Den 3 juli tillkännagavs resultatet av tävlingen om lösningen av konceptet för fasaderna i den nya byggnaden av Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane, som tillkännagavs i slutet av maj. Sedan publicerades bara de tre vinnarnas projekt: projektet från SPEECH-byrån, som tog första platsen och accepterades för genomförande, och två hedervärda platser, den andra och tredje. Nu publicerar vi projekt för alla sex deltagare i juni-tävlingen med mer detaljerade kommentarer och författares åsikter. I nästa artikel publicerar vi versioner av Mosproekt-4, som har arbetat med ett projekt för en ny byggnad av State Tretyakov Gallery sedan 1996. Vi hoppas alltså att bilden kommer att visa sig vara ganska fullständig och låta våra läsare uppskatta nyanserna i denna tävling, som i många avseenden är komplex och kontroversiell, men ändå väldigt intressant ur den moderna historiens synvinkel. Moskva arkitektur. Låt oss påminna dig om att tävlingen hölls anonymt (projekt presenterades med siffror), och jurysammansättningen i grund och botten sammanföll med sammansättningen av arkitektrådet.
Första plats. TAL Choban & Kuznetsov
I sin förklarande kommentar skriver Sergei Tchoban och Igor Chlenov:
”… Den nya byggnaden i Tretyakov Gallery fullbordar bildandet av museumskvarteret, som harmoniskt passar in i komplexet. I ett försök att förena byggnaderna i museumskvarteret stöder fasaderna i Tretyakov-galleriets nya byggnad den ideologi som museet har fastställt: bevarandet av det nationella kulturarvet och en faktisk dialog med samhället. Materialen och färgerna betonar kontinuiteten i det arkitektoniska språket i byggnaderna i Tretyakov Gallery, byggda i olika historiska perioder: kombinationen av väggens röda färg med vita plattor och dekorativa element.
Baserat på det som fastställts av V. M. Vasnetsov, den ryska stilen i fasaderna av byggnader och ompröva elementen i den ursprungliga ryska arkitekturen, fasaderna i den nya byggnaden är gjorda av gammal, texturerad röd tegelsten, med vita element av fönsterkarmar gjorda av arkitektonisk betong, efterbehandling av bälten, kolumner. De avrundade hörnen på byggnadens tegelfinish ger byggnaden en mjukare form som pressas tätt inom platsens gränser. Huvuduppdraget för den dynamiska dialogen mellan museet och staden uttrycks i den arkitektoniska idén om byggnadens fasad - vita ramar i olika format, i strukturen för den ursprungliga hängningen av målningarna från P. M. och S. M. Tretyakov, bildar en vägg med målningar. Levande målningar som skapas av besökarna på museet. Fragment av mästerverk som visas i galleriet appliceras på den yttre glasrutan, med jämn blekning.
Och den stationära monokroma delen av målningarna, som ansluter sig till rörelsen av det färgade flödet av besökare, fyller dessa målningar med liv och skapar en effekt av interpenetration av interiören och utsidan av byggnaden.
Huvudingången, som ligger vid korsningen av de viktigaste gångvägarna, är en bildram inramad av glas, som smidigt förvandlas till ett takfönster, genomtränger byggnaden och förbinder modernitet med historia och förvandlas till en gångbro. En gång i lobbyn blir besökare de inofficiella skaparna av Tretyakov-galleriets huvudmästerverk - en målning som är uppkallad efter sig själv, som ständigt förändras, håller jämna steg med tiden och återspeglar vår tids verkliga bild. Fasaderna stöder huvudtemat för de hängande målningarna på väggen. Varje "bildram" i fasaden, som ett snidat plattband, är individuellt med sina inneboende konturer och mönster. De olika ramstorlekarna beror på storleken på de omgivande utrymmena.
De gradvis minskande dimensionerna av gator och byggnader från en bred vall till en smalare Maly Tolmachevsky-körfält bestämde strukturen för en utökad fasad - en övergång från stora, kaotiskt placerade "fönsterramar" till en stel struktur,förkroppsligar utvecklingen. Fasaden på Lavrushinsky-körfältet är en delvis ledtråd som förbereder publiken för huvudåtgärden i den "levande bilden" av huvudentrén. Ramarnas minskade storlek tenderar att matcha byggnadens skala, samtidigt som den sticker ut mot dess bakgrund med individualitet."
Andra plats. TOTEMENT / PAPPER.
