I mer än ett år har stora restaureringsarbeten utförts på Polytechnic Museum, och fasaden på byggnaden "försvann" från stadslivet och gömde sig bakom byggnadsställningen. Konstnären Anna Krivtsova föreslog att man skulle överväga byggprocessen ur olika synvinklar genom att använda en vertikal landskapsdesign för fasaden på det äldsta Moskvamuseet i formatet "konst i en stadsmiljö" eller offentlig konst.
Kuratorerna Olga Vad (Polytechnic Museum) och Olga Stebleva (V-A-C Foundation) berättade för Archi.ru om skogsinstallationen, historien och sammanhanget för dess utseende.
Archi.ru:
Projektet av installationen "Forests" av konstnären Anna Krivtsova vann 2015 i den offentliga konsttävlingen inom ramen för programmet "Expanding Space. Artistic Practices in the Urban Environment”. Berätta om den här tävlingen
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Anna är en av sju vinnare. De valdes ut av en jury, där vi ville bjuda in offentliga konstspecialister, men i slutändan uppmanade vi att bedöma tävlingen inte bara människor från området för samtida konst utan också urbanister, sociologer, trädgårdsmästare och andra specialister - alla av dem förenades av sitt intresse för stadsmiljön. 21 verk ingick i den "långa listan", senare visades de på utställningen
"Expansion of space" på HPP-2. Efter utställningen sammanställdes en kort lista med sju projekt och vi bestämde oss för att försöka implementera dem i staden.
[Archi.ru i mars 2015 publicerade en detaljerad intervju om denna tävling med Katerina Chuchalina, programchef för V-A-C Foundation].
Varför började du implementera med Forest-projektet?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Det här är en oförutsägbar process. Det hände så att arbetet med Anna Krivtsovas projekt gick snabbare och därför implementerades det först.
Olga Vad (Polytechnic Museum):
- Arbetet med detta projekt gick snabbare, eftersom Polytechnic Museum blev intresserad av just detta arbete. Jag lärde mig om projektet medan förberedelserna för utställningen på HPP-2 pågick. Vi har länge velat göra ett konstnärligt ingripande i vår historiska byggnad, medan rekonstruktion pågår där såg vi noggrant på projekten - och när jag såg Forest-projektet fungerade allt. Men naturligtvis inte direkt: en lång förhandlingsprocess började, anpassningen av projektet till den polytekniska byggnaden, utvecklingen av den konstruktiva delen, godkännande och så vidare.
Vad är så ovanligt med Forest-projektet? Dess fördelar och nackdelar?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- För mig personligen är detta ett projekt om en byggarbetsplats. Och konstruktion är ett ambivalent fenomen. Å ena sidan finns det besvär för stadsborna, deras missnöje osv., Och å andra sidan är konstruktion förknippad med förnyelse, införandet av något nytt - detta är en positiv process. Samtidigt är byggandet ett kännetecken för staden, eftersom det ständigt växer. Det verkar som om projektet kommenterar denna situation. Det mänskliga ögat suddas snabbt ut, vi uppmärksammar inte den ständiga konstruktionen, men "Forest" -projektet drar som sagt den här processen upp till ytan. I framtiden kommer installationen av växter att flytta runt i staden, belägen på byggnadskonstruktioner som tillfälligt inte används på grund av en paus i arbetet. Och beroende på sammanhanget kommer denna installation att ändra sin betydelse. Själva innebörden av konstruktionen kommer att presenteras på olika sätt. Vi hade inte uppgiften att kritisera byggprocessen, vårt intresse var att studera konstruktionsfenomenet som sådant. Men naturligtvis beror allt på personen, på hans uppfattning. Konstnären själv var intresserad av praxis med vertikal trädgårdsskötsel av byggnader, vilket är mycket viktigt för staden.
Olga Vad (Polytechnic Museum):
- När Polytech öppnar 2018 efter rekonstruktion av arkitekten Junya Ishigami, kommer det att bli en museumspark: bottenvåningen kommer att exponeras, en trädgård kommer att läggas ut som kommer att ansluta till torget på Lubyanskaya Square och torget vid Ilyinskij-porten. Och projektet med vertikal trädgårdsskötsel av byggarbetsplatsen rimade med våra planer. Dessutom är det riktigt coolt att en sådan till synes enkel gest kan påverka hur en punkt uppfattas på en stadskarta. Museets byggnad har bara varit under rekonstruktion i ett par år, men under installationen pratade vi mycket med förbipasserande - och det visade sig att installationen tog byggnaden ur blindzonen, gjorde den synlig igen.
