"Närbild" är ett relativt ungt företag av arkitektonisk standard, som lyckades utvecklas och bevisa sig ganska snabbt - över 11 år - för att börja arbeta med stora projekt, ständigt närvarande vid Moskva och ryska festivaler med projekt och implementeringar; I höstas, med projektet för köpcentret i Tepliy Stan, passerade arkitekterna WAF: s kvalificeringsstadium. Företaget har mer än hundra anställda och en struktur som inte är standard enligt moderna standarder: den består av ett balanserat antal arkitekter, designers och ingenjörer, vilket gör att du kan ta ansvar för ett brett spektrum av uppgifter och dessutom att genomföra projekt i sin helhet, arbeta genom både kreativa och tekniska sektioner., och illustrera idéer med attraktiva skulpturella modeller.
Archi.ru:
Jag har sett definitionen av "Närbild" som ett helcykelarkitektföretag. Kan du på något sätt klargöra denna definition?
Sergey Nikeshkin:
"Närbild" är den allmänna designern som leder projektet från början till slut, från idéens och konceptets födelse till utvecklingen av arbetsdokumentation och arkitektonisk övervakning av konstruktionen. En av våra främsta fördelar är användningen av den senaste tekniken, som gör det möjligt för oss att genomföra hela designcykeln så effektivt som möjligt.
Andrey Mikhailov:
Vi insåg genast att det inte finns många företag i Moskva där den kreativa arkitektoniska komponenten kompletteras med en integrerad strategi för design. Det finns nästan inga eller väldigt få av dem. Å ena sidan finns det enskilda arkitekters verkstäder, å andra sidan ingenjörsföretag som inte har ett eget arkitektoniskt "ansikte". Efter att ha förenat hittade vi vår egen framgångsrika nisch - och våra kunder, för vilka det är viktigt att inte bara få en bra arkitektur utan också att samla in underleverantörer i arbetet i hela landet.
Vi har själv arbetat med underleverantörer under en tid, men då insåg vi att det var olönsamt och obekvämt att lägga ut uppgifter; först och främst lider kvaliteten. Och de började montera ett helcykelföretag, vilket vi har varit i flera år nu.
När började du arbeta? Jag hittade två datum på webbplatsen, 2009 och 2011 …
Vi kom inte omedelbart till idén om ett helcykelföretag, först planerade vi att arbeta med två separata företag, ett tekniskt och ett arkitektoniskt företag, och i augusti 2008 skapade vi Stroyengineerproekt - det är faktiskt redan 11 år gammal. Men sedan, tre år senare, dök "Närbild" upp och den blev den viktigaste. Vi är båda grundare där och där.
Började du verkligen arbeta på egen hand direkt efter examen?
S. N.: Inte riktigt, först arbetade vi på Format 100 i flera år, där Andrey och jag träffades. Jag är 6 år gammal, från och med institutets andra år, mina arkitektoniska färdigheter och smak bildades i denna byrå. Vi upprätthåller varma relationer med chefen - Elena Borisovna Alipova och minns den tiden med tacksamhet.
Hur kom du igenom krisen 2008? Många workshops stängde sedan, och du började precis i det ögonblicket, men motstod och växte till ett stort företag
AM: Vi har alltid diversifierat kunder, aldrig arbetat med en eller två. Förutom stora företag arbetade vi med statliga order och med privata kunder, som som ni vet är mindre utsatta för fluktuationer. Vi följer nu samma policy.
Men vi växte inte alltid, det var små minskningar, 2015 minskade vi från 90 till 70 personer, nu finns det cirka 140 av oss.
Hur svårt är det att leda ett företag med mer än 100 anställda utan att förlora kvaliteten? Jag hörde att den optimala mängden är 30-40, och om mer, måste du hacka
S. N.: Inte lätt. Men vi har cirka 30-40 arkitekter, och det angivna antalet anställda inkluderar även ingenjörer och formgivare.
AM: Ja, när strukturen blir för stor förloras kontrollen, vilket kan påverka både vår fördjupning i varje objekt och vårt förhållande till kunderna, förmågan att delta i alla möten. Nu närmar sig antalet anställda gränsen, vi uppskattar det till 150 personer eller lite fler. Då blir arbetet byråkratiskt, förmågan att fatta beslut snabbt går förlorad. Hittills befinner vi oss i kontroversen om ytterligare tillväxt.
Ungefär hur många projekt kan du hantera samtidigt?
