Vi säger "Iofan" - vi menar "Sovjetpalatset", vi säger "House on the Embankment" - vi menar "Iofan". Med dessa två projekt, ett som förverkligades och ett som förblev för evigt på papper, gick Boris Moiseevich Iofan in i sovjetisk arkitekturs historia så beslutsamt och framgångsrikt som kanske ingen av hans samtida lyckades. Det är ingen tillfällighet att utställningen fick namnet”The Power of Power” - även om Iofan arbetade i helt andra stilar upplevdes han som designern för en - den viktigaste - kunden.
Hans mest kända verk är Barvikha sanatorium, Sovjetunionens paviljong vid världsutställningen 1937 i Paris (den som kronats med Vera Mukhinas arbetare och kollektiva gårdskvinna), Timiryazev Agricultural Academy, Gubkina och, naturligtvis, den centrala verkställande kommitténs hus och Sovjetunionens folkrådskommissionär vid Bersenevskaya-banken är välkända för allmänheten. Och det finns inget att säga om Sovjetpalatset: ett obetydligt projekt av en 416 meter hög skyskrapa med en staty av Lenin istället för en spira publicerades allmänt i sovjettiden, och efter det - redan som den mest levande illustrationen av konceptet av "totalitär regim". Med andra ord var huvuddelen av de projekt som presenterades vid jubileumsutställningen känd långt innan den öppnades.
Utställningen visade sig dock i princip vara mer än förutsägbar. Så organiserades jubileumsutställningarna på Arkitekturmuseet för fem år sedan och till och med för tio år sedan. Några personliga och liknande saker (en skrivmaskin, ett bord, en lampa, en hängare med en ensam hatt på den), några fotografier från familjearkivet (passerar från hall till hall, du märker med ofrivillig avund hur adligt och långsamt Iofan överlämnade till ålderspåverkan), bilder av realiserade föremål och många grafiska ark. Retrospektiven för att hedra jubileer visar MuArt alltid i Anfilade, med en lång kedja av salar för att visa den gradvisa utvecklingen av mästarens arbete, och utställningen tillägnad författaren till Sovjetpalatset är inget undantag.
Boris Iofan saknade sovjetmaktens ankomst: han studerade och arbetade i Italien. Efter examen från Higher Institute of Fine Arts och Higher School of Engineering i Rom designade han mycket och fruktbart, så den första utställningshallen är fylld med skisser och teckningar från den perioden. Denna Iofan, som arbetar i den klassiska traditionen, är nästan okänd för den ryska allmänheten (utställningen innehåller ett lyceum i L'Aquila, ett kraftverk i Tivoli, en skola i Kalabrien, bostadshus i Rom), men även i dessa projekt, arkitektens subtila känsla av komposition och noggrann uppmärksamhet på detaljer är uppenbara ….
Affären med den sovjetiska regimen för Iofan började med ett projekt från Sovjetunionens ambassad i Italien - det genomfördes aldrig, men det blev ett tillfälle för en nära bekantskap med folkrådets kommissionärer AI Rykov, som initierade återkomsten av arkitekten till unionen, och gav honom också arbete "första gången". Alla efterföljande hallar i Enfilada är årtionden av Iofans professionella framgång: andra hälften av 1920-talet - Timiryazev Agricultural Academy och konkurrenskraftiga projekt i Lenin-mausoleet, 1930-talet - triumfen för Sovjetpalatset och arbetets höjd på det, som samt ett antal projekt i stil med Art Deco, inklusive Izvestia tryckeri, Baumanskaya station och sovjetiska paviljonger för världsutställningarna 1937 och 1939. Kanske förblir 1960-70-talet lika lite känt i Iofans verk som den italienska perioden, då arkitekten redan med säkerhet visste att hans huvudsakliga hjärnbarn inte skulle byggas, och monumentet till arbetaren och kollektiva gårdskvinnan inte kunde hitta allt i kapital värdigt (inklusive i betydelsen av piedestalens höjd) bostadsort. Vid den här tiden arbetar arkitekten med ett projekt för Institutet för fysisk kultur och bostadstorn i en sektion i Izmailovo - utställningen presenterar inte bara skisser utan också fotografier av Iofans senaste byggnader, även om det är svårast att känna igen handen av en examen från Higher Institute of Fine Arts of Rome i de lakoniska och förenklade formerna av dessa strukturer.
Separata rum är dedikerade till Sovjetpalatset och studien av ämnet höghusdominerande: i det första fallet kompletteras grafiken med dekorativa föremål som de lyckades göra för den framtida huvudbyggnaden i landet (prover av tyger, möbler och dörrhandtag), i det andra - ett panorama av amerikanska skyskrapor, som Iofan reste för att personligen studera. Och det bör noteras att de lyxiga tryckta tygerna och höghusprojekten hängde i hörnen av hallarna, placerade ovanpå silhuetterna av skyskrapor byggda på andra sidan jorden, i allmänhet är den enda designen " rör sig "i utställningens design. Allt annat material presenteras på ett extremt traditionellt sätt, och man kan bara gissa varför museet bestämde sig för att arrangera en så betydelsefull utställning både vad gäller datum och personlighet på egen hand. Men vid öppnandet av utställningen var det tal om att MuArt försökte bjuda in barnen till Iofan för detta, men de vägrade påstås. Det är synd att kortet som kallas”kontinuitet” inte spelades ut, och rubriken”maktarkitekt” förblev bara en rubrik utan att få ett modernt konstnärligt innehåll. Men även om utställningens tema inte avslöjas helt av arrangörerna, har tittaren alltid en chans att göra det på egen hand, eftersom Boris Iofans arbete ger verkligen oändliga möjligheter för detta.