När det gäller komplexiteten i projektet är dessa "hållbara" landskapsarkitektur. Ursprungligen antogs att det valda planteringssystemet och en uppsättning opretentiösa växter - dessa var uteslutande buskar i mittfältet - skulle tillåta installationen att stå i en månad utan ytterligare ingripande och uteslutande mata på regnvatten. I vår kulturproduktion finns tyvärr vanligtvis ingen eller mycket liten tid och resurser för forskning, och vi måste ofta rusa ut i strid och experimentera på plats. Som en del av utställningen på GES-2 stod installationsmodellen utanför hela vintern, men det visade sig att under Moskvasommaren, när det är 35 graders värme ute, kan systemets stabilitet variera något. Så jag var tvungen att vidta ytterligare åtgärder för att återställa det, vilket naturligtvis visade sig vara empiriskt.
Jag tror att jag förstår var författaren fick ett sådant intresse för "grön" arkitektur. Det är känt att Anna Krivtsova är student vid Graduate School of Art, Design and Architecture vid Aalto University i Helsingfors. Vad är hennes specialitet? Påverkade detta projektets visuella design?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Hennes specialitet är produktdesign och rymddesign. Jag tror att platsen för studien bara kunde påverka konstnärens intresse för ekologisk arkitektur. Enligt design ska installationen inte "fungera ut" och helt enkelt försvinna. Växter kan överleva under projektet, och de kommer inte att kasseras i finalen: de har en framtid även efter installationen är klar. När det gäller "hållbarhet" har vi redan experimenterat vid den senaste utställningen, där 21 projekt från den långa listan visades. På den hade vi ingen önskan att bara ställa ut teckningar och layouter - trots allt är det tråkigt. Med Anna försökte vi skapa ett fragment av den framtida installationen. I september förra året planterade vi växterna, och de stod säkert fram till april, strax före utställningens slut. Enligt många landskapsarkitekter var det faktiskt en liten galenskap, de flesta av dem sa att växter - även i mittfältet - inte skulle överleva vintern. Men det visade sig att de hade fel. Vi hittade en landskapsarkitekt - Lelia Zhvirblis, som gick med på att göra detta och lyckades genomföra sin plan.
Installationen "Lesa" påminde om projekten av "grön", ekologisk konstruktion, där levande träd planteras på balkonger och tak på byggnader
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Anna är intresserad av ekologisk arkitektur. Hon sa att hon var inspirerad av europeisk grön arkitektur och praxis med vertikal landskapsarkitektur i stadsmiljöer.
”Ändå representerar sådana” gröna”höghus i europeiska städer ett fullfjädrat ekosystem. De kan påverka den ekologiska situationen i staden. Hade Anna en idé att utveckla denna praxis genom installationer i Ryssland?
Olga Vad (Polytechnic Museum):
- Jag tror att förändringar i miljöläget i Moskva kräver en mer omfattande strategi. Med detta projekt ville vi provocera - så mycket som möjligt - om en byggarbetsplats, som inte behöver vara traumatisk för en stadsbor, om var gränserna mellan det privata och det offentliga rummet ligger, om vad som är utsikterna för "Partisan" trädgårdsarbete i en metropol. Om V-A-C-fonden lyckas vidareutveckla detta projekt, som jag verkligen hoppas på, kommer det här antagligen att vara möjligt att prata om någon form av dynamik.
Återvänder till föreningar. Forest-installationen liknar väldigt New York-konstnären Rashid Johnsons In Our Yard, en lång gitterstruktur med ett levande ekosystem, som nu visas på Garage
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Jag tror att vi visuellt bara träffade trenden! Men skämt åt sidan är faktiskt växter det enda som gör att dessa verk liknar varandra. De är inte lika i innehåll och i avsikt för författarna. Och kanske är det i allmänhet fel att jämföra en installation som finns i ett museum med ett offentligt konstprojekt, som tvärtom fungerar utanför de institutionella murarna.
Olga Vad (Polytechnic Museum):
- Ja, när vi förberedde projektet skickade mina bekanta mig, verkar det i viss panik en skärmdump från presskonferensen i garaget, som ägde rum mot bakgrund av Rashid Johnsons installation. De fruktade att pressens och allmänhetens intresse för oss inte skulle vara så starka, eftersom en annan stor installation, där levande växter användes, skulle öppnas före vår. Jag var tvungen att förklara att vi inte främjar växter i sig, utan ett projekt där, tillsammans med byggnadsställningar och Polytech-fasaden, är grönt involverat. Till exempel på Ars Electronica-festivalen i Linz, där jag för närvarande gör en kuratorpraktik, för andra året i PostCity - det tidigare centrumet för sortering av post och paket, på festivalens huvudplats, används vegetation i mycket stor skala. Men ingenting annat än grönska och visuell övertygande förenar dessa projekt. Problemets inställning är annorlunda överallt.