S. N.: Beror på storleken på projekten. Jag tänker på 10-15 medelstora projekt, upp till hundra tusen meter. Det är tydligt att de sträcks ut i tid, ofta är det inte ett år utan två eller tre år.
På din webbplats anges att du arbetar i BIM. Varför bestämde du dig för att byta till det och hur lång tid tog det?
S. N.: Vi passerade i ungefär två år, tvekade en stund med valet av programmet, sedan köpte vi Revit, vi tror att vi gjorde rätt. Enligt vår mening är BIM det mest effektiva bara för ett företag som vårt, där alla anställda arbetar i samma tillstånd. Men branschen är dynamisk, du måste ständigt förbättra kompetensen, eftersom kundernas krav växer mycket snabbt, ibland skulle jag säga att de överskattas när det gäller arbetsintensitet och detalj. För att projektet inte ska bli lönsamt måste du övervaka allt som händer ganska känsligt, bestämma i vilka fall du behöver arbeta med detaljer och var det är överflödigt och du måste argumentera.
Om certifikat LEED och BREEAM, lyckades du få dem i några projekt?
AM: Hittills, bara i Skolkovo-anläggningarna, där vi deltog som ingenjörsföretag, gjorde vi P- och RD-stadierna, efter att byggandet var klart, mottogs BREAM-certifikat. Och för universitetsbyggnaden
Skoltech, där vi agerade som allmän designer.
Tar du nu designavsnitt separat eller vägrar sådant "bit" arbete?
Nu vägrar vi som regel för att det förvirrar vårt arbete. Vi kan ta ett projekt inte från början, till exempel från steg P, men vi tar inte ingenjörssektioner utan arkitektur, eftersom vi anser att en av våra fördelar är att alla sektioner är kopplade till oss. Alla sitter i samma rum, de kan närma sig varandra, vi har en mycket vänlig atmosfär, vi vill inte bryta den. Vi tror att detta kan ha en dålig effekt på vårt rykte och "karma". Dessutom finns det nu en stor efterfrågan på fullcykelarbete. I två år har vi vägrat att arbeta med separata delar av andras projekt.
S. N.: I allmänhet är det uppenbart att det är bekvämare för kunden att arbeta med ett företag där du kan komma när som helst och diskutera alla frågor med alla artister.
AM: Tidigare, när vi inte hade en hel cykel, var vi ofta tvungna att besöka kunder och nu kommer de oftare till oss. Som ett resultat är mötena mycket effektiva.
Rollfördelningen mellan er, de två ledarna, är välkänd: du, Sergei, är arkitekt, du, Andrei, är ingenjör. Men hur arbetar du och hur du interagerar; Är ni direktörer för två divisioner och agerar ni ensamma eller i ständig kommunikation?
AM: Vi är två direktörer, vi har sittat på samma kontor hela våra liv. Vi planerade att göra en partition, men det verkade aldrig - vi insåg att vi inte ens behövde ett glas. Jag är ansvarig för den administrativa och tekniska delen, för den kreativa Sergey. För resten kommunicerar vi ständigt, vi fattar alla beslut tillsammans, vi diskuterar, och detta sparar förmodligen oss från många möjliga misstag.
Sergei, nästa fråga till dig handlar om kreativitet. Hur arbetar du med en projektidé? Litar du på den visuella lösningen på GAP? Med andra ord, hur mycket är din workshop en författares, eller liknar den ett designinstitut?
S. N.: I allmänhet bryr jag mig inte om någon från verkställande direktörerna eller arkitekterna föreslår ett intressant beslut att acceptera det, men hittills kan jag inte säga vad som händer … Hittills ligger de viktigaste besluten på mig. Ibland skulle jag ibland vilja komma närmare det andra alternativet, men i grund och botten hittills uppnås det första, med mitt betydande deltagande.
Men ibland arrangerar vi interna tävlingar och brainstorming - vi meddelar en specifik kreativ uppgift, analyserar förslag tillsammans och fattar ett beslut genom allmän omröstning. Vi tilldelar bonusar. En användbar upplevelse, men tyvärr ingår den inte alltid i slutprojektet. Om jag inte gillar förslaget går det inte längre, men det är inte så lätt att få mig att gilla det.
Finns det några projekt där idéerna om en intern tävling har slagit rot?
