Utrymmet "Under taket på huset" är traditionellt uppdelat i två olika delar - festivalens deltagares projekt och förverkliganden visas i konferenshallen, och speciella och kommersiella utställningar placeras runt omkretsen av hallen i den allmänna planen för Moskva, runt den berömda modellen. Samtidigt skickas fler och fler arbeten in för granskningen varje år och de passar inte längre i den lilla salen: förra året tilldelades också en korridor som förbinder de två festivalplatserna för utställningen av de projekt som deltar i tävlingen., och i detta fångade tabletterna också mellanrummet …. I allmänhet närmar sig antalet och mångfalden av förverkliganden, både interiörer och lantgårdar, med säkerhet före nivån före krisen, och detta är kanske den främsta prestationen för den nyöppnade festivalen.
Jag vågar inte utvärdera kvaliteten på de presenterade verken lika entydigt optimistiskt, men det faktum att mindre och mindre kitsch och spridande tranbär sipprar in i utställningen varje år, det råder ingen tvekan även vid den första kortvariga bekanta med den. Nej, naturligtvis har "palatsets" interiörer inte gått någonstans, liksom hushåll med ett område på 2000-4000 kvm stiliserat som klassicism och barock finns fortfarande i de öppna utrymmena i Moskva-regionen, dessutom, i form av redan implementerade objekt, men tillsammans med dem på festivalen har många moderna byggnader och interiörer. Och utställningen "Yachtsman's House" av Vladimir Plotkin och Olga Golovina öppnar - en elegant tredelad volym på Cape Zavidkin i "Pirogovo", som sätter en mycket hög standard för kvaliteten på både arkitektoniska lösningar och konstruktion.
Traditionellt, under husets tak, hålls en gratis kreativ tävling varje år för alla som kommer, och de verk som skapats inom dess ram ingår i utställningen. Temat för det aktuella specialprojektet formulerades som "Två saker".”En sak är ett objekt, ett objekt, ett element, kanske till och med ett konstverk. Två saker är redan en ensemble. Två saker är redan interiören. En interiör med sin karakteristiska stil, där föremål spelar sina tilldelade roller, som i en pjäs eller en orkester, som löser ett vanligt problem, säger curatorns manifest. Det var denna dialog som deltagarna i tävlingen var tvungna att ägna sina installationer till. Och eftersom valet av ämne, färglösningar, material, prestanda tekniker och specialeffekter helt överlämnades till författarnas diskretion, var deras uttalanden om ämnet interaktion i ett par av en helt annan karaktär. Någon begränsade sig till en illustration på det klassiska temat "yin och yang" eller den inte mindre klassiska oppositionen "svartvitt", någon avbildade armarna utsträckta mot varandra och designade möbler i form av figurer av två personer. Bambustjälkar, bundna till träkulram, symboliserade kvadratroten - en dialog mellan helheten och derivatet. Och Natalya Khlebtsevich och Grigory Kapelyan har lagt ut en hel mur av tegelstenar av olösliga ordpar: här och "att vila" och "krig och fred" och "elefant och mops" och till och med "horn och ben".
En separat del av utställningen i år ägnas åt återuppbyggnadsprojekten på själva festivalplatsen - hallen i huvudplanen för Moskva "Hus på Brestskaya". Detta är också en tävling som fortfarande pågår, så alla verk visas utan att författarna specificeras. Deltagarna fick i uppdrag att ge hallen ett modernt utseende och tolkade var och en modernitet på sitt sätt. I ett av förslagen är det utformat i avantgardestil (projektet heter "Mondrian - Malevich", i det andra får det uppriktigt rymdinredning. Själva Moskvas layout ändras också, och de flesta av deltagarna står inte vid ceremonin med den: någon förvandlar den till en helt interaktiv karta, någon till ett konventionellt schema för stadens territoriella uppdelning, fodrad med lysdioder och någon drar det helt in i separata "öar", som symboliserar olika delar av huvudstaden.
