Evenemanget lockade många människor. Redan före öppnandet av galleriet trängde trapporna folk beväpnade med biljetter. Början av föreläsningen försenades i en halvtimme på grund av den svaga genomströmningen av två vaktmästare och två vakter. Men ryssar som var vana vid begränsningar och "slangskott" var bara oroliga för om Kengo Kuma skulle bli förolämpad, sittande ensam. Vad händer om han lämnar utan att vänta på publiken?
Men tålmodiga japaner lämnade inte och såg hallen fylld till kapacitet - de satt till och med i gångarna. Ser vi framåt noterar vi att visningen av arkitektoniska mästerverk åtföljdes av applåder av beundran och tacksamhet.
Det var inte så mycket en föreläsning som en konversation - Kengo Kuma undervisade inte utan delade konfidentiellt sina intryck, tankar och observationer med likasinnade människor. Ämnet för mötet är projekt som är viktiga för författaren, traditionernas roll, naturen och förra årets tsunami i hans arbete …
Målet med det första projektet, som Kuma talade om, är "arkitekturens försvinnande vid sin härlighetens höjdpunkt." Borgmästaren i byn bad om att bygga en byggnad och för designers bekvämlighet planade den ut platsen genom att hugga av en bit av berget. Men författaren trodde att sorg har sin egen arkitektur:”Jag tyckte inte om det alls. Jag ville återvända till bergets naturliga tillstånd, vilket jag föreslog. Byggnaden "går" uppför. Det här är mitt favoritjobb."
Fortsättning av temat för bokstavlig sammanslagning med naturen - "Museum of the Canal" (Kitakami Canal Museum, 1999). Planen är baserad på en tunnel som skärs in i floden Kitakami, som används som utställningsplats.
Arkitektur är taktfullt inbäddat i landskapet som en integrerad del av det. När två tredjedelar av staden förstördes av en tsunami förra året skadades museet inte.
Och ännu tidigare fanns projektet Vatten / glas (1995). Kengo Kuma inspirerades av forskningen av den tyska arkitekten Bruno Taut, som var tvungen att lämna Nazityskland till Japan 1933. Han fick inte beställningar från japanerna, men han studerade traditionell japansk arkitektur och gjorde olika designerhantverk. Familjen Kengo Kuma har en skatt - en trälåda köpt av arkitektens far, tillverkad av Bruno Taut. Förresten, senare, på frågan vem din favoritarkitekt är, heter Kengo Kuma Taut:”Jag har alltid beundrat honom. Hans verk finns på mitt skrivbord och jag läser dem igen. Han upplevde sin roll i sambandet mellan Europa och Asien”.
Så skrev Taut att japansk arkitektur är futuristisk och harmonisk. Detta skiljer sig från västerländsk arkitektur, som kännetecknas av formalism, eftersom den främst fokuserar på form och form.
Med sitt projekt Water / Glass Villa försökte Kengo Kuma förmedla idén om fusion av utrymmen, kontinuitet och övergången från byggnad till hav. Huset symboliserar två element - luft och vatten. Luft och ljus representerar byggnadens övre del, och den nedre smälter samman med vatten.
Kontinuiteten i mänsklig aktivitet, natur, kultur och historia förkroppsligas bäst i projektet Nakagawa-machi Bato Hiroshige Museum of Art (2000) - Hiroshige Museum. Kengo Kuma gjorde det inspirerat av målningen av den japanska konstnären Ando Hiroshige från 1800-talet”People on the Bridge. Förvånat regn. " De vertikala staplarna representerar regn. Ljus tränger igenom "strålarna" och fyller museets utrymme. Dess plan sammanfaller med utformningen av en typisk japansk by: huvudgatan går i mitten och leder till ett berg, i vars djup det finns en helig grav. Här fungerar museibyggnaden som en sådan "gata" som leder till berget, som förbinder människorna i deras liv, detta museum och helgedomen. Detta är typiskt för Japan, där religiösa byggnader tas ut ur staden och ligger i skogen, i full fusion med naturen. I västeuropeiska städer ligger kyrkan i centrum.
Kengo Kuma sa att det på 1900-talet, även i Japan, har blivit en vanlig situation när både invånare och arkitekter glömmer viktiga helgedomar, överger och förstör dem:”Jag tror att målet för arkitekter under det nya århundradet kan vara att återställa kopplingar mellan heliga platser och centrumstäderna . Och en sak till:”detta är det starkaste och viktigaste budskapet för vår publik - det är nödvändigt att hålla bergen och skogarna intakta”. Emellertid användes lokala material för konstruktionen - trä och sten. Enligt författaren är det”mycket viktigt att använda det material som finns tillgängligt inom detta område”.