Visste du i förväg att ditt projekt och Johnsons arbete kommer att visas i Moskva samtidigt?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Visste inte. Vi planerade ursprungligen att genomföra projektet i maj. Vi visste inte att den här sommaren i Moskva kommer att bli en planerad miljöanläggning av staden.
- För vissa observatörer visade sig projektet vara
nedslående: "anemisk", orsakar "en känsla av blygsamhet, underdrift." Vad skulle du säga till det här?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Jag tycker inte att det är dåligt att vara blygsam. Vi ville inte skapa en dekorativ berättelse ur verket, det fanns en önskan att komma närmare naturligheten, att göra den "fuktig" ur estetisk synvinkel. Det engelska ordet raw är bättre här - obearbetat. Det tycktes oss också att den renade, råa fasaden på Polytechnic Museum var vacker i sig. Jag har ofta hört kommentarer om att växter kan vara mer "fluffiga", att de inte är tillräckligt gröna. Tanken var att få växterna att se mindre kammade ut, kanske likna en vild skog. Dessutom, om du är uppmärksam, på kvällen är belysningen inte lika ljus som i de omgivande husen - detta är också ett helt medvetet steg. I princip ville vi att vår idé skulle vara smidig och naturlig.
Olga Vad (Polytechnic Museum):
- Det blev ganska roligt att alla urbana miljöprojekt i centrum jag personligen såg hela tiden bara i sociala nätverk och - medvetet eller inte - undvek dem på mina vägar. Efter en rolig tillfällighet, efter installationens öppning, åkte vi med hela vår arbetsgrupp för att fira i Heinikens bar - precis längs vägen från Polytechnic-byggnaden. Då förstod jag äntligen varför våra växter verkade blygsamma för någon. Men vad man ska göra: det var inte vår uppgift att visa överflödet i centrala Ryssland.
Vad är Forest-projektet i alla fall - är det offentlig konst eller en installation? Offentlig konst är som regel utformad för betraktaren som inte är förberedd för samtida konst och innebär också en dialog mellan konstnären och samhället. Men "Skogen" verkar för blygsamma och osynliga för att gå i dialog med stadsborna. Det är också viktigt att en person inte överväger en "klassisk" installation, som en bild, från utsidan, utan befinner sig inuti den
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- För mig är detta offentlig konst på grund av att det går in i en dialog med en viss plats, naturligtvis passar in i det och kan ändra dess betydelse beroende på det - på någon annan byggnad kommer verket att se annorlunda ut och möjligen tillåta nya tolkning. Enligt min mening ger projektet mat åt sinnet helt enkelt för att den ofrivilliga betraktaren uppmärksammar det han inte märkte tidigare - ställningen och föremålet de stängde. Här är två definierande historier som jag ser här. Men jag tycker inte att offentlig konst ska vara påträngande, och det verkar fel för mig att införa min vision på människor. Någon kanske uppfattar "Skogen", medan andra kanske inte märker eller förstår dem alls, och detta är normalt. När det gäller mig personligen är jag mycket mindre intresserad av offentlig konst, vilket är ett ingripande som överensstämmer med det omgivande utrymmet, objekt som i hög grad distraherar uppmärksamheten för sig själva och ignorerar sammanhanget. Forest-projektet är ur min synvinkel ett mer organiskt sätt att presentera offentlig konst, som väcker uppmärksamhet men inte påtvingar dig.
Olga Vad (Polytechnic Museum):
- Det finns ingen motsägelse här. Ja, det här är en installation - och det står att projektet är fysiskt. Och ja, det här är offentlig konst, vilket antyder att installationen inte finns i ett galleriutrymme, utan i ett utrymme där tusentals sammanhang skär varandra. Och publiken för offentlig konst är inte alls reducerad till vissa tittare som inte är förberedda för ett möte med konst. Dagordningen för offentlig konst är att vara ett universellt språk, en universell konst som har flera nivåer av perception, som läses av människor med olika kulturella, sociala, psykologiska bakgrunder. Och genom denna tillgänglighet bör offentlig konst fungera som en katalysator för vissa processer.
Hur mycket har projektet förändrats under implementeringsprocessen?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Konstnären avslutade installationen tillsammans med arkitekten Levan Davlianidze och trädgårdsmästaren Lelei Zhvirblis, de klargjorde de tekniska och praktiska detaljerna. Detta är ett experimentprojekt där det var nödvändigt att ta hänsyn till många faktorer: miljö, vindhastighet, väderförhållanden som påverkar den visuella lösningen. Projektets utföringsform motsvarar den slutliga skiss som Anna och hennes kollegor har utvecklat med hänsyn till alla dessa funktioner.
