Utställningen är baserad på Will Prices bok Architecture In Wood, publicerad av Thames & Hudson 2005. För fem år sedan översattes det till ryska, men det kom ut i en mycket begränsad upplaga och blev snabbt en bibliografisk sällsynthet. I själva verket föreslog Nikolai Malinin nu att Mr Price skulle "publicera" det igen, men den här gången i form av en utställning och med en förstorad del av modern träarkitektur, som presenterades mycket blygsamt i boken. Denna idé gav upphov till begreppet "Paralleller" - utställningen bygger på principen om par, där en komponent representerar traditionell träarkitektur (foto av Will Price), och den andra - sökandet efter moderna arkitekter. Par förenas av denna eller den här detalj, teknik, funktion, tema och allt tillsammans - trä som det äldsta och samtidigt det mest relevanta materialet.
Det finns totalt 64 sådana par. För att ställa ut dem kom arkitekten Anton Kochurkin fram med speciella plywoodkonstruktioner, som vagt påminner om ljuslådor i form, sammanfogade parvis i en liten vinkel. Arrangörerna själva kallar dem kärleksfullt "fjärilar", på de öppna trä "vingarna" som träbyggnader från förr och nu presenteras. Det är också intressant att dessa strukturer hängs upp från taket, så att besökare på utställningen vandrar mellan dem, som i en skog och förstår trädets mångfald inte bara med hjälp av illustrationer utan också så att säga, på levande prover, som, om så önskas, kan beröras, vridas och till och med snusas.
Det bör noteras att parallellerna byggda av Nikolai Malinin är mycket olika. Vissa objekt jämförs utifrån likheten mellan byggnadernas geometri (till exempel cylinder, kub eller cirkel) eller deras funktion. Ibland tar det lång tid att gissa om vilken typ av andra likheter som kuratorn väljer. Till exempel kopplades det strukturistiska begreppet "veck", som moderna arkitekter materialiserar på grundval av matematiska modeller av Mobius-remsor och Klein-flaskor, med en bykoja av Nikolai Malinin. Enligt kuratorn behöver oändlighetens metafor inte vara så invecklad: det räcker att förstå naturen hos det traditionella trähuset, som har rört sig och återupplivat i århundraden utan att ändra sin bild.
Kanske kan Parallels huvudbudskap formuleras på följande sätt: i arbetet med trä är arkitekterna under de senaste århundradena inte sämre i något än arkitekterna i en datoriserad modernitet genom och igenom. Till exempel, i en traditionell hydda av kanakerna (invånare i Nya Kaledonien), är två lager böjda grenar av ett tropiskt träd ansvariga för ventilation och i Jean-Marie Tjibau kulturcenter, designat av Renzo Piano, blir grenarna till datorstyrda persienner som är känsliga för vindens kraft …. Det är viktigt att båda typerna av strukturer - både konstgjorda och skapade med de mest exakta elektroniska beräkningarna - gör sitt jobb lika bra. Och detta är bara ett av dussintals exempel som bevisar att alla de konstruktiva och kompositionstekniker som 1900-talet stolt ansåg vara deras prestationer, faktiskt länge har varit kända för traditionell arkitektur. Nikolai Malinin hittade i sina idéer om bionik och "omvandlingsbarhet" och "atektonicitet". Den enda skillnaden är att i dag byggs de vågiga träramarna av byggnader, som anses vara höjden av uppfinningsrikedom, på en dator, medan gamla kyrkor "utan en enda spik" byggdes med ögat … "Det återstår bara att bli förvånad över att sådana moderna teman finns i 1100-talsarkitekturen! Och detta är inte bara en demonstration av forntiden (och därför styrkan) av träbyggnader, utan också en fantastisk känsla av att träarkitekturen är tidlös, säger curatoren.
En av de viktigaste dygderna för vilka arkitekter värderar träarkitektur så högt är naturligtvis dess äkthet. Allt här är för livligt och ärligt - både materialet, designen och bilden - för att kunna ljuga eller fästa något falskt på kundens begäran. Trearkitektur utvecklas enligt sina egna organiska lagar - en separat hall ägnas åt denna process vid utställningen, där en animerad film visas om det faktum att bladets struktur kan fungera som en prototyp för ett konstruktivt schema, och tempelkupoler "växer" från maskrosens paraplystruktur. Inte mindre tydligt illustreras förhållandet mellan träarkitektur och naturen av ett lyriskt par med titeln "Ensamhet i ett landskap" som visar hur "världsutkastet och tystnaden" som omsluter de smala träkyrkorna i den ryska norr blir ett av de viktigaste begreppen för världens erkända poetik av arkitekten Peter Zumthor.
Zumthor är bara en av stjärnorna i modern träarkitektur, som noggrant väljer sina hjältar och skapare. Utställningen innehåller också föremål av Tadao Ando, Renzo Piano, Thomas Herzog, Eduard Callinan, Herman Kaufman, Sami Rintal. För arrangörerna av utställningen är det mycket viktigt att de ryska mästarna inte är sämre än västerländska mästare i uppfinningsrikedom: Alexander Brodsky och Totan Kuzembaev, Evgeny Ass och Yuri Grigoryan, Nikolai Belousov och Dmitry Dolgoy. Det är sant att om geografin för västerländska föremål verkligen är obegränsad, så är praktiskt taget alla ryska exempel på modern träarkitektur koncentrerade till Pirogovos semesterort nära Moskva. Detta ledde ganska logiskt till att orten blev den officiella partnern för Parallels och genomförde ett så effektivt och pedagogiskt projekt. Vi kan bara hoppas att utställningsanordnarnas ansträngningar för att främja "träsättet" kommer att plockas upp av ryska arkitekter.
