Staden är ett av de viktigaste teman i målningen, som gav näring åt den i många århundraden och gav många idéer: från formella fynd till konstens sociala och etiska betydelse. Men nyligen, eller snarare i flera decennier nu, anses stadens arkitektur knappast vara ett intressant ämne för konstnärens arbete. Snarare var bildens hjälte”produkterna” från den urbana verkligheten: den urbana atmosfären, situationerna, känslorna. De specifika byggnaderna och ensemblerna som identifierar staden återspeglas sällan i samtida konst. Men staden bestäms exakt av detaljerna i arkitektur och planering, därför öppnar duken för Evgenia Buravleva och Maria Suvorova en ny diskussion om arkitekturens uppfattning i modern kultur.
Tidigare och nutida monument i samtida konst, om de inte tjänar uteslutande till att skapa en associativ grupp (identifiering av en plats, händelse, politiskt sammanhang), är mycket sällsynta. Oftare går de in på fältet fotografi och film, ett slags nya medier från 1900-talet. Anledningen till detta å ena sidan i särdragen i utvecklingen av både bildkonst och arkitektur, med början av avantgarde, å andra sidan, i utvecklingen av arkitekturens uppfattning.
Traditionellt fungerade ett arkitektoniskt monument i målningen för att indikera scenen med betydelser som härrör från detta. Den sista perioden då specifika byggnader betydde något för denna konst var i början av 1930-talet: Deineka placerade sina hjältar mot bakgrund av nya byggnader på Garden Ring eller projektet från Sovjetpalatset, och Pimenov skrev "Nya Moskva" med utsikt över Mossovet. och hotellet "Moskva". Under efterkrigstiden, när en stabil bild av modern arkitektur har utvecklats som ett estetiskt och etiskt negativt fenomen associerat med impopulära program för kraftstrukturer och / eller sociala fenomen, undviker måleri "produkten" av nybyggnation och vänder sig alltmer till nostalgisk kontemplation av gamla städer, eller till estetisering av subkultur som bor i en modern stad (till exempel graffiti av J. M. Basquiat, överfört till formatet på en staffelmålning). Arkitektur förverkligades verkligen i film (mest uttrycksfullt i sen italiensk neo-realism) och fotografi: under förra seklet sågs duk och olja knappast för att förkroppsliga estetiken i glas, betong och lakoniska former.
I de verk som presenteras på utställningen "City Body" är arkitektur i centrum för uppmärksamheten, men hur det visas tar verken utanför gränserna för formatet för det traditionella stadslandskapet. Den presenteras exakt som en artefakt av stadsformation, fatto urbano, i den mening som Aldo Rossi föreslog i sin "Stadens arkitektur". Byggnaderna här är som ett tecken som identifierar en plats, men inte bara. I Evgenia Buravlevas verk kan man prata om miljön, i Maria Suvoras verk - om staten, men det enande budskapet till betraktaren består just i inbjudan att känna det arkitektoniska objektet eller ensemblet, helheten i urbana” ges”, för att förverkliga deras inflytande på sig själv - och dess inflytande på dem. Stadens arkitektur bildar vägar, stämningar, provocerar situationer, skapar känslor; men samtidigt skapas allt detta av människor, olika och vid olika tidpunkter. Inverkan av arkitektur, stadsstruktur är inte den huvudupplevda känslan av en storstadsboende utan uppfattas indirekt; de verk som presenteras här betonar detta inflytande.
Views of London av Evgeniya Buravleva - en stadsplaneringsstudie av ett objekt med hjälp av målning: en typ av visualisering av en strukturs miljö- och känslomässiga effekt, upplevd i samband med dess arkitektoniska och atmosfäriska miljö. Vad arkitekter och stadsplanerare gör (eller borde göra) innan föremålet implementeras, använder konstnären här målar, dock i efterhand. Det är betydelsefullt att färgen förblir färg, sprider sig över dukens yta, blir färg, ibland ignoreras detaljerna som visas - konturerna av byggnader, figurer av människor som bestämmer skalan. Således betonas det faktiska "gjorda" av bilden, bildens dualitet och det avbildade, den analytiska karaktären av arbetet, med hela dess fullhet med känslan av ett spontant intryck, vilket är en direkt metafor för det urbana organism i sin bildningsprocess och den effekt den därefter producerar.
Staden Maria Suvorova är medvetet fragmentarisk och dess fragment är symboliska. Dessutom strukturerar och systematiserar det stadsrummet, skapar släkter och typer av dess formationer, särskiljer och betonar dess sammansättning. Här är färgen minimal (eftersom minnet av färgen i staden för dess invånare nästan alltid är minimal), är formerna extremt förenklade. Hennes verk är tecken, resultatet av många uppfattningsramar som förblir hos en stadsbor eller resenär, med en bar struktur, förstärkt med betydelser.
Poetiken i dessa verk är resultatet av att förstå personliga intryck, vilket återigen visar konstnärernas sällsynta intresse för arkitektur, och inte för mer förutsägbara vyer och panorama. I ordboken för varje författares bildspråk finns en kulturell bas. Så i verk av Evgenia Buravleva är William Turner närvarande, men också 20-talets expressionism och Poussins färggraderingar. Maria Suvorovas målning påminner om upplevelsen av italienska metafysiker, främst Giorgio De Chirico, men också texturerna från Alberto Burri och Anselm Kiefer. En modern konstnär, oavsett vilken riktning han tillhör, förstår och tolkar betydelsen av "influenser" och "lån" och använder dem som ett ytterligare uttrycksmedel.
Arkitekturen som avbildas i dukarna som presenteras här hade ofta en komplex historia, accepterades inte alltid av samhället, avvisades av stadsborna: "stalinistiska" höghus, schweiziska Re-skyskrapan i London. De verk som presenteras för oss visar dock att dessa föremål lever i medvetande och kan uppfattas och reproduceras med hjälp av målning. Dessa byggnader vänjer sig vid det urbana landskapet och växer organiskt in i det - i stadens kropp.