Valeria Preobrazhenskaya och Levon Airapetov säger:
”Å ena sidan är Sergey Kuznetsov en stor kille att han organiserade allt detta, å andra sidan är tävlingen ganska kontroversiell. Alla var extremt obekväma. Men för oss är deltagande i denna tävling en stor framgång, eftersom vi, efter att ha förklarat oss med den ryska paviljongen i Shanghai, ständigt bedriver forskning. Vi har inte ett enda genomgångsprojekt. Museer och paviljonger är den riktning som ligger närmast oss. Vi var nöjda med att vi blev inbjudna. Vissa arkitekter vägrade att delta i tävlingen av etiska skäl. Vi kom överens, eftersom denna möjlighet är värdefull: inte varje dag erbjuds vi att utveckla ett projekt för ett av de viktigaste museerna i landet - Tretyakov Gallery.
Tävlingens kund var Zarubezhproekt LLC. Detta är en huvudentreprenör och en allmän designer i en person. Vi fick mindre än en månad att designa. Detta är väldigt lite, till och med bara för att förstå situationen. Webbplatsen tar en ganska svår plats. Byggnader här har en stor skillnad i antal våningar. En speciell och uppmärksam strategi behövdes. Dessutom utvecklades själva Tretyakov-galleriet på ett komplext och tvetydigt sätt och växte ut ur en liten privat herrgård, avslutades och ändrades många gånger. En stor modern förråd byggdes där på 1980-talet, men den kunde inte tillgodose alla museets behov. På 1990-talet. galleriets ledning beslutade att expandera ytterligare. I enlighet med den TK som utvecklats vid den tiden föreslog Mosproekt-4-teamet sin egen version. Men medan de förstörde byggnader, genomförde arkeologiska utgrävningar, tog bort kommunikation etc. blev det uppenbart att den för några år sedan föreslagna lösningen inte längre uppfyller de verkliga kraven. TK designades om, byggnaden har ökat kraftigt i volym, medan Zamoskvorechye är ett område för kammarutveckling. Frågan uppstod: vad ska jag göra nu?
Vi presenterade två alternativ för att vi ville visa att vi kan arbeta med det kulturella lagret, hålla oss i sammanhanget, men samtidigt kan vi erbjuda vår moderna vision.
Det första konceptet är strängare. Vi demonterade layouten, eftersom det är omöjligt att bara arbeta med omslaget. Inuti hittade vi ett tydligt funktionsdiagram - ett arbetsblock, en utställningshall, en strandpromenad, en brandflykt och en konsertsal. Den döva volymen av utställningsutrymmen vetter mot floden, men framför den finns också en multifunktionell hall i två nivåer, över vilken det finns ett galleri. En konsertsal är utformad på motsatt sida av den. Det finns en innergata mellan dem. Kaféer, bokhandlar och andra offentliga utrymmen som ligger framför den tomma väggen i utställningshallen bör öppna mot staden. Baserat på detta var denna fasad för oss per definition glas. Det här är norra sidan, det finns praktiskt taget ingen sol där, så väggens lättnad avslöjas inte här, chiaroscuro ger lite. Men byggnaden behöver rik plast. Vi bestämde oss för att forma glasfasaden, göra en glasskulptur. Ett grundämne som liknar en pyramid togs som grund. Den valda formen liknar taken på husen som utgör Tretyakov Gallery. Den övre sidan av glaspyramiden speglar himlen, den nedre reflekterar floden, Udarnik-biografen och Iofans hus speglas till höger och St. Basil's Cathedral och Kreml är till vänster. Med denna fyrkant har vi satt byggnaden i sitt sammanhang. Resultatet är en mosaik. Den röda väggen i utställningsrummet bakom glasskalet gav djupet.
Fasaderna, utan fönster, är också målade i rött, som en hänvisning till de röda tegelväggarna i Tretyakov Gallery. Här använde vi också murens lättnad genom att gå igenom alla dekorer förknippade med ryska motiv. Väggarna skulle vara gjorda av tonad betong. I den här stilen löses eldblocket, som flankerar ingången på ena sidan, och konserthallen intill gånggatan på den andra. Vi täckte gatan som skiljer de två byggnaderna med ett transparent tak. Genom att dela upp byggnaden i flera volymer försökte vi minska skalan och reproducera Tretyakov Gallery, bestående av flera små byggnader.
En separat lösning föreslogs också för innergårdens fasader, som fungerade som bakgrund eller gardin framför museets herrgårdar och kamrar. Den använder vertikal artikulation. Vi ville uppnå en viss återhållsamhet. Inredningen är ett orientaliskt och Moskva-tema, men det finns också en europeisk åtstramning, för vi pratar om ett modernt museum.
