Arkitekt Oleg Karlson bygger privata lantgårdar, ibland mycket stora, snarare palats än hus, gods med elegant och stor skala. En av funktionerna i en sådan beställning är att hans arbete är lite känt: inte alla kunder är redo att publicera sina hus, och monter på Zodchestvo blev den första "publikationen" av en av Oleg Karlsons nya byggnader, Modern Estate nära Moskva., konstruktion som slutfördes 2009. Jag måste säga att det på något sätt var märkbart fler åskådare runt denna monter i Manezh, de trängde sig framför den, tittade på den, diskuterade den - även från utsidan märktes det tydligt att huset väckte genuint intresse hos andra arkitekter.
Det andra inslaget med privat beställning är att majoriteten av kunderna (inte den absoluta majoriteten, men förmodligen nittio procent) föredrar historiska stilar. I det här fallet bad klienten arkitekten bygga ett jugendstilhus. Anledningen till denna önskan var inte så mycket estetisk som, låt oss säga, släktforskning: värdinnans förfäder (och huset byggdes för hennes årsdag) ägde bland annat ett hus på Volga, byggt i början av 1900-talet i jugendstil.
Oleg Karlson och arkitekterna i hans byrå, som redan hade byggt många privata hus i olika storlekar och stilar, tog uppgiften som en slags professionell utmaning och började arbeta med projektet genom att studera böcker om modernitet och dess monument, från "nedsänkning i stil". Reste genom Europa och studerade byggnaderna i början av seklet; transporteras bort genom att samla och restaurera möbler från den här tiden. Strängt taget satte Oleg Karlson sig själv, som han själv erkänner, den ultimata uppgiften helt självständigt. Till viss del påverkades detta beslut av platsen - huset ligger i byn, vars allmänna plan gjordes av Ilya Utkin. Den allmänna planen realiserades inte helt, men Utkin byggde två hus på en av byns huvudgator; Oleg Karlsons "moderna egendom" var precis mellan dem. Ilya Utkins auktoritet, den berömda "plånboken", arvshållaren och den klassicistiska mästaren, bestämde på många sätt "baren" - sålunda tillfördes en rent kreativ uppgift till kundens huvudsakliga "dynastiska" motivation: att fylla med principerna för att bygga modern arkitektur och skapa en högkvalitativ och pålitlig stilisering … Det är desto mer intressant att överväga vad som hände.
Arkitekten kunde naturligtvis inte exakt upprepa något exempel på jugendstil i början av 1900-talet. Först och främst av den mest banala anledningen: stilisering genom stilisering, och huset ska vara modernt och ge sina invånare en betydande del av fördelarna med den moderna civilisationen: garage för flera bilar, inklusive för servicepersonal och säkerhet, en pool inne i huset (vi kommer tillbaka till det senare). Av de speciella bekvämligheterna kommer vi att nämna en: en underjordisk passage arrangeras mellan vakthuset och huvudbyggnaden, så att i dåligt väder kan ägarna gå ut ur bilen och komma in i huset utan att bli blöta av regnet ("gör inte falla under stenarna från himlen”- förklarar arkitekten skämtsamt) … Dessutom är husets storlek och storlek också ganska modern och tilltalar inte, som man kan tro, historiska palats: "huset med två tusen" (området för huvudhuset till " Modern egendom”är 1700 meter) har under de senaste tio åren blivit ett slags standard ett rikt hus nära Moskva. Men i jugendstilens era fungerade slottets typologi inte alls - palatsen stannade kvar på 1800-talet, återupplivades senare, på 1910-talet, men redan i nyklassisk stil. Modernt byggt: järnvägsstationer, gångar, flervåningshus och som privata bostäder - förortsdachor i trä och herrgårdar i sten. Därför låter till och med frasen "Modern Estate" lite oväntat: i början av 1900-talet var herrgårdarna med sina körsbärsodlingar och Art Nouveau med dess dachaer, för vilka just dessa trädgårdar var kapade, ganska antagonister. Kort sagt, typologin för ett landspalats i jugendstil måste uppfinnas av arkitekterna på många sätt.