Det mest slående exemplet är velodromen. Men jag trodde att idéens författare skulle vara oroliga för den fortsatta utvecklingen av projektet, men detta hände på något sätt inte, jag var tvungen att försvara idéerna i konceptet och kvaliteten på arkitekturen, vilket inte var lätt, eftersom kontraktet var stat.
Hur ofta deltar du i tävlingar?
I det fria, kanske, eftersom vårt flygplatsprojekt i Chelyabinsk inte vann, och vi deltar inte. Inte för att detta är en principiell position, men när man tittar på vad som byggdes där till slut försvinner på något sätt önskan att delta. I stängt, på inbjudan av kunder - ja, utan dem är det omöjligt att arbeta nu.
I en vann vi relativt nyligen. Det var en tävling för ett kontorscenter i Moskva. Nu fortsätter vi att förfina projektet. Vi visade honom på Zodchestvo. En del av projektet är rekonstruktionen av ett kylskåp från början av 1900-talet, vi behåller det, men förvandlar det i loftnyckeln, skär genom fönstren, byter golv, lägger till en maträtt. Bakom den längs uppfarten finns tre kontorsvolymer. Projektet heter Beetle, från ordet "beetle".
Men här vann de inte, de fick nyligen reda på det - ett hus i Kaloshin Lane med terrasser. Ledsen att jag gillade det.
Hörde om ditt studioarbete, berätta om dem, snälla. Är de en del av sökandet efter ett formulär, eller snarare en presentation av en etablerad idé?
Min fru och jag älskar att bo utanför staden, vi har en verkstad där, vi är intresserade av att arbeta med händerna, vi tillverkar särskilt möbler. Och vi vill göra modeller själva av naturliga material: trä, metall, eldad och obakad keramik. Dessa verk deltar inte i sökandet efter ett formulär. Så ja, avsluta och presentera.
Jag såg på utställningarna en modell av den ovan nämnda flygplatsen i Chelyabinsk, metall, med en slapp fasad. Hur kom hans form till och hur syns den generellt i dig?
Det är viktigt för mig att formen inte är slumpmässig, att innebörden är inbäddad i den. I konceptet Chelyabinsk flygplats, se: vi har två portaler, en deprimerad - det verkar svara på flödet av inkommande avgångar, och den andra utpressade är utgången.
Vilka objekt anser du vara viktiga och viktiga?
Ett projekt som jag verkligen gillar, som låg på listan av WAF förra året - ett köpcentrum i Tepliy Stan. Det verkar för mig att hans lösning visade sig vara organisk och kontextuell, motsvarande trenderna i utvecklingen av modern arkitektur. Lyckligtvis fanns det tillräckligt med tid för designen, och vi är också nöjda med implementeringen.
Här har du gått ut från begränsningarna, i Chelyabinsk förstod du flödet - vad motiverar du mer dina plastbeslut?
Det finns många faktorer, varje gång på olika sätt. Jag vill investera maximalt i den arkitektoniska idén: att återspegla både historiens och begränsningar på webbplatsen och kundens specifika önskemål, så att alla faktorer kombineras i en enda "orkester". Uppgifterna är olika, det är omöjligt att förena dem. Det enda stabila kriteriet som man bör sträva efter är enligt min mening arkitekturens höga kvalitet.
Vad är kvaliteten på arkitekturen för dig? Vad ska hon ha för att det ska kunna ske?
Jag tror att nyckelordet är relevant. För varje tillfälle. Ibland måste det vara fängslande, till exempel, om det är en offentlig byggnad, måste den väcka uppmärksamhet. Ibland bör tvärtom byggnaden vara iögonfallande, väl renderad, men känslig och passa in i sammanhanget. Ibland strävar en byggnad efter "osynlighet", upplöses i landskapet för att inte störa något viktigare. Allt beror på uppgiften och omständigheterna.
För mig bör ett konstverk i allmänhet, inklusive arkitektur, vara så modernt som möjligt och motsvara utvecklingen av världsnivån för estetik och kultur, de senaste trenderna. Det finns många faktorer, en hel uppsättning: modern, lämplig, bekväm, nödvändig för kunden och konsumenterna. Vi arbetar inte för oss själva.
Jag förstår ordet att det finns modernitet? För dig personligen?
Inte postmodernism.
Vad är postmodernism för dig?
Postmodernism är ett ganska brett begrepp och sträcker sig till olika områden, både filosofi och litteratur är inblandade. Definition är naturligtvis inte lätt att ge, jag tar inte så mod. Men för mig är det främst estetisk eklekticism, masskultur.