Strukturen för det andra alternativet skiljer sig praktiskt taget inte från det första. Vi delade upp byggnaden i separata volymer på samma sätt. Om du tittar längs vallen ligger volymen i det nya Tretyakov-galleriet mellan en sju våningshus och en lågbyggnad med ett runt torn. Vi fick idén att skapa ett visir över ingången, vilket skulle jämna ut detta fall. Vi har föreslagit en ganska dynamisk form och gjort den skulpturell. Glasfasaden reflekterar, som i den första versionen, vatten och byggnader. Och genom den lyser utställningshallens röda vägg igenom. Detta liknar mycket Kremlstjärnorna. Vi försökte hyra den ryska avantgarden. Vi klädde konserthuset i tunt läder med ryska detaljer. Den kan vara gjord av antingen metall eller keramik. Det finns också ett stort fönster infällt i väggen, från vilket en liten scen vid behov kan förlängas för konserter. Motsatt är änkornas hus, och publiken skulle vara väl placerade på trappan.
Men huvudidén med detta projekt är ett galleri som skiljer byggnadens två huvudvolymer, som vi har bestämt som en stor trappa. I det föreslagna projektet är detta utrymme en lång korridor korsad av rulltrappor och broar, som inte tillräckligt förbinder byggnadens två delar. Vi kom upp med en trappa med plattformar där människor kan sitta och beundra staden enligt exemplet med La Defense. De lägre nivåerna är upplysta genom de genomgående hålen i trapporna. I perspektiv går trappan samman med byggnadens tak.
Resultatet är en mycket modern bild, som, som det verkar för oss, äntligen bör visas i Moskva. Detta är ett djärvt beslut, men kunden ville få en mängd olika idéer som vi erbjöd honom."
Tredje plats. TPO "Reserve".
Vladimir Plotkin:
”Det här är långt ifrån det mest idealiska sättet att skapa ett projekt, eftersom vi pratade om en fasad för ett redan färdigt föremål. Bortsett från de etiska frågorna i tävlingen, tvivlade vi ganska mycket på behovet av vårt deltagande, men ändå bestämde vi oss för att dela våra tankar om den möjliga tolkningen av fasaderna på Tretyakov Gallery, och vi betraktade det som professionell rådgivning, inget mer.
Vi hade flera olika alternativ - från det enklaste till det mest radikala. Som ett resultat valde vi temat nationella ornament som grund, vilket inte är särskilt typiskt för vår workshop. Men för detta projekt verkade denna lösning vara den mest lämpliga. Dessutom var jag säker på att de flesta deltagarna på något sätt skulle uttrycka sin åsikt om detta ämne. Och så hände det. Prydnader har varit mycket populära de senaste tio åren, och i förhållande till detta projekt är de också relevanta. Vi bestämde oss för att föra idén om prydnadsfasaden till det absoluta och erbjuda något förtrollande och till synes otroligt fantastiskt.
Huvudidén är att på en ny nivå utveckla den nyryska stilen, där Vasnetsov-frisen i den befintliga byggnaden av galleriet löstes. Inledningsvis ville vi använda den traditionella kombinationen av rött och vitt. Det fanns idéer att göra något helt färgstarkt, men vid något tillfälle blev vi väldigt inspirerade av de snövita, fjäderliknande, som frostiga mönster på glas, byggnadens tyg.
Trots den till synes fantasin är detta förslag mer än realistiskt. Vår fasad är ett genombrutet nät som kan tillverkas av skuren eller böjd anodiserad metall. Den är antingen i ett stycke eller punktsvetsad, som fungerar som ytterfärgen på den dubbla fasaden. Huvudfasaden, gjord av glas, och på vissa ställen, beroende på museets funktionella innehåll, som är en tom vägg, ligger på ett avstånd av 60-70 cm från det yttre skalet. Vi antog också att för att uppnå en dubbel, djup effekt på huvudglasfasaden, ett prydnadsmönster som kunde ha gjorts genom lager-för-lager-fyllning. Vi känner till den här tekniken.
En böjd metallremsa placeras på kanten vinkelrätt mot fasaden, så ett mycket komplext mönster erhålls. Men det är väl läsbart, för vi valde speciellt en stor skala, igenkännlig mot bakgrunden av de omgivande byggnaderna. Denna ritning är perfekt för frontal visning. När man rör sig längs fasaden inträffar en dynamisk transformation av bilden, den sönderfaller, förvandlas till en vacker, fascinerande abstraktion, förändras beroende på belysningen, med den laterala morgonsolen, uppträder rik chiaroscuro.
Det är uppenbart att en högkvalitativ implementering av ett sådant projekt skulle kräva mycket ansträngning och kosta mycket pengar. Men det var en professionell utmaning, särskilt eftersom vi talar om ett föremål som är viktigt för staden.