Låt oss titta på planen. Tre symmetriska grindar går ut på gatan, en bred rak gränd börjar från de centrala, som leder till huvudingången till huset; systemet är helt klassiskt. Men själva huset flyttas kraftigt bort från det centrala till höger och huvudingången ligger i den extrema vänsterprojektionen. Vid denna punkt korsar huset och huvudgatan och från denna korsning av de två viktigaste sakerna erhålls ett slags "huvudpunkt" för inträde, som dessutom ligger nästan mitt i parken. Modern tillät sådana saker, han var mycket förtjust i icke-triviala, asymmetriska lösningar. Enligt Oleg Karlson inspirerades den asymmetriska planen av utformningen av intilliggande tomt Ilya Utkin: där flyttas huset också från axeln till höger.
Dock är asymmetrin för huvudbyggnadens placering överlagrad på "godset" - det klassiska symmetriska schemat för parken med en central axel. Som om det fanns en gammal park med en gränd, och sedan kom en ny ägare och satte det nya huset inte i centrum, utan på sitt eget sätt, eftersom det var modernt i början av 1900-talet. Om du tittar noga på själva husets plan, kan du också hitta en liknande överlappning i den, bara mer komplex. Bara titta på planen ser vi: i mitten av huset finns en klassisk palladisk "fred" (bokstaven "P", en byggnad med två utsprång), från vilken asymmetriska vingar med vingar sträcker sig åt vänster och höger. Det är modernt att tänka att samma (imaginära) arving tog det gamla herrgården och byggde om det i en ny stil och ersatte portiken med en loggia, lade till ett lusthus, ett burspråk … Han bröt partern i fontänen i framför loggia (enligt klassisk logik skulle huvudgatan leda just här, men hon går till vänster och parterren har förvandlats till en front, och samtidigt en kammare, stängd av ett galler, en allmän trädgård, med bänkar och urnor.”Naturligtvis har det aldrig funnits en sådan historia med arvtagaren, för saken är ännu mer komplicerad.
Huset, som ser ut som ett stort palats från utsidan, säger faktiskt arkitekten, består av tre delar. Till vänster - själva huvudhuset, ägarnas bostad, som också planeras av "fred" och är nästan symmetrisk. I sin vänstra risalit finns ovannämnda huvudingång - en djup (6x5 meter) veranda som leder till en relativt smal vestibule. När du har gått in där måste du sväng höger och korsa en väldigt liten hall för att komma in i ett stort tvåvåningsrum med en trappa till andra våningen. Trappan leder upp till övervåningen till sovrummen, och från hallen kan du antingen gå framåt - till vardagsrummet och köket (20 meter vardera), eller sväng vänster - till den främre delen, sträckt längs huset från trädgårdssidan: en annan matsal (målad plafond, träskåp, höga ryggstolar, högtidligheten för en familjemiddag), sedan ett rosa piano, en jätte öppen spisskulptur, soffor, kuddar, böjda ben … det ser ut som en "lång hall" ', ett galleri-vardagsrum med engelska lantliga palats.
Till höger om huvudbostadsbyggnaden angränsas av en serie höga dubbla höjdutrymmen: en vinterträdgård (nås från den främre matsalen), en pool med en knölig bro kastad över den och en bastu - en typisk modern spa, bildar en vinkelrät axel med en högtidlig utgång till parterre trädgård med en fontän … Hela spaet är inrymt under ett gemensamt glastak som lutar ner mot parken - detta takljus ger det imponerande utrymmet en likhet med passager från 1800-talet. I linje med denna analogi kallar arkitekten det själv för en "innergata".