Men kan du få historiska hänvisningar? Till exempel, om byggnaden svarar på platsens historia?
Tyvärr är jag inte immun mot detta eftersom kunder ofta vill ha något liknande. Citat, litteratur. Här är en båge, låt oss också göra en båge på huset. Sådana anspelningar är nästan alltid irrelevanta.
När allt kommer omkring kan sammanhanget betonas med moderna medel för att få den gamla byggnaden att lysa från det moderna området med nya färger. Inte nödvändigtvis flashig, det kan göras på ett delikat sätt. Du kommer att lyfta fram din egen, moderna byggnad, och du kommer att vara ärlig mot sammanhanget och inte efterlikna det: du får en lika dialog utan förfalskningar och efterlikning. Det är mycket svårt att uppnå en sådan dialog, men det är arkitektens uppgift.
Andrey, en fråga till dig - hur svårt är det att arbeta med en arkitekt?
AM: Under så många år har vi utvecklat en metodik [skrattar]. Jag tror att Sergei också måste hitta en balans mellan vår kommersiella framgång och den kreativa komponenten. Naturligtvis är det klart att ett komplext projekt kan kräva b handla om mer arbetskraftskostnader än vanligt. Sedan bedömer vi komplexiteten, hittar en kompromiss - vi letar efter en lösning som gör projektet vackert men tekniskt genomförbart.
Jag minns när vi började var Sergei mer motsatt, nu tror jag att vi båda "avskärade oss", lärde oss att hitta rimliga kompromisser. Det händer att vi kan vara glada att bygga något super-dyrt, men kunden har inte pengarna för det. Så det är nödvändigt att leta efter lösningar som passar både kunden och oss.
S. N.: Här är ett exempel - ett torn i ett bostadsområde. Att göra standardgolv är tråkigt; med en förändring av layouter kan en intressant plast visas. Och naturligtvis designar vi varje våning separat, vi komplicerar arbetet många gånger, vi måste koppla dem till varandra och övertyga kunden, men i arkitekturens namn måste vi arbeta och insistera på våra lösningar.
AM: Som en av våra kollegor säger, under operationen, nedsänker läkaren sin klient i anestesi, och av någon anledning gör ingen det under konstruktionen.
Ta till exempel NPK Krunit - var du tvungen att insistera på något i det här projektet?
S. N.: Här, exakt, accepterade kunden snabbt allt och var nöjd med oss, i motsats till tidigare okända konstruktörer för oss … Det finns dock inte så många komplexiteter och finesser: bara små bärande pelare gemensamma för fyra våningar och en djup ingång under konsolen. Jag gillar inte utskjutande visir, jag försöker lösa entrégruppen som ett urtag.
Och om du kommer ihåg de fall som krävde en slagsmål eller en tvist med kunden?
S. N.: På bostadsområdet "31 quarter", som nu byggs i Pushkino. Den består av fyra torn på en stylobate, och kunden ville att stylobaten endast skulle vara tillgänglig för invånarna och visuellt inhägnad från staden. Det krävdes en hel del ansträngningar för att övertyga honom om att göra gården öppen för stadsborna - nu går stylobaten ner till vallen och till gatan vid en bred trappa.
Hur planerar du att utvecklas? Vill du utöka utbudet av din typologi, design, till exempel en teater eller en park?
AM: Nu är vi intresserade av utbildningskomplex, vi började medvetet till och med ta fler projekt i dagis och skolor för att förstå typologin. Teatrar är naturligtvis ett intressant ämne, men nischen, som ni säkert vet, är ganska stängd, det är svårt att komma in i den. Sergei har en dröm om att utforma en flygplats, och jag stöder honom i detta.
S. N.: När det gäller utbildningsprojekt har vi begreppet ett campus på Sakhalin, det är redan sex år gammalt, någon gång var det "fryst", men nu verkar det som att den här historien kan börja utvecklas igen.
Det är intressant eftersom en park och en ganska stor utbildningsinstitution kombineras där, de interagerar med varandra. Jag skulle säga att landskapet inspirerar oss inte så mycket i sig, utan som en del av uppgiften, en del av den arkitektoniska lösningen. Sedan arbetar han mer aktivt och då är han intressant. Och naturligtvis skulle jag vilja arbeta med projekt där du kan maximera din förverkligande - du vill ha effekten av ditt arbete, ett större antal användare av din arkitektur, en större publik.
