Den 26 januari invigdes Stanislavsky elektroteater i Moskva. Arkitektbyrån Wowhaus rekonstruerade ett byggnadskomplex för teatern 23 Tverskaya på kort tid - ungefär ett år efter att ha gått med i K. S. Stanislavskys nya konstnärliga ledare - Boris Yukhananov, som började renoveringen av teatern och renoveringen av dess lokaler. Den första delen av det nya namnet på Yukhananov-teatern lånas från "ARS Electrotheatre", arrangerad i denna byggnad 1915 av juveleraren Abram Gekhtman - vid den tiden kallades biografer "electrotheatres". I det nya namnet låter ordet "elektroteater" inte så mycket retrospektivt som kaxigt; Logotypen, med ett porträtt av Stanislavsky i en elektrisk glödlampa, gör ett lika mystiskt intryck - enligt Yukhananov är poängen att den renoverade teatern”ger ljus”. En av teaterens huvuduppgifter är”en syntes av en radikal sökning med den klassiska teatertraditionen”, renoveringen”bryter inte, men bevarar platsens anda noggrant”, säger teaternes pressmeddelande. Ovanstående gäller inte bara för gruppen, från vilken ingen lämnade, utan också för det arkitektoniska projektet.
Byggnaden byggdes 1874 och inrymde ursprungligen "möblerade rum". År 1915–1916 byggde arkitekten Pavel Zabolotsky upp den i neoampirisk stil för Gechtmans "elektroteater": den tidens fasad bevarades nästan helt och interiören i foajén gjordes om på 1950-talet, då byggnaden flyttades för att expandera Tverskaya. Nu upptar teatern flera byggnader: hus nummer 23 1915, senare kompletterat med en lång byggnad i innergårdens djup, angränsande hus nummer 25 på Tverskaya; han äger också flera små byggnader av mycket ekonomiskt slag på gården.
Allt detta, dockat ganska kaotiskt, vid tiden för renoveringen var inte i ett särskilt starkt tillstånd - arkitekterna och formgivarna var tvungna att korrigera projektet flera gånger efter arbetets början, och förstärkte dessutom de historiska strukturerna, som på vissa ställen hölls "på rätten." I arbetet visade det sig igen att elnätet på gården behövde tas bort under jord av stadsmyndigheterna, vilket saktade ner genomförandet av projektet - arrangemanget av gården och den lilla scenen måste skjuts upp till andra arbetsfasen. Under tiden visade sig rekonstruktionsprocessen vara, om än svår, men fascinerande, erkänner arkitekterna: i synnerhet lyckades de hitta en av rälsen som byggnaden flyttades med under utvidgningen av gatan Tverskaya. Rekonstruktionen genomfördes snabbt, både tack vare ansträngningarna från alla som arbetade med projektet och för att det betalades av privata medel.
Rekonstruktionens huvudsakliga handling, eftersom den var avsedd för en helt experimentell teater, var naturligtvis scenen. Alla åskådarsäten togs bort från lådan på huvudscenen och förvandlade den till ett helt tomt utrymme, eller snarare ett utrymme öppet för olika omvandlingar. Stolar för åskådare kan nu ordnas efter önskemål; du kan sitta på ett trägolv.
"Auditoriet verkar hänga i rymden", säger Oleg Shapiro. - Han har inget utrymme för galler: toppen är en repetitionssal och administrativa lokaler, och nedanför finns en foajé och ett café. Därför har vi placerat alla strukturer som behövs för att hänga landskapet högst upp på scenens befintliga volym; i synnerhet 120 vinschar placerade på sidorna av hallboxen gör det möjligt att placera scenkonstruktioner och dekorationer var som helst i rummet. Video, ljud och annan utrustning är ansluten till samma galler”- detta stadium har många möjligheter ur modern teaters synvinkel, med olika icke-standardiserade drag, av vilka åskådarens deltagande i föreställningen förmodligen är det enklaste. det kommer att tänka på.
