Det huvudsakliga och enda temat för den schweiziska paviljongen var broar - dess kurator, den berömda designern Jürg Conzett, bedömde med rätta att det skulle vara svårt att hitta en annan arkitektonisk struktur, lika fullständigt underordnad tanken att förena och träffa olika människor. Utställningen, kallad landskap och strukturer, är baserad på underbara svartvita fotografier av stora och små broar byggda vid olika tidpunkter och i olika delar av landet.
Från stånd med fotografier och beskrivningar av broarnas strukturer och deras betydelse för ekonomin och samhället i en viss region i Schweiz byggde Konzett en riktig labyrint.
Sakta rör sig längs den från en bild till en annan och gradvis bekanta sig med teknikens utveckling, besökare var ofrivilligt genomsyrad av idén om tidsresor. De nyaste broarna, vars projekt redan har godkänts men ännu inte genomförts, presenterades i paviljongen i form av mästartillverkade trämodeller, som gör att man fullt ut kan uppskatta både den eleganta arkitektoniska lösningen och komplexiteten i strukturen.
Israel byggde också sin nationella utställning på fotografier, dock på arkiv eller "vintage", som det stolt angavs i pressmaterialet i denna paviljong. Naturligtvis hade en stat som Eretz Yisrael något att säga om temat "människor möts i arkitektur", och huvudämnet för showen var, ganska förutsägbart, kibbutzim - jordbrukskommuner där nästan alla invandrare började sina liv i Israel tio år sedan.
Genom att köpa upp specialeffekter, men väldigt informativ, berättade landets redogörelse på det mest detaljerade sättet om vad kibbutzim är, hur de utformades och byggdes, hur de sociala idéerna och stadsplaneringslösningarna bakom kommunen säkerställde en framgångsrik utveckling.
Som en souvenir av denna utställning kunde varje besökare ta ett eller flera fotografier av Israels mest kända kibbutzim - gigantiska högar av dessa fotografier placerades i hela paviljongen, och under biennalen minskade deras "tillväxt" gradvis.
Armenien närmade sig temat för Biennalen på ett mycket originellt sätt och tolkade maximen”människor möts i arkitektur” som en möjlighet att visa hur många armeniska arkitekter världen har mött under det senaste decenniet. Huvuddelen av utställningen presenterar armeniska arkitekts projekt, utvecklade för USA, europeiska länder och för Ryssland.
Rumänien hade två paviljonger på Biennalen i år. Den ena var belägen i Giardini, den andra i Cannaregio-området - och båda löstes extremt konceptuellt. En öppen nationell tävling hölls för projektet för huvudpaviljongen i Rumänien förra året, där ett team av designers som leddes av 26-årige Tudor Vlasceanu, förresten, den yngsta kuratorn på den nuvarande biennalen, vann. Vi har redan pratat i detalj om projektet för detta team som syftar till att skapa "grundläggande relationer mellan människa och rymd"
Rumäniens andra utställning, med titeln SUPERBIA, var belägen i ett litet galleri i Cannaregio-området, som ägs av Rumänska institutet för kultur och humanitära studier, och ägnas åt studier av moderna klichéer och stereotyper om att bo i en metropol. Med andra ord försökte curator Monica Morariu ta reda på vad som förenar alla invånare i stora städer och vad tvärtom gör dem så ensamma och frånkopplade. En av de mest slående utställningarna i den här lilla utställningen var en vit tunnel, lagd i en vall av svart jord - till skillnad från den huvudsakliga rumänska paviljongen är det omöjligt att tränga in i det här hålet, det är rent dekorativt, men det symboliserar så levande av de flesta av våra ansträngningar, som är nästan imponerande starkare än hela Giardini-paviljongen.
Vita lackläderskor med guldpläterade sulor - "skor för gyllene vägar" lockade alltid undantag för besökare. De ställdes ut i galleriets fönster och gav utställningssidan utseendet som en dyr butik och när de flyttade till nästa "showcase" blev fotgängare förvånade över att av någon anledning säljer denna "skobutik" också mark (och i bulk!), Oförståeliga vita konstruktioner och plasma-TV-apparater som visar filmer om förorterna i Bukarest. Jag råkade personligen uppleva avsnittet när två män bokstavligen bröt sig in i galleriet, stod framför vallen och frågade upprörd: "Vad är det här? "En del av utställningen", förklarade en anställd vid institutet artigt. - Inom ramen för XII Architectural Biennale ". Ett tag smälte männen tyst denna information, och sedan sa en av dem: "Åh, är den här designen?" Och han förklarade den andra redan lugnt: "Det är bara en design, vet du?" Är det inte ett exempel på hur människor möts - i arkitektur och med arkitektur?