I Suntory Museum of Art (2007) har vinfat blivit ett så prisvärt material för inredning. Suntory, en känd vingårds- och whiskytillverkare, visste inte vad han skulle göra med whiskys träfat. Kengo Kuma använde dem för att göra två lager vertikala persienner som reglerar lokalernas isolering. Denna teknik är hämtad från traditionella bondgårdar, som inte hade råd med glasfönster.
Han pratade inte om det, men man kan föreställa sig att doften av uppvärmt trä, indränkt i doftande Suntory whisky, lades till de tre dimensionerna. Jag undrar hur en sådan inställning påverkar uppfattningen av konst?
Och på utsidan användes eleganta keramiska plattor med en hållbar aluminiumkärna. De förkroppsligar känslan av ömtåligt porslin.
Nezu Museum (2009) ligger på huvudgatan "mode" i Tokyo. Det är alltid trångt, bullrigt, livligt här. Den kreativa utmaningen som Kengo Kuma har ställt sig själv är att skapa en oas av tystnad. För detta gjordes en lutande entré till museet som sträckte sig över 50 meter. Uppgången tar besökare till en annan nivå, anpassar dem till en annan dimension. Som Junichiro Tanizaki skrev i sin bok Praise of the Shadow, i Japan, är skuggor det viktigaste inslaget i arkitekturen. Arkitektens huvudsakliga teknik är att skapa en tjock skugga. Det visade sig att även i centrala Tokyo kan du få fantastiskt mörker och integritet:”Vi har utvecklat ett tak med stora överhäng, som bara är 2,5 meter höga. Bambu planterades i närheten, med betoning på mörkret och integriteten."
Arkitekten älskar också bambu som byggmaterial - "det är naturligt och samtidigt väldigt rakt och jämnt, så att det kan användas för att skapa naturliga raka linjer." Bambuhus (Bambu) är allt byggt av det, även kolumnerna. För att stärka pelarnas styrka pumpades betong in i den ihåliga axeln och armering installerades. Men först med specialanordningar var det nödvändigt att ta bort stambroarna som är karakteristiska för denna växt. I projektets skede gjordes en modell av ett bambuhus, vilket är normen för Kengo Kuma:”Modeller är mycket viktiga för mig och mycket viktiga för att ta fram detaljerna. Jag tror inte på teckningar och skisser. Det verkar som om det är viktigt i det första steget att arbeta med materialet för att tydligare förstå objektets storlek och avståndet mellan elementen i dess strukturer."
Samma idéer förkroppsligades i det andra bambuhuset - i Kina, nära den kinesiska muren. Det kallas på lämpligt sätt: Great (Bamboo) Wall. Först motsatte sig ett kinesiskt byggföretag användningen av bambu och hävdade att materialet var kortlivat, ömtåligt och endast lämpligt för tillfälliga bostäder på en byggarbetsplats. Men japanerna lyckades övertyga kineserna och lära ut metoden för att bevara hållbarheten hos bambu, vars hemlighet är känd för snickare från Kyoto.
Förresten, i slutet av mötet frågades arkitekten hur man förbereder och konserverar bambu. För alla som ska bygga av det, här är ett recept från Kengo Kuma: du måste skörda spannmålen i september-oktober, torka det vid 290 grader och inte länge, annars tappar fibrerna styrkan.
Byggnadens unikhet ges av kullens linje, som kan ses i horisonten:”Vi ville inte krascha in i den här naturliga linjen, vi var tvungna att bevara den. Husets tak lade till en andra nivå i backen, konstaterade Kengo Kuma. Det här huset fick stor popularitet 2008, då de olympiska spelen hölls i Kina, och en film gjordes där Bambuhuset filmades. Nu ombeds arkitekten att bygga sådana hus och hus av papper i många länder runt om i världen. Han tror att "på grund av industrialisering vill människor leva omgivna av naturliga material."
Nästa projekt som arkitekten visar bygger på de traditionella hantverksfundamenten i Japan. Det kallas Chidori (Cidori, bokstavlig översättning av "1000 fåglar"). Cidori är en antik leksak gjord av träklossar med spår, från vilken varje rumskomposition kan vikas. Paviljongen, monterad av en sådan träkonstruktör utan en enda spik eller lim, visades i Milano 2007. Det samlades på bara 5 timmar.
Enligt arkitekten var hans dröm att bygga en fullvärdig byggnad från сidori. Strukturen testades för styrka och det visade sig att detta är möjligt. Så framträdde det lilla museet Prostho Museum Research Center (2010).
Glas installeras i trägitteret, vilket är helt osynligt och inte skapar ett hinder.