Den viktigaste uppgiften som kunden hade framför oss var att inte försöka ompröva den befintliga volym-rumsliga lösningen. En grop har redan grävts på platsen och byggarna är redo att börja arbeta med byggandet av museet även i morgon. Därför handlade det bara om omslaget. Och det verkar som om det inte fanns något stötande i detta förslag. Denna enkla rektangulära volym, som inte intar en öposition, utan en lakun längs vallen, fungerar som en vanlig kvarterfrontbyggnad. Att tänka igen om lösningen av sin fasad, enligt min mening, var det rätt. Låt mig än en gång betona att vi tog detta som ett vänligt råd. Dessutom var det en mycket intressant upplevelse."
JSB "Ostozhenka"
projektförfattare Maria Dekhtyar:
”Naturligtvis är det nonsens när en byggnad designas av en arkitekt, och sedan bjuds andra byråer att utforma fasaderna. Förmodligen skulle vi inte delta i en sådan konstig tävling, men författaren till projektet, Andrey Bokov, bjöd personligen in vår byrå och Alexander Skokan, så vi kunde inte vägra. Innan vi påbörjade arbetet fick vi ett befintligt projekt och dess historia. Kunden förklarade för oss att han skulle vilja se modern europeisk arkitektur, som samtidigt skulle motsvara traditionerna i det gamla Tretyakov-galleriet, bygga en tydlig associativ matris. Men vi hade inget specifikt designuppdrag.
Vi förstod att, till skillnad från andra byggnader i komplexet, som vetter mot de mysiga Zamoskvoretsky-banorna, vänder den nya byggnadens huvudfasad mot kanalen mot öppna stadsutrymmen, vilket gör att den blir mer ceremoniell och elegant. Enligt utvecklingsbegreppet är Tretyakov Gallery placerat som en symbol för rysk kultur och landets viktigaste nationella museum. Och byggandet av en annan byggnad är inte bara en utvidgning av utställningsområdet utan skapandet av en ny modern bild av galleriet. Byggnaden skulle uppfylla detta program, samtidigt som den förblev en integrerad del av ett enda komplex.
Fasaden skulle också ha en informationsfunktion, men inte i bokstavlig mening, som en mediefasad, utan i form av lättläsbara föreningar. Det verkade för oss att prydnaden passar perfekt för dessa ändamål, den uppfattas intuitivt, på den undermedvetna nivån, vilket ger upphov till en mängd olika rika bilder i huvudet.
Vi använde prydnaden i utsmyckningen av alla fasader av byggnaden, förutom innergården, med utsikt över Lavrushinsky-banan i den andra planen och bestämde oss därför i en mer avslappnad stil. Naturligtvis inspirerades vi av det gamla Tretyakov-galleriet, historiska byggnader byggda enligt V. M. Vasnetsov och A. V. Shchusev, men där hade prydnaden en uteslutande dekorativ och tillämpad karaktär. Vi bestämde oss för att ge den en överskala och ritade en ritning av fasaden, som en matris, från elementära geometriska former - en triangel, en cirkel, en halvcirkel, en fyrkant. Det verkade för oss att det skulle vara friskt, den valda skalan förde prydnaden fram. I detta projekt tilldelades han huvudrollen, inte den dekorativa rollen. Samtidigt muterar ornamentet, förändras och reagerar på miljön. Fasaden med den största teckningen vetter mot vallen med förväntan att uppleva byggnaden från avlägsna punkter, närmare sidogatorna förändras skalan och kompositionen. Resultatet är ett slags betongspets som reagerar på sammanhanget, fungerar bra med vatten och bildar en igenkännlig bild av museet. Den dekorativa tolkningen av fasaden på den nya byggnaden gjorde det också möjligt att visuellt få ner skalan och föra den närmare rytmen i de omgivande byggnaderna.
Huvudtemat fortsätter på strandpromenadens inre fasader och delar volymen på utställningsutrymmen och konserthuset. Det kontinuerliga mönstret flyter smidigt in i passagen och bildar något som en kanjon med färgade prydnadsväggar. Vi antog att fasaderna skulle vara gjorda av betong, massmålade i färger motsvarande den historiska byggnaden i Tretyakov Gallery. Avstånden mellan betongelementen är fyllda med glasmålningar."
UNK-projekt, Julius Borisov:
”För det första vill jag säga att det var en ganska ovanlig tävling. Deltagarna stod inför en uppriktigt svår uppgift - att sätta nya fasader på befintliga layouter och arkitektoniska lösningar. Dessutom måste detta göras på mycket kort tid - mindre än en månad. Men vi pratade om ett mycket viktigt, symboliskt objekt. Klienten erbjöd oss ingen specifik uppgift, han ville bara få vår vision och föreslog att det borde vara en helt modern byggnad som återspeglar andan i Tretyakov Gallery.