Till denna "gata" på motsatt sida (det vill säga till höger och väster) angränsas av ett annat hus, lite mindre än mästarens - pensionatet; den var ursprungligen avsedd för ägarnas föräldrar. Tre komplex: huvudbyggnaden, atriumet och gästblocket är spända på en längsgående (längs gatan) axel, liknar en palatssvit. I vilket fall som helst, en promenad längs den lovar en ständig förändring av intryck: den rymliga, höga, öppna ersätts av den stängda och kammaren, trä, parkett, matta och mysigt. Axeln förenar alla tre husen till ett komplex och de visar sig smälta samman till en slags "stad".
Denna jämförelse är inte av misstag. Utanför ser huspalatset verkligen ut som en serie olika jugendstil herrgårdar sammanfogade till en gata. De är olika, och tittaren som går runt huset från utsidan har ingen chans att bli uttråkad: någonstans finns det mer skulptur, någonstans leder majolica-frisen, någonstans finns jättefönster. Förresten, det fanns en berättelse i fönstren: moderna dubbelglasade fönster är, som ni vet, mer lämpliga för stora former än för små som jugendstil älskade; därför är det vanligaste sättet att imitera historiskt "snickeri" att nu limma pseudoramar över en glasyta. Arkitekten fattade inte ett sådant beslut, fönstren måste göras om: nu är ramarna och de dubbelglasade fönstren naturligt böjda med en modernistisk kontur. Även om de tvingas vara större än de autentiska stöder de väl fasadernas övergripande strimmiga grafik.
Det viktigaste i detta hus är naturligtvis inredningen. Huset består av inredning, utanför och inuti är det bokstavligen vävt av tätt dekorativt "tyg", som ständigt påminner av kurvorna av linjer att vi har att göra med modernitet. Olika material: reliefer, smide, majolica, fönstermönster, inte bara i böjda ramar utan även i målat glasfönster agerar enligt "relay race" -schemat, överför betraktarens uppmärksamhet från en till en annan och ständigt erbjuder ett nytt spektakel.
Stucco-lister, majolika och många andra dekorativa detaljer ute och inne är gjorda enligt konstnärerna Pavel Orinyanskys skisser. Oleg Karlson anser att medförfattarskapet med den här konstnären är mycket viktigt i det här projektet, som man inte kan hålla med om - det finns mycket dekor, det blir som det är lämpligt i jugendstil en nödvändig del av arkitekturen och arkitekturen i sin tur fungerar med paneler, reliefer, skåp och annat som med sina verktyg.
Ännu viktigare är att den rikliga inredningen görs så noggrant, noggrant och noggrant att smyckena förvärvar en ny kvalitet: vi har här att göra med högkvalitativt hantverk.”Vi designade och byggde detta hus under lång tid, nästan fem år,” säger Oleg Karlson. De målade allt själva, både parkens landskap och interiören. I slutändan, under vår ledning, arbetade 20 workshops med olika specialiseringar på "Modern Estate": reliefer, smidda gitter, majolica, de flesta möblerna - allt detta från början till slut gjordes under vår tillsyn, vi som arkitekter gjorde praktiskt taget lämna inte föremålet. " Arkitekter har till exempel letat efter en golvplatta som passar under århundradet XIX-XX sedan länge, tills de hittade det önskade provet på Barcelona-utställningen. En del av möblerna köptes från den italienska fabriken Medea, men jugendkollektionen där visade sig vara så liten att arkitekterna beställde mycket från sina egna ritningar; ritade många inbyggda garderober, paneler, skärmar och mer. Huset, både ute och inne, är inrett som en dyrbar låda.
Detta tillvägagångssätt ger en helt annan, ovanligt hög nivå av hantverkskvalitet i alla detaljer och samtidigt enhetligheten och omtänksamheten hos helheten. Författarna kallar det”total design”. Detta är inte bara arkitektonisk tillsyn, det är ett arbete som liknar ett 1800-talskontrakt, då en arkitekt var ansvarig”för varje spik”. Numera bygger de nästan inte så.