Yusuhara träbromuseum (2009) använder också idén om cidori, men i en annan skala. Det är sant att det är en bybro, men det inre utrymmet kan användas som utställningsrum.
Efter jordbävningen och tsunamin som förstörde ett stort område i Japan, lanserade Kengo Kumas verkstad i samarbete med traditionella Tohoku-hantverkare, tillverkare och återförsäljare projektet EJP (East Japan Project). Projektet ska hjälpa människor att återvända till sin vanliga livsstil, ge dem stöd och perspektiv.
Hantverkarna kännetecknas av en hög skicklighet och noggrannhet i arbetet. Tillsammans med unga designers skapar de unika produkter baserat på traditionella japanska värden, till exempel bilden av en träkokeshi (eller kokeshi) docka. I form av denna puppa, salt shakers, peppar shakers och lyktor. Arkitekten involverade en berömd rispapperstillverkare för att skapa designen av en speciell fläkt. Efter tragedin var de tvungna att spara el och inte använda luftkonditioneringsapparater, och fläkten blev oumbärlig för japanerna.
Det fanns också en användning för cidori: från det, genom att lägga till tallrikar, utvecklade de olika typer av möbler, som alla kan montera på egen hand.
Starbucks Coffee-projektet (2011) bygger också på cidori-designen. Dessutom är plankorna som sticker ut från taket och väggarna inte dekorationer utan stöd - ett element av bärande strukturer.
Först blev företagsrepresentanterna mycket förvånade över denna idé, men efter att besökarna började flocka till kaféet från överallt lugnade de ner sig.
Ett av verkets senaste föremål - turistcentret i Asakusa-regionen i Tokyo, byggdes nära det historiska komplexet, en pilgrimsfärd för turister. Detta är en liten shoppinggata med bås för hantverkare och antikviteter, som sträcker sig mellan templet och den gamla porten. Arkitekten behövde upprätthålla harmoni med templet och uppför en 40 meter lång byggnad. Kengo Kuma delade tornet upp i åtta vardagsrum - hus, staplade ovanpå varandra. Hålrum fyllde de tekniska rummen. "Det var viktigt för oss att människor i en höghus kunde känna tröst i små trähus", kommenterar författaren sitt beslut. "Det här området är unikt: skyskrapor och ett hundra år gammalt tempel ligger intill här, och min byggnad ligger mellan dem."
Idag arbetar Kengo Kumas verkstad på ett annat stort projekt - rekonstruktionen av Kabuki-teatern i Tokyo. Den nya byggnaden kommer att vara modern, höghus, men du vill inte ge upp den gamla bilden heller - varken teaterskådespelarna, fansen eller turisterna kommer att förlåta. Och arkitekten hittade en väg ut - det gamla huset kommer att fungera som ingången till tornet som är fäst vid det. En enkel lösning på fasaden kommer att betona ljusstyrkan och elegansen i det vanliga utseendet på teatern. Den nya byggnaden öppnar i april 2013.
Kengo Kuma bygger också i Europa. Han designar för närvarande Victoria and Albert Museum för Skottland. Lutande betongväggar skärs med avsatser och nischer, som skapar strukturen hos vittrade skifferstenar. Så här förklarade han sitt beslut:”Museet kommer att byggas på vallen, och jag var tvungen att skapa en bild som skulle likna stenar gjorda i betong. Robust, men inte skrymmande eller tråkig. Jag inspirerades av det utomordentligt vackra revet. Det var också viktigt att bevara övergångsutrymmet från naturen till staden. Detta görs genom en båge mellan de två byggnaderna. Som ett resultat är museets inre utrymme en amfiteater, på trapporna där du kan sitta och se konserter och föreställningar."
Sammanfattningsvis sa Kengo Kuma:”I alla projekt är det viktigt för mig att förmedla platsens väsen - historiens och naturens ande. Materialen hjälper till att göra detta. Det är i materialen som vi spårar historia och viktiga punkter. På 1900-talet glömmer arkitekter hur viktigt materialet är. De har en preferens för glas, stål och betong och kallar dem stolt internationella material. Men dessa internationella material dödar själva platsens natur, kärnan i dess traditionella liv och hantverk. Det verkar för mig att både japanska och ryska arkitekter kan tänka tillsammans och samarbeta för att skapa en sådan bild av platsen."
Det fanns också frågor och svar:
"Vilket råd skulle du ge en ung arkitekt?" - "Glöm datorn."
"Vilket råd skulle du ge till en medelålders arkitekt?" - "En av våra tids skatter är erfarenhet - detta är en unik möjlighet."
Därefter skedde distributionen av autografer.
