- Historien om Senezh-studion är inte något som hörs nu, även om det finns artiklar om det, till exempel är detta ett retrospektivt minne av Vyacheslav Glazychev. Varför valde du det här ämnet nu?
- Ämnet föreslogs 2007 av Andrey Vladimirovich Bokov. Trots att jag naturligtvis tidigare var bekant med aktiviteterna i Senezh Studio för publikationer i tidningen "Dekorativ konst", som också prenumererade på min lärare på konstskolan och senare mig själv. Tidningen Technical Aesthetics var också ett måste för mig. Troligtvis bestämde de delvis mitt val av yrke, för först gick jag in på Sverdlovsk Architectural Institute (idag USAHU - red.) För "Design", men utan att få det erforderliga antalet poäng tog jag om provet för "Architecture" ". Naturligtvis, då jag som skolpojke och senare som student inte föreställde mig hela planens omfattning, precis som jag inte återspeglade huvudnamnen på detta projekt, men senare samlade jag en nästan komplett samling av ovanstående tidskrifter. År 2007 introducerade Andrei Vladimirovich mig för Igor Prokopenko, som presenterade ett ganska stort materialarkiv för Senezh-seminarier: bilder, manuskript, video- och ljudinspelningar. Då uppstod tanken att publicera en bok. Först ville vi hantera detta problem i två år och lanserade samtidigt en oberoende sektion i tidningen TATLIN NEWS, där Rosenblums artiklar publicerades, men först en kris (2008 - red. Anm.) Och sedan ytterligare en (2014 - redaktörens anmärkning) justerade våra planer och projektet skjuts upp. Idag, på kvällen för förlagets femtonde årsjubileum, bestämde vi oss för att avsluta ärendet. Otroligt nog verkar det som om upplevelsen av Senezh Studio idag är mer relevant än någonsin. Det var ju där begrepp som "miljö", "stadsdesign", "scenarioplan" och många andra föddes, som har blivit moderna trender i modern urbanism. Människor som idag bestämmer trenderna för modern stadsplanering i Ryssland var en gång inblandade på ett eller annat sätt i studioens aktiviteter och många anser sig vara Evgeny Rosenblums studenter. Och slutligen blev jag bara kär i det material som hamnade i mina händer. Underbara färgillustrationer av projekt som gjorts vid seminarierna, fascinerande arkivfotografier, otroligt konsekventa och holistiska texter av Rosenblum själv. Detta kan inte lagras i en garderob, för det första, för allt detta kan bara falla sönder, för det andra är det självisk och slutligen, för det tredje, håller jag i stort sett inte med om att modern urbanism är något nytt. Det är nödvändigt att visa var benen växer ifrån! - mina kollegor och jag bestämde oss för att sätta ihop en upplaga på nästan 300 sidor.
Vi började prata om utställningen på Zodchestvo, men kom till boken. När gick det ur tryck? Kommer det att visas på utställningen för första gången?
- Ja.
– Berätta mer detaljerat om studioens historia, eller snarare detta: vad som fångade dig i den här historien, vad tycker du är viktigt i den?
- Jag har länge varit störd av detta ord "design"! Idag används den av alla. Varje hemmafru kan ta kortvariga kurser i någon "hobbygrupp" och efter det kallar sig "designer", prata om riktigt kosmiska ämnen med kosmisk dumhet. Rosenblum med sin Senezh var ur modet och möjligen ur det sammanhang som omgav honom vid den tiden, trots att projektseminarierna behandlade verkliga problem. För honom är "design" inte någon rest av en annan gadget eller en av misstag spänd linje av en stämplad del av en bil eller en tekanna. Design för Rosenblum - kunskap om varelse, konstnärlig konstruktion av världen! I den meningen är han efterträdaren till Vladimir Tatlins idéer, som försökte "… skapa konst med hjälp av en maskin och inte mekanisera konst."Det är det viktigaste!
– Hur förstår du själv studioens principer: varför är grunden för konst, men design liknar samtidigt icke-beskrivande teatralsk kreativitet? Vad är detta "övergivna land mellan arkitektur och traditionell design"?
- I mitten av 1960-talet, när studion dök upp, är i huvudsak designperioden som vi känner den nu. Det var åtminstone då människorna som var involverade i designen av industriell design hittade sitt moderna namn - designern. Innan dess utfördes sådant arbete uteslutande av arkitekter (Corbusier, Gropius, Roe, senare Eames, Colombo, Panton och andra) eller konstnärer, som till exempel Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko och Varvara Stepanova. Det som vi kallar design idag betraktades en gång mellan arkitektur och bildkonst. Enligt min mening återspeglar "konstnärlig konstruktion" i allt större utsträckning djupet i denna process för hela bredden av tolkningen av termen "design" på ryska. Den innehåller inte bara en förklaring av lektionens väsen (konstruktion) utan också dess filosofiska förståelse (konstnärlig). Idag är det så kallade "ägarlösa landet mellan arkitektur och design" kärnan i dessa två yrken, den magiska komponenten i yrkena, som förklarar de högsta målen för arkitektur och design i den moderna världen.