Om du skriver in orden "modern arkitektur" i en internetsökning kan du hitta helt andra exempel på stiliseringar, vars författare helt enkelt tror att för att imitera modernitet räcker det att rita ett par böjda linjer på fasaden. I detta sammanhang är det moderna herrgården som designats av Oleg Karlson ett nytt fenomen. Det skiljer sig helt från nittiotalets rustika förfalskningar - ett sådant arbete, förutom mycket ansträngning och tid, kräver en hel del konstnärskap för att hantera reproducerbart arkitektoniskt språk.
En annan fråga är själva stiliseringen. I modernismens paradigm, en trend som har rått med varierande framgång i nästan hundra år, borde det inte finnas någon stilisering. Ja, strängt taget, och modernismens huvudgren var också inriktad mot stilisering, mot 1800-talshistorismen - modernismen var dock mer tolerant än dess "barnbarn" - modernism och antog snabbt alla riktningar av den tidigare eklekticismen och gav dem med en hel del nyhet och friskhet. Paradoxen är att stilen, som ursprungligen försökte undkomma stiliseringen, nu har blivit dess själv. Och den mest intressanta frågan är naturligtvis hur liknande det visade sig vara modernt.
Det visade sig vara liknande. Dammasker, iris, svanar, dalar och liljor; böjande stjälkar, många böjda linjer - på fasaderna, öppen spis, mattor, garderober, träväggar, i Orinyanskys pastellmålningar på väggar och tak … Kanske lite för lika, tätheten hos igenkännbara motiv är för stor, ögat verkar att ständigt erbjudas ytterligare bevislikheter med den valda stilen.
Det finns också skillnader; av dessa är den mest påtagliga bristen på massa. Art Nouveau älskade massan, älskade att avbryta den tjocka stuckaturen eller måla med en plötslig inert vägg, så att du kände vikten av fundamentet, byggnadens skulpturella viskositet. Här är tillvägagångssättet för stil mer grafiskt, "bokaktigt". Väggen här är mer platt än en matris eller skulptur. Därför kan det skäras igenom: vad som händer på loggias fasad, som öppnar sig ut i partern från vinterträdgården, eller i det inre av atriumet, där stöden tränger igenom hålen i mellanvåningen i taket, och ovanför arkivolten finns också hål istället för väggarna (påminner om den nyligen populära dekonstruktionen). Art Nouveau tyckte inte heller om panelerna och fönsterramarna, som finns i det här huset.
Det finns inget misstag i allt detta (det finns inte så mycket historisk "ren" modernitet, det blandas ofta med något, ibland frivilligt, ibland ofrivilligt), men det finns en omärklig känsla av något ytterligare inflytande, bortsett från moderniteten. Det verkar för mig att detta är extra - gotiskt. Mer exakt, inte alltför artikulerad trend av ett slags gotisk anglomani. Därav det långa vardagsrum som nämndes i början med en öppen spis, ett överflöd av fönster och glasmålningar, platta träribbor mellan glasen i atriumet och bildade en slags inverterad skeppsbotten över vinterträdgården; lätta takkonstruktioner på andra våningen (underbara tak, inte ett gram skumbräda på dem, de ensamma förbinder huset med den autentiska början av seklet, bara de graverar fortfarande mer mot slutet av 1800-talet, mot historism och dess strukturer än mot modern; dock kunde modern, som närmaste arving, väl använda dessa teman och använda dem när han ville). Det vill säga, förutom prover från området "ren" jugendstil finns det ett spöke från Morozovs herrgård på Spiridonovka.
Men det faktum att huset ger upphov till sådana resonemang tyder på att det arkitektoniska experimentet snarare var en framgång. Författarna lyckades till stor del behärska stilen i början av seklet. Och att fördjupa oss i det så mycket att huset - då och då - bedrar oss och tvingar oss att arbeta med begrepp för hundra år sedan.
Alla andra byggnader i denna herrgård är av trä.
