Årets biennale ägnas åt utforskning av rymden, och de mest spektakulära installationerna ägnas åt just detta - rumsliga effekter. Bäst av allt, jag minns den svarta salen till Olafur Eliasson, den berömda dansk-isländska installationsmästaren. Det här är ingen ny idé (men biennalens kurator varnade ärligt att det inte skulle finnas någon ny), men salen var verkligen fascinerande.
Den andra stora installationen av den sista biennalen är Tezio Condos moln, utfört av Transsolar. Det är också skrämmande inte en ny sak för samtida konst, men sådana moln finns sällan på arkitektoniska utställningar. Hallen var inhägnad med vita väggar från hålen i vilka ånga pumpades. Ögonvittnen säger att paret var antingen mer eller mindre.
Något liknande hände i den polska paviljongen: bara i stället för en metallstege fanns det metallgitterlådor och istället för en teknologisk transsolär ånga, till synes mycket skadliga dammmoln:
Kuratorns uppmaning att tänka på rymden med hjärta togs i den ungerska paviljongen. Den hängdes med vita syntetiska rep, med pennor bundna i slutet av varje rep. Reputrymmen, särskilt om de var upplysta med en projektor (de ritade något på skärmen hela tiden med en penna), visade sig vara ganska intressanta:
Frankrike, å andra sidan, visade en mycket informativ utställning tillägnad sina egna stadsplaneringsproblem och projekt. Men hon försummade inte de rumsliga effekterna: filmerna reflekterades - de fördubblades i stora speglar, bokstavligen inklusive publiken …
Speglar var i allmänhet extremt populära på denna biennale (det fanns inte så många av dem förut). I Tysklands paviljong var en hel hall av speglar inhägnad, men speglarnas ytor verkade vara slitna och inuti det galna perspektivet av reflektioner inbäddade i varandra kände det på något sätt inte. Men på fotografierna visar det sig, som det visade sig anständigt (det finns bara en tjej i hallen):
Eliassons främsta anhängare av mörker och effekter hittades i Kanada-paviljongen, där en bisarr, fräsande och vickande plastträdgårdshylosoisk mark inrättades av skulptörarkitekten Philip Beasley, som valdes för en så viktig strävan av en speciell pan-kanadensare. jury. Detta projekt har sin egen webbplats
Utställningen av Kina, som vanligt, förutom cisternens dystra hall, behärskade de intilliggande utrymmena:
Inuti den kinesiska hallen var huvudattraktionen genomskinliga fåglar hängda från taket. Det är roligt att ett liknande spel av chiaroscuro, som på kinesiska, observerades bland Toyo Itos skulpturella ämnen:
Paviljongen i Egypten byggdes också i chiaroscuro. Och det skulle vara bra om dess författare inte överdrivit det: det var nödvändigt att lämna bara gyllene lockar, men kuratorerna tyckte inte att det var tillräckligt, och de installerade inuti samma gyllene mamma, böcker, målningar och andra saker som distraherar från Plats.
Allmänhetens favorit var den australiska paviljongen, där två 3D-filmer visades, inspelade speciellt för Biennalen, den ena om verkligheten, den andra om framtiden. Glasögon saknades dock ständigt …
Men ormarna som skottade bland skyskraporna var underbara, även om tredimensionell film är svår att fotografera:
Belgiens paviljong utmärkte sig genom sin lakonicism. Förra gången bestod den av konfetti utspridda på golvet i helt tomma rum, den här gången - från fragment av efterbehandlade material som hängde på väggarna som målningar:
