Utställningen av den ryska paviljongen består av tre hallar. När vi klättrar uppför trapporna, där svarta plywoodsilhuetter av människor är uppradade, befinner vi oss i ett rum med grova tegelväggar och en svartvit film om staden Vyshny Volochek. Filmen är inte så mycket dokumentär som fiktion, om än något "klipp": kort sagt, den visar människor som kommer till övergivna fabriker och deras minnen från det förflutna. Filmen är bra och ganska lyrisk (många vid utställningens öppning talade "i Tarkovskys anda"), det finns många åskådare framför skärmen, trots att det bara finns en stol.
I nästa rum väntar ett cirkulärt panorama på oss, en målning, som de säger, i olja, målad av akademiker från Repin Institute speciellt för utställningen. Detta är en grundlig, realistisk och mycket optimistisk målning vars traditioner noggrant observeras i våra konstinstitut. Det bildar en kvalitativ kontrast i alla avseenden med filmen som visas i första salen. Det finns trasiga väggar, svartvita, fragmentariska, halv suddiga och då och då tappar fokus, imiterar amatörfilm, film. Här finns glada färger, ljus grönska, blommigt vatten, spårat till byggnadens tegelsten; illusionen av en ideal verklighet, ett slags vårparadis, en förkroppsligad dröm som betraktaren går in i och hon omger honom från alla håll. Inklusive underifrån, eftersom det finns en spegel på golvet som speglar bilden och visar vatten. Åskådare befinner sig på trägångarna mitt i den målade staden, till viss del - de befinner sig "inuti bilden", i den målade illusionen av en vacker, glad, i alla parametrar för ett bättre liv. Detta är ungefär som den ökända eldstaden målad på väggen. Någonstans här måste det finnas en gyllene nyckel till ett liv fullt av lycka.
Det är inte svårt att hitta den här nyckeln - efter att ha kontrollerat två intilliggande dörrar (en av dem leder till balkongen och du kan se att panoramaet är noggrant inskrivet i lagunens landskap tenderar horisontens linje att sammanfalla verklig, vilket är typiskt för genren av sådana "lockbitar"). Så, "nyckeln" finns bakom en av dörrarna, bakom vilken är paviljongens tredje hall. Den innehåller fem arkitektoniska projekt som gjorts speciellt för utställningen som en del av ett kuratoriskt koncept. Dessa arkitektoniska projekt är inskrivna av konstnärerna i ett cirkulärt panorama av Vyshny Volocheks idealiska framtid, och i nästa sal presenteras de på ett arkitektoniskt sätt, på stora tabletter.
Kuratoridén var välkänd för alla långt innan paviljongen öppnades; den pratades inte bara i Moskva utan även i New York. Idéförfattaren är Sergei Tchoban, en av paviljongens tre kuratorer (medkuratorer är Grigory Revzin och Pavel Khoroshilov). Dess väsen är att återuppliva en av de många döende "små städerna" genom att rekonstruera övergivna fabriksbyggnader. Som ett exempel valdes Vyshny Volochek, en stad mellan Leningrad och Moskva, som har många förfallna vävfabriker och ett lika försummat kanalnätverk (Peter I beordrade att bygga kanaler för att göra den tidigare portagen till en farbar färja), som gör att den delvis liknar Venedig.
Sergei Tchoban bjöd in fyra arkitekter, två från Moskva - Vladimir Plotkin och Sergei Skuratov, två från St Petersburg - Evgeny Gerasimov och Nikita Yavein. Den femte var SPEECH Choban / Kuznetsov-byrån, som designar för båda dessa städer. Var och en fick sitt uppdrag: Nikita Yavein arbetade med byggnaderna i fabriken Tabolka; Evgeny Gerasimov var inblandad i förnyelsen av Paris kommunfabrik; TAL övervägde utvecklingen av Aelita-fabriken; Vladimir Plotkin förvandlade den tidigare Ryabushinskys fabriken till ett tekniskt museum - parken "Kunskap om världen"; Sergey Skuratov designade ett kulturcenter med en folklorteater och hantverksverkstäder på tomma öar i stadens centrum.
Arkitekter fick inte bara tomter för arbete, knutna till en specifik plats och föremål; de besökte staden, pratade med borgmästaren - med ett ord gjordes projekten ganska seriöst. Funktionerna valdes inte abstrakt, enligt exemplet med rekonstruktion av fabriksbyggnader i huvudstäderna, utan med tanke på stadens faktiska behov: till exempel föreslog ingen av deltagarna att stänga befintliga fabriker. SPEECH-byrån erbjöd sig att sy kläder av fashionabla ryska formgivare vid fabriken "Aelita" och sälja dem i en butik här på fabriken; och enades till och med om ett hypotetiskt samarbete med den växande stjärnan på ryska mode Alyona Akhmadulina.
När det gäller stadens återupplivande ser arkitekten ut som en hybrid: de återställer inte alla övergivna fabriker och andra offentliga varor som är kära för de infödda invånarna i staden. Å andra sidan gör arkitekter inte Vyshny Volochek till en gren av Röda rosen eller vingården, med rätta bedömer att en liten stad inte behöver så mycket samtida konst. Det antas att staden kan, delvis bevara sin industri, bli en "mötesplats" för människor från St Petersburg och Moskva, som till exempel kommer för snygga kläder, till ett tekniskt museum eller en teater. Här uppstår ytterligare ett tema - projektets överensstämmelse med biennalens tema. Det passar mycket bra: staden, där människor nu möter allt mindre, enligt författarnas plan, bör förvandlas till en mötesplats för invånarna i de två huvudstäderna, och allt detta med hjälp av arkitektur.
Utformningen av den ryska paviljongen måste erkännas som mycket genomtänkt, nästan idealisk. Det finns mycket socialt patos i det: arkitekter kom tillsammans för att tänka på hur man kan hjälpa en döende stad. Med tanke på att det finns många sådana städer (cirka 300), är ämnet väldigt viktigt, och förresten har det nästan aldrig övervägs på ett positivt sätt: de pratar om hur dåligt allt är då och då, men ingen talar om ämnet "vad man ska göra". Det finns ett svar på huvudtemat för den tvååriga”folk möts”. Det finns högkvalitativ modern och varierad arkitektur för projekten. Och förresten, hela exponeringen av paviljongen (både film och målning, och, viktigast av allt, arkitektoniska projekt för rekonstruktion av fabriker) gjordes speciellt för biennalen.
Utställningen av paviljongen ser väldigt solid och genomtänkt ut, tre hallar, tre teman; både känslomässigt och bildligt är det mycket tydligt. Betraktaren befinner sig först i verklighetens stränga utrymme, sedan i en drömens fantastiska utrymme, varefter han upptäcker arkitektoniska projekt - vad denna dröm bygger på. Allt detta är logiskt, vackert, relevant och viktigt. Ett problem är utopiskt. Detta projekt är ett utställningsinitiativ, teoretiskt kan det uppröra landet, slå rot, bli ett exempel för andra liknande initiativ och gradvis förändra verkligheten till det bättre. Men nu är detta projekt i huvudsak rent konstnärligt. Kanske är det därför som de ljusa avstånden är målade i olja på duk, och det är inte känt om en magisk dörr är gömd bakom duken, vilket leder till en ljus morgondag.
Inom en snar framtid kommer vi att publicera detaljerade beskrivningar av alla fem projekt som visas i den ryska paviljongen.