Till höger om huvudbyggnaden finns bankettsalbyggnaden (återigen Anglomania, en separat bankettsal), sträckt längs platsens sydvästra gräns. Ursprungligen var dess volym tänkt som ett husstaket som stängdes av från pannrummet i grannområdet. Sedan, när det blev känt att värdarna planerade en fest med ett mycket stort antal gäster, föreslog arkitekterna att förvandla denna byggnad till ett slags mottagningshus. Resultatet är en lång trähall (alla byggnader på gården, utom huvudbyggnaden, är byggda av trä), täckta med underbara trävalv - som förresten fick ArchiWood-utmärkelsen under våren. Valvet i sig är, strängt taget, pentahedralt, men många starkt utskjutande cirkulära revben skapar effekten av ett långt cylindriskt valv och ger samtidigt interiören en likhet med de genomarbetade gjutjärnskonstruktionerna av passager och stationer från 1800-talet. Det mest anmärkningsvärda är att parketten på golvet består av paneler som kan demonteras och sedan blir bankettsalen till en skridskobana. Detta underhållande åtagande är nästan unikt bland de moderna gårdarna nära Moskva: det finns simbassänger, tennisbanor och golfbanor, och inomhus personliga skridskobanor har ännu inte blivit utbredda.
Eftersom huset och bankettsalen samlas i en del av fastigheten ges allt återstående utrymme, tre av fyra torg, till parken (kom ihåg att det också skapades av Oleg Karlsons byrå). Bakom huset är parken kantad med stigar strikt geometriskt och på planen liknar en trädgård från 1700-talet. Till vänster om huset, i den norra delen, finns även barocka "tre balkar" (de leder till byggandet av "vagnhuset" -garaget). Det är sant att parken i själva verket inte liknar de klassiska palatsprototyperna: det finns många träd bland träden och de har mycket olika storlekar; arkitekterna behöll de flesta av de gamla träden på platsen och gömde inte sin natur nära Moskva.
I den östra delen av parken finns ett japanskt hus av ägarens dotter med en ljusröd ram och upphöjda takhörn, omgivna på tre sidor av en pittoresk damm med en knölig bro och en mjukad version av en trädgård av stenar runt. "Det här är inte Kina eller Japan", säger arkitekten, utan något däremellan, en imitation, mest liknar det ryska och europeiska chinoiseriet från 1800-talet. " Beläggningen av stenstigar här skiljer sig, groddar med gräs - och ingången till det villkorade "östens" territorium markeras av träportar (även röda) som står på en av de tre huvudgränderna.
Märkligt nog intar detta hus den östra delen av parken, vilket resulterar i en nästan bokstavlig öst-väst-opposition: chinoiserie i öster, huvudbyggnaden med en parterre och en restaurang i väster. Detta lägger till en tomt till parkens arkitektur, som i allmänhet ser inte bara trevlig och snygg ut (det finns många blommor, gräsmattor är beskurna), men också, låt oss säga, historiskt kompetenta. Så här kan parken på någon centralryssisk egendom med en 200-årig historia se ut, om inte för revolutionen. Divergerande strålar av stigar, gränder, det oumbärliga chinoiseriet - och granarna nära Moskva, som om de groddar på toppen; även om de faktiskt var här innan parken.
Alla tillsammans förvånar först och främst med högkvalitativt "utförande", utförandet av samvetsgrannhet. I det här fallet är innebörden av denna definition inte bara rent hantverk, även om det finns gott om bitar, anmärkningsvärt för vår tids hantverk. Definitionen av "samvetsgrann" kan också tillskrivas kvaliteten på arkitektonisk stilisering - författaren förnekar inte, men betonar på alla möjliga sätt att detta är just "… stilisering, inredning", utan att låtsas återuppliva stilen och inte sätta andra framför sig själv, som nu är vanligt, idealistiska supertaskar. Även om det måste erkännas att en sådan position inte heller saknar sin fasta idé: arkitekten tar stiliseringen (till skillnad från sina postmodernistkollegor) på allvar, kastar sig in i historisk forskning och fungerar som ett resultat med ganska tillförlitliga former och använder skickligt alfabetet för stilistik för ett sekel sedan.