– Principen om "öppen form" verkar likna metabolisk arkitektur. Detta är sant?
-Ja tror jag! Endast om ämnesomsättningen är en uppsättning kemiska reaktioner som förekommer i en levande organism för att upprätthålla livet, kan den "öppna formen" möjligen förändra själva livsformen. Fråga mig bara inte hur, annars kommer vårt samtal att gå in i djungeln av nanoteknik …
– I ditt manifest talar du om Senezh-studiens inflytande på stadsmiljöns design, fanns det en koppling mellan Senezh och "New Element of Settlement" av Alexei Gutnov och Ilya Lezhava?
- Detta inflytande kan spåras både under den sovjetiska och post-sovjetiska perioden. I mitt hemland Jekaterinburg, då Sverdlovsk, på 1980-talet genomfördes projektet Literary Quarter. Han praktiserade faktiskt utvecklingen av seminarierna i Senezh för staden Tikhvin 1973 och tänkte om de kaotiska historiska byggnaderna i den nya scenariot för Ural Writers Museum. Och idag implementeras det berömda 130: e kvartalet i Irkutsk i samma program, bara med en övervägande av handelsfunktionen. Det en gång förnedrande territoriet med träbyggnader efter återuppbyggnaden blev faktiskt Irkutsk centrum. Naturligtvis är det idag svårt att säga om dessa projekt genomfördes av studiens seminarier eller om deras författare läste Rosenblums artiklar. I vilket fall som helst är det säkert att säga att de trender som Senezh-seminarierna ställer är efterfrågade i det moderna skedet urbana studier. Det nya inslaget är fortfarande i en annan skala, men jag är säker på att informationsutbyte i en eller annan form ägde rum i båda fallen.
– Vilka exempel på studiens arbete eller dess inverkan på stadsmiljön och museidesignen skulle du tycka vara mest intressanta?
- Jag är personligen inspirerad av seminariernas projekt som utvecklat Krasnoyarsk-teman. Det verkar som om de hittar sin förkroppsliga just nu. I dag i Krasnoyarsk, på stadsförvaltningens nivå, diskuteras ämnen som "stadens ekologiska ram", "taktil kontakt med stadsmiljön", "förverkligande av det historiska arvet" och många andra, som var ämnen av diskussion av studios fältseminarier om Yenisei. Naturligtvis har förhållandena förändrats på fyrtio år, men som presidenten för Union of Architects of Russia Andrei Vladimirovich Bokov, som tidigare var ledare för ett av dessa seminarier, påpekade vid ett rundabordssamtal som nyligen anordnades av borgmästaren i Krasnoyarsk den stadens rumsliga strategi,”Krasnoyarsk har bibehållit möjligheten att genomföra idéseminarier och har idag alla möjligheter för deras genomförande”.
– Om vi pratar om stadsmiljön: vilken av studiens arv är enligt din mening relevant för modernt stadsmode?
- Jag tror att hela projektarkivet i Senezh-studion är relevant idag på ett eller annat sätt. Stadsmiljön, museumsutställningar, navigering och till och med visuell agitation är efterfrågade idag i nästan alla ryska städer. Naturligtvis har teknik, material, ekonomi förändrats, men alla ämnen som tillkännagavs vid Senezh utvecklas idag i nästan alla projekt. Ta till exempel flygplatser som är aktivt under uppbyggnad i Ryssland idag, det finns alla ovanstående, inklusive museet. Ja, en sällsynt flygplats idag klarar sig inte utan museum, och det finns inget att säga om navigering, miljö och agitation.
– Hur detaljerad är din redogörelse, hur kommer den att se ut?
- Vi satte oss inte som mål att berätta i detalj om studion. Utställningen är snarare ett försök att återskapa atmosfären i ett imaginärt seminarium. Den innehåller fragment av projekt, citat från Rosenblums texter, fotokroniker, studenternas uttalanden. Totalt 50 dubbelsidiga plasttabletter. Var och en av dem är upphängd från en linje med en punkt, vilket gör att de kan snurra fritt runt sin axel och uppmanar tittaren att komma i kontakt med bilden, vilket illustrerar huvudidén med den "öppna formen" - ofullständighet och kreativ konsumenten. Grundinformation finns naturligtvis i boken, som ingår i projektet. Den presenterar mer detaljerat 30 seminarier som ägde rum under perioden 1973 till 1991, publicerade 30 artiklar av Evgeny Abramovich, studiens kronologi och bibliografi, biografi om Rosenblum själv. Många artiklar från huvudpersonen kändes igenom av oss från manuskript och publicerades för första gången. Öppnings- och avslutningsord tillhör sådana människor som Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein och andra. Memoarerna från Vyacheslav Glazychev, inspelade av honom 2001 på ljud, publicerades också för första gången. Kort sagt, coolt!
