kan du falla i en dumhet - de är så olika att de är direkt öst-väst. Även om det verkar vara klart varför. Ämnet prisvärda bostäder är relevant inte bara för arkitekter, det är relevant för många. Och vi måste på något sätt lösa detta eviga problem, det är redan dags, och det finns västerländsk erfarenhet av att bygga anständiga hus till normal (inte galen) kostnad. Och det finns ett nationellt projekt där folk lovas bostäder till överkomligt pris, och det finns en stadsplan som också är för folket. Dessutom hade de precis avslutat det och behövde en utställning, de skulle hålla det i Manege, men det visade sig vara gjort i State Tretyakov Gallery som en del av Biennalen. Men hur konstigt allt ser ut tillsammans. Det här är verkligen sätt att leva. Efter att ha sett hur fem våningar på 1960-talet rekonstrueras i Schweiz och hur de monteras här - till och med rent utåt, känner du genast skillnaden. Och du ser två vägar, eller till och med många vägar, men de skiljer sig någonstans. Men kanske de inte skiljer sig, kanske nu kommer alla att leva i harmoni.
Och ytterligare en detalj. Alla är väldigt seriösa (gala trafikljus räknas inte). Detta inkluderar en respektabel kommersiell och kommersiell / arkitektonisk utställning, Bart Goldhorns smarta "bibliotek", en byråkratisk (om än mycket bra) stadsplan. Alla tänker, arbetar, alla är fokuserade. Inte tillräckligt med installationer. Kanske kompenserar deras frånvaro på Krymsky Val för "Persimfans" i Arkitekturmuseet - en utställning med tolv ryska arkitekter, där endast namnet återstår från kuratorn? Vi berättar snart mer om utställningarna i Arkitekturmuseet (det finns bara tre av dem, två är redan öppna, den tredje öppnar den 5 juni).