Vår lösning baserades på användningen av arketyperna för den befintliga byggnaden i det nya projektet, så att det å ena sidan fanns kontinuitet och å andra sidan ett nytt unikt tillvägagångssätt. Frisen, som finns i alla galleriets byggnader, valdes som det huvudsakliga bildelementet. På den nya byggnadens huvudfasad har frisen förvandlats till en enorm ram som inramar glasplåten i en gigantisk bild som speglar floden och staden. Ett band med flerfärgade glasögon tolkar Vasnetsovs fris av majolika och kakel, bara uppskalad. Vi tog en befintlig ritning och förkroppsligade den i moderna material och tekniker. Ett annat mycket karaktäristiskt element i enlighet med galleriets tradition är takfönster.
Bland annat är vissa färger inneboende i Tretyakov Gallery - vitt och rött. Vi bestämde oss för att reproducera dem inte i klassiska material - tegel, gips eller betong, utan använde tonat glas och valde rätt färgpalett. Förutom färgat kameleontglas, som ändrar färg beroende på synvinkel och belysning, finns det också genomskinliga glasrutor på fasaderna - i de områden där naturligt ljus krävs. På natten tack vare belysningen blir glasfasaderna genomskinliga, vilket gör det möjligt att observera museets inre utrymme från gatan. Det var också tänkt att använda natursten och kakel i dekorationen.
De valda materialen och kompositionen gör det möjligt att jämna ut byggnadens tektonik, den löses upp i reflektioner, blir en del av miljön. Vi erbjöd oss att stänga entréområdet helt och därmed ge skydd mot nederbörd och skapa en bekväm och representativ atmosfär."
Tsimailo Lyashenko & Partners, Nikolay Lyashenko och Alexander Tsimailo:
”I vårt förslag tillät vi oss att ändra och utvidga omfattningen av tävlingsuppdraget, vilket förutsatte att endast fasader utvecklades för ett befintligt projekt. Vi ansåg det vara möjligt att delvis revidera de föreslagna lösningarna. Särskilt i vårt projekt har förändringar påverkat hörndelen vid skärningspunkten av vallen med Lavrushinsky-körfältet. Samtidigt har byggnadens struktur och utformning bevarats nästan helt. Konfigurationen av huvudlokalerna korrigerades minimalt, konsertsalen flyttades till den underjordiska delen.
Vi försökte skapa ett nytt offentligt utrymme framför huvudingången till byggnaden med utsikt över vallen, i vilken alla historiska byggnader som ligger på galleriets territorium längs Lavrushinsky-banan är integrerade. Det skapade offentliga rummet med en transparent paviljong som vetter mot vallen bör förvandlas till ett territorium för demonstration av alla de mest relevanta och viktiga inom samtida konst. Dess innehåll kan dynamiskt förändras och omvandlas, anpassa sig till galleriets behov och fungera som en mötesplats för människor och introducera staden till konst.
Om vi pratar om en stilistisk lösning har vi själva formulerat en viss position. Eftersom museet är ett förråd av konstnärliga värden från olika epoker och tider, tolkade vi dess fasad som en skiktning av olika kulturella lager. Vit tegel valdes för dekoration - ett material som är mycket typiskt för de omgivande byggnaderna. Ojämnt tegelverk gav fasaden en viss lättnad och struktur. Vi ville förvandla processen att bygga en komplex tegelvägg till en offentlig handling där de mest värdiga företrädarna för samhället, relaterade till kultur, kunde delta. Således skulle byggandet av galleriet bli ett verkligt nationellt projekt. Murverket späds ut med stora glaspaneler i de områden där de viktigaste mänskliga flödena är koncentrerade: kaféer, gallerier med utsikt över floden och staden.
Vi skapade medvetet inte många fönster eftersom vi inte ville gå i dialog med de befintliga historiska byggnaderna som till stor del satte atmosfären och storleken på denna plats. Uppgiften reducerades snarare till bildandet av ett utrymme där den nya byggnaden skulle spela både rollen som bakgrund och ett tecken och kunde väl inte se ut som ett hus i sin vanliga mening. När det gäller interaktionen mellan den nya byggnaden och Tretyakov Gallery verkade det lämpligt för oss att välja en stil som inte är inriktad på opposition, utan snarare att beteckna potentialen för progressivitet och öppenhet i dagens Tretyakov Gallery som en av de viktigaste kulturlokalerna i landet."