Olga Vad (Polytechnic Museum):
”Det var viktigt för oss att landskapsmönstret skulle interagera med byggnadens arkitektur. Det verkar till och med för oss att den slutliga versionen av projektet bättre visar strukturen på museets fasad. Så vi gick mot detta mål - från ett universellt projekt som kan finnas i vilken fasad som helst.
Hur uppfattade Lesa de statliga strukturer som var ansvariga för godkännandet av sådana objekt?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Vi hade inga problem med tjänstemän, idén om projektet togs mycket väl emot i Institutionen för kulturarv, i Institutionen för kultur och i Moskomarkhitektura.”Skogar” är ett prejudikat, eftersom ingen i Moskva sätter växter på fasader på detta sätt. Vi fick tillstånd från alla myndigheter och reagerade överallt positivt på installationen. Eftersom Polytech-byggnaden ligger på Lubyanka, behövde vi samordna projektet med Federal Security Service: de gav oss också tillstånd, men det kom till oss senare än de meddelade datumen, och på grund av detta var vi tvungna att skjuta upp öppningen för sommaren.
Olga Vad (Polytechnic Museum):
- Det var dock svårt att förstå hur och med vem att samordna projektet i början; det tog också mycket tid och mänskliga resurser att förbereda all medföljande dokumentation. Men här spelade det faktum att vi fortfarande är ett av de största ryska museerna med tyngd inom yrkesgruppen.
Hur reagerade Polytechnic Museum, ett av de äldsta museerna i Moskva, på förslaget att placera ett objekt av samtida konst på sin fasad?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Anställda vid Polytechnic Museum kom själva till utställningen "Expanding Space", där vi visade projekt, och de gillade "Forests". Naturligtvis när vi gjorde utställningen letade vi redan efter partners och vi var mycket nöjda med Polytechs förslag.
Olga Vad (Polytechnic Museum):
- Som jag sa ovan var genomförandet av projektet "Skogar" på polyteknikens fasad vårt initiativ. Vi kom med detta förslag till V-A-C-fonden. Vi är verkligen ett av de äldsta museerna i Moskva, men just nu går vi mot målet att bli ett av de mest moderna vetenskapsmuseerna i världen, och detta är omöjligt utan en tvärvetenskaplig strategi. I allmänhet arbetar vi ganska intensivt med samtida konst. Inledningsvis ville vi genomföra projektet som en del av Polytech-festivalen för vetenskap, konst och teknik, som äger rum varje år i slutet av maj, och jag är en av kuratorerna för dessa. Men på grund av det långvariga godkännandet av projektet måste det skjutas upp i flera månader.
Vad var projektbudgeten? Detta är en akut fråga för unga konstnärer och arkitekter - hur realistisk är det ur ekonomisk synvinkel
Olga Vad (Polytechnic Museum):
- Projektet finansierades från två sidor - Polytechnic Museum och V-A-C Foundation. Men jag skulle inte vilja gå över till att diskutera ekonomiska frågor - detta distraherar vanligtvis från det konstnärliga, semantiska innehållet i projektet. Dessutom är Forest-projektet bara ett mycket inspirerande exempel för unga artister. Anna Krivtsova deltog i en öppen tävling, nådde finalen, hennes projekt genomfördes, trots att detta är hennes första projekt i Moskva, särskilt i denna skala. För att genomföra projekt vid skärningspunkten mellan arkitektur och samtida konst i vår stad måste du först och främst fylla i tid och tålamod. Naturligtvis är institutionellt stöd också mycket viktigt här.
Berätta om samarbetet mellan en konstnär, en arkitekt och en trädgårdsmästare: Jag är intresserad av den tekniska sidan av saken
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
”Växterna valdes ut med förväntan att de kunde existera utan ytterligare vattning. I princip fungerar detta, men eftersom det var en onormal värme i juli och en lång paus i nederbörd, bestämde vi oss för att inte riskera det och organiserade ytterligare vattning. Men nu, i augusti, är det tillräckligt med regn för att alla växter ska må bra.
