Archi.ru:
Är alla ovanstående projekt dina egna?
Eduard Kubensky:
- Inte riktigt. I vissa presenteras jag som författare, i andra som kurator och till och med chef. Mönstraren av den ryska avantgarden är min författares projekt. Den består av kalejdoskop (ordet "mönstrare" är en synonym för ordet "kalejdoskop") avsedd för självfyllning med en fyllning (en term som används av tillverkare av kalejdoskop: den betecknar de olika elementen som utgör grunden för det mönstrade karta över kalejdoskopet). Ikoner med levande bilder av den ryska avantgarden, såsom den svarta fyrkanten, fönstren i Melnikov-huset, rutnätet i Shukhov-tornet och andra fungerar som högar i mönstertillverkarna. Betraktaren kan välja en uppsättning bland de 25 element som författaren föreslår. Som ett resultat samlar varje projektdeltagare sin egen uppsättning fyllningar och får en matematisk garanti för unika framtida mönster i 500 miljoner år. Tänk bara: 500 miljoner år! "URA (mönstrare för den ryska avantgarden), kamrater!"
"The Architect's Duty" är mitt gemensamma författare och kuratorprojekt med redaktören för TATLIN-förlaget Maria Ryavina, som först presenterades för allmänheten den 7 juli 2014 i Jekaterinburg som en del av den årliga firandet av Ural-arkitektens världsdag, eller DURA. Den intellektuella plattformen för semestern är, om jag får säga det, det aktuella ämnet för yrkesgruppen. År 2014 var detta ämne tioårsdagen av koden för professionell etik för ryska arkitekter. Till vår förvåning fann vi med beklagande att de flesta praktiserande ryska arkitekter antingen aldrig läste det eller inte ens misstänkte att det fanns ett sådant dokument, medan det beskriver de grundläggande grunden för yrket. Vi bestämde oss för att uppdatera bestämmelserna som formulerats i dokumentet i konstprojektet.
Projektet består av två delar. Den första delen - "Tabletter" - består av fyra "sten" -block på vilka texten i Codex är "huggen". Konstruktionen är baserad på vanligt skum, täckt med Derufa-gips, på vilken den omfattande Codex-texten är tryckt med en stencil. Nyckelorden i koden”Arkitekten måste” låg till grund för projektets andra del. Vi rehabiliterade formen på den avrivna väggkalendern genom att införliva Codex-citat på sina sidor på måndagar som börjar med "arkitekten måste"; på tisdagar, onsdagar och torsdagar finns det uttalanden från arkitekter som på vår begäran fortsatte frasen med nyckelorden i dokumentet på fredagar - aforismer från stora arkitekter, som också började med orden "arkitekten måste". Helgsidorna presenterar en kort historia om världens stadsutveckling. På baksidan av kalenderarken finns en ordlista med arkitektoniska termer. Kalendern är utformad för att påminna användaren varje dag om professionell plikt, och surfplattorna, som vid första anblicken verkar vara en slags artefakt, visar sig faktiskt vara rekvisita av skumplast.
"Porosl" är ett utställningsprojekt som berättar om TATLIN-förlagets femåriga övning inom barns kreativitet. Inom ramen för projektet presenterades mer än tusen barnverk utförda inom ramen för nio tävlingar om barns kreativitet. Utställningen är en rensning av metallstavar, lika med antalet barnverk, fixerade vid basen och med kopior av barnens ritningar i en meters höjd. En fiskeklocka är monterad under varje ritning. De unga "skotten" är tilltalande för ögat och jinglar glatt när de går i dialog med henne. Den figurativa idén om utställningen föreslogs av en gammal vän till förlaget, konstnären Vladimir Nasedkin.
Dina installationer och grafiska projekt är välkända och visas med märkbar regelbundenhet. Vad förbinder dina konstprojekt med varandra? Finns det någon form av ledmotiv, röd tråd eller mål som du rör dig mot?
- Huvudmålet för alla projekt, utan undantag, är sökandet efter sin egen identitet. Det är kanske därför våra projekt är så olika. Vi är lika intresserade av arkitekturhistoria och modern praxis, barns kreativitet och mästarnas arbete. Historien för oss är en del av processen att känna världen. Genom att arbeta inom det historiska sammanhanget och dagligen svara på vår tids utmaningar genererar vi nya former och tillvägagångssätt. Vår publiceringsverksamhet har länge gått över sidorna i traditionella publikationer. Förmodligen är detta identiteten för TATLIN förlag, som växte ut ur en liten arkitektbyrå. För oss är en bok inte en bunt förseglat och inbundet papper, klädd i ett ljust omslag eller utan det alls, vi, efter gatukonstkonstnärerna, har lärt oss att publicera författarnas material i stadsrummet. En skylt, en avrivningskalender, en gatuskärm, spader, lådor, T-shirts och till och med en stadsplan - det här är det nya utrymmet för TATLIN-böcker. Och det spelar ingen roll att dessa former inte har rot, även om roten naturligtvis är en hel genre.