Arkitekten Levan Davlianidze kom med ett system för fixering av dessa anläggningar. Han hade många säkerhetsfrågor att lösa. En balans måste hittas: strukturen måste varken vara för tung eller för lätt. Han övervägde faktorer som potentialen för starka vindar och den belastning som ställningen tål. Växterna planteras i tygpåsar, var och en placeras i ett metallskal - en öppen cylindrisk struktur fäst vid byggnadsställningen med speciella konstruktionsbälten. Landskapsarkitekt, Lelya Zhvirblis, valde de växtarter som var lämpliga för vårt fall, hon övervakade också planteringsprocessen. Arkitekten och landskapsarkitekten var ständigt tvungna att konsultera varandra för att uppnå balans.
Olga Vad (Polytechnic Museum):
- En av funktionerna i projektet var att konstnären och andra författare av projektet för det mesta var i olika städer under arbetet. För första gången träffade vi faktiskt hela personalen antingen vid den sista delen av redigeringen, ett par dagar före installationen eller på dagen för presskonferensen. Och det är en fantastisk upplevelse. Dessutom bestod det gemensamma arbetet naturligtvis inte bara av kommunikation mellan konstnären, arkitekten, trädgårdsmästaren och kuratorerna: cirka 50 personer deltog i projektet.
Installation "Lesa" är det första slutförda projektet av sju som ingår i programmet. Är du nöjd med den här första upplevelsen?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Ja!
Olga Vad (Polytechnic Museum):
- Vi - ja. Och vi kommer noga att följa projekten i programmet Expansion of Space. Eftersom museet om ett par år kommer att flytta från sitt tillfälliga skydd till VDNKh, en rekreationszon, till centrum av stadslivet, är programmets agenda och problem relevanta för oss.
Hur kommer expansionen av rymden att utvecklas ytterligare?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
”Expanding Space” är ett långsiktigt program. Nu arbetar vi med genomförandet av nästa projekt, men vi är ännu inte redo att berätta vilken typ av arbete som kommer att bli nästa. I slutet av detta år kommer en katalog med hela historien om sju projekt från 2015-2016 att släppas.
Vad gav implementeringen av Forest-projektet dig professionellt?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Jag lärde mig mycket om byggarbetsplatsen inifrån! När vi startade detta program sa ingen av oss att vi var de viktigaste specialisterna inom offentlig konst. Vi kom bara överens om att denna fråga är viktig - här och nu. Erfarenheten av samarbete med människor från olika områden under skapandet av projektet var särskilt intressant för mig. Vi försökte komma överens om varandra, vi rådfrågades av olika specialister. Allt detta gjorde att jag kunde titta på processen ur helt nya synvinklar för mig, och jag anser att detta är en mycket viktig upplevelse.
Olga Vad (Polytechnic Museum):
- Jag älskar verkligen projekt relaterade till konstruktion, jag gillar att arbeta i stor skala, jag gillar att sådana projekt alltid är förknippade med ett stort antal involverade specialister, med vilka det finns konstant kommunikation - och efter varje sådant projekt växer du professionellt. Dessutom var det en otrolig upplevelse att arbeta med Polytech-byggnaden för att inkludera dess arkitektur i arbetets sammanhang. Det var en ny upplevelse för mig att genomföra projektet inte i ett utställningsutrymme, inte i något särskilt utsett område, som parker och torg, men i centrum av staden, på en plats som inte är avsedd för detta. Fokus låg omedelbart på människors säkerhet, liksom på vården att växterna under installationens drift månad inte skadades av sådana extrema förhållanden. I allmänhet måste både människor och växter tas om hand - och detta öppnade en ny dimension för mig. Jag började tänka mer på ekologi och på mekaniken för mänsklig interaktion med den miljö han befinner sig i. Det verkar som om mitt samhällsansvar har ökat. I allmänhet fick projektet mig att tänka på dessa ämnen.
Vad kan du önska en blivande konstnär, designer, arkitekt som planerar att arbeta inom området offentlig konst, med stadsrum?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Det här låter kanske trit och kommer inte bara att påverka de som arbetar inom offentlig konst utan det verkar för mig att det svåraste och viktigaste är att börja, och just nu, och inte skjuta upp genomförandet av din kreativa planer för ett abstrakt "senare" … Och naturligtvis, låt inte skepsisen ta över - om du har coola idéer som du vill arbeta med, men ännu inte förstår hur du kan förvandla dem till verklighet, bör detta inte hindra dig. Om du är säker på vad du gör kan nästan alla svårigheter övervinnas.
Olga Vad (Polytechnic Museum):
- Jag håller helt med Olya. Och för min egen räkning vill jag lägga till att du hela tiden behöver leta efter likasinnade. Naturligtvis kan offentlig konst vara annorlunda, inte nödvändigtvis i stor skala, men mycket lokal och specifik, men för att uppnå coola resultat, och så att arbetet med ett projekt inte ger mindre glädje måste det finnas ett coolt team närliggande.