Tror du, precis som kuratorerna för festivalen, att studiet av avantgarde kan leda till en ny spurt i förnyelsen av konst - och arkitektur också? Om så är fallet, är det en annan fråga - är det verkligen nödvändigt att uppdatera den? Är det inte bättre att begränsa sig till progressiv utveckling, tillväxt från rötterna?
- Jag tror att denna fråga besvaras med namnet på vårt förlag. Vladimir Tatlin för oss har alltid varit och förblir en symbol för förnyelse. För mig personligen är konstant utveckling en riktig tradition. Allt kan vara loket för en sådan rörelse - forskning om avantgarde, naturkatastrofer, ett brutet ben, en punkbön, en avvikelse och till och med … urbanism.
I ordböcker är translationell rörelse rörelsen för ett punktsystem, i vilket varje segment av en rak linje associerad med en rörlig kropp vars form och dimensioner inte förändras under rörelse, förblir parallell med sin position vid något tidigare ögonblick i tid. Det verkar lite tråkigt för mig! Jag har alltid varit fascinerad av icke-euklidisk geometri, där även parallella linjer skär varandra.
Hur är avantgarde och identitet kopplade till varandra?
- Jag kommer att svara på den här frågan med en av mina nyfikna observationer, som så småningom förvandlades till ett praktiskt plan. En slags pärla av Yekaterinburg-konstruktivism är vattentornet i Uralmash bostadsområde, bättre känt som Vita tornet. Vladimir Rus-vitstens tempel kan kallas en symbol för rysk identitet. Om du tittar närmare på det vita tornet i Uralmash blir det tydligt att avantgarde är en del av traditionen. Vita tornet står på en av de högsta punkterna i Uralmash, som tidigare användes för byggandet av tempel. Tornets huvudbyggnad är täckt av en kupol, precis som i kyrkor. De löpande stegen i Vita tornets tekniska trappa med sänkta passager under dess kosoura liknar utrymmena för klosterceller - detta realiseras omedelbart så snart du böjer huvudet medan du klättrar upp det. Och slutligen ett kors, bildat av de vertikala och horisontella linjerna i trappans och tankens fönsteröppningar. Men bara i Vita tornet är alla dessa element associerade med rent funktionella krav i konstruktivismens anda, och i kyrkor definieras de av kanoner som utvecklats genom århundradena. Det verkar som om Guds tempel och en vattentank - vad kan vara gemensamt. Det visar sig att allt! Till och med närvaron av vatten, där en person traditionellt doppas vid dopet.
Enligt din åsikt lyckas du visa något identiskt eller till och med”originalt” i dina projekt? Om så är fallet, hur skulle du beskriva detta resultat muntligt?
- Jag tror att det föregående exemplet delvis också ger ett svar på denna fråga. Jag vill bara tillägga att för två år sedan i projektet för ljusinstallationen på Vita tornet fanns en bild av ett kors.
Vad kan publiken förvänta sig av dina utställningar, vad är deras huvudsakliga betydelse?
- Först och främst vill vi inspirera tittaren. Han kommer att göra resten själv.
Vem är din publik, vem vänder du dig till?
- Vår publik är oss själva. Vi har alltid gjort och gör bara det som är intressant för oss själva. Kanske kommer jag att uttrycka en upprorisk tanke, men att kurera dödar konsten. Det gör det till konst, där köparen måste ta reda på allt om den innan han köper en produkt. Kuratorer programmerar den slutliga kvaliteten på ett konstverk, med undantag för fall där man bildar en utställning med färdiga projekt. Men ordet "konst" kommer från kyrkans slaviska "konst" - upplevelse, tortyr, tortyr (Latin eхperimentum - erfarenhet, rättegång).
Personlig erfarenhet är viktig för oss! Vi är uppfinnare. Även i ett försök att tillfredsställa en kunds önskan strävar vi efter experiment. Om resultatet av vårt arbete blir intressant för vår miljö är det lycka till, om det köps är det framgång.
Har dina utställningar samband med temat "Arkitektur" i år ("faktiskt identiskt") och i så fall hur?
- Jag hoppas att de gör det. Varje projekt identifierar vi sin egen relevans. Jag tror att vi blir mer igenkännliga och efterfrågade från år till år. Även om detta svar kanske kan låta tvärtom och inte heller skulle vara långt ifrån sanningen, eftersom det vanliga inte alltid definierar identitet.
Tycker du att det är rätt att leta efter identitet och unikhet nu, eller kanske skulle det vara mer logiskt att fokusera på livskvaliteten? Eller tvärtom, om vanliga mänskliga problem, glömma bort originaliteten?
- Och när ska man leta efter det, om inte nu?! Jag kan inte överlåta detta till någon annan, vare sig det är Asadovarna själva, för det här är först och främst min identitet. Därför gjorde jag förbättringar i vardagen, först och främst, jag själv universella mänskliga problem, för en person är arkitekturens huvudsakliga identitet - som alla andra typer av aktiviteter!