Huvudetas lådans yta är 423,9 m2, den är lång och hög. Väggarna är täckta med vita gipspaneler i sicksackform, perfekt för bra akustik; framför dem, med ett litet gap, är ett rektangulärt galler av tunna svarta ställ; visuellt stöder den temat med en lika rutig takdesign och tjänar praktiskt taget till att montera lampor mot vita väggar, vars ribbade form ger en tydlig ton av excentricitet till ett integrerat ljusnätverk (mer än tre hundra ljusalternativ tillhandahålls, inklusive olika färger med olika dynamik för att ändra bakgrundsbelysningen) …
Med andra ord kommer betraktaren att känna det annorlunda i huvudscenen så snart han kommer in. När vi kommer in befinner vi oss inne i en teatermaskin: om Meyerhold till exempel sätter sin cirkel med mekanismer mitt på scenen, så är publiken och skådespelarna i centrum, och maskinen är runt, och de spelar alla några, var och en sin egen, roll i regissörens idé … Inte för att denna effekt är helt ny - snarare följer den trender inom samtida teater; mekaniseringen av teaterrummet kring publiken kan likna en cirkus, till exempel på Vernadsky Avenue. Inte för att alla mekanismer är öppna - det beror förmodligen på prestanda; men det svarta gitteret med upplysta ribbade väggar skapar redan en känsla av maximal öppenhet, exponering och minimal dekor av teatern - på många sätt motsatsen till en klassisk teater byggd på kamouflage. Det är till exempel känt att den nyligen restaurerade barockgipsdekoren i salen på Bolshoi Theatre också tjänade och tjänar till att förbättra akustiken; här, i stället för förgyllda lockar, finns det vithet, en geometriskt enkel, även om den är komplex upplyst och något framför den, delvis liknar byggnadsställningen, till de oinpackade linjerna i en perspektivkonstruktion av en ritning, men i huvudsak - avslöjar den strukturella grund för en teater, oundvikligen knuten till ett rutnät av rumsliga strukturer. När de går in i auditoriet, som också är en scen, befinner publiken sig inne i ett utrymme som är ritat och förberett för föreställning, bemästrat av den mänskliga fantasin, nästan inne i bildens perspektivkonstruktion. Jag kommer att säga mer än så: publiken kommer in i den här strukturen så snart de kommer in i teatern, men mer om det senare.
Det enda klassiska elementet i hallen är en balkong, ett skyddsobjekt; den är röd med ett utsökt ledstång av trä.
Resten av byggnaden, eller snarare några byggnader uppradade runt scenens kärna, finns enligt följande. Fasaden har naturligtvis restaurerats noggrant, inklusive nya dörrar som efterliknar historiska dörrar; tvåglasfönster är inramade med träramar. Inuti, å ena sidan, interagerar grundligt renade element i gammal arkitektur och eftertryckligt snygga nya inneslutningar överallt. Å andra sidan såg arkitekterna med sina egna ord på byggnaden genom ögonen på skådespelare som kallar garderobens nedre rum för "helvete" och scenen "himmel". I själva verket är garderoben anordnad i den tidigare tomma källaren inte främmande för "helvetet" som redan startar från trappan som leder ner: väggarna är täckta med paneler av polerat koppar (kom ihåg kokkärl), ljuset i strålkastarna är varmt. Emellertid kan subtil humor bara urskiljas av en varnad och uppmärksam tittare; Dessutom är det ganska lämpligt i teatern, det ger dig ett fantastiskt humör. Att resonera vidare på samma sätt kan man föreställa sig de svarta plaströren framför ingången som en påminnelse om ärkeänglarnas trumpeter, även om de mer liknar Pans flöjt - vilket strängt taget inte är främmande för teatern, särskilt en som avser att kombinera klassiker och det moderna. Det är inte för ingenting som den första föreställningen i den nya byggnaden - "Bacchae" av Euripides, översatt av Annensky och iscensatt av grekiska Theodoros Terzopoulos.
Ur arkitektonisk synvinkel är det inte så mycket hänvisningarna till de dionysiska mysterierna och deras roll i bilden av himlen liksom helvetet som är intressanta, utan interaktionen mellan Wowhaus-arkitekter och rymden och detaljerna i det historiska byggnaden och staden. Här är det först och främst slående att all den bevarade klassicistiska inredningen, och dessa är kedjor med rosetter i taket och trappbalustrader, arkitekterna rengjorde från många lagerfärg helt och målade inte igen, men täckt med transparent lack. Man ser tydligt att de dekorativa elementen är gjutna av stenflis, ganska stora, med en linsflingor - du känner det med händerna. Naturligtvis krävde denna textur till en början åtminstone ett lager färg, den var inte avsedd för visning - arkitekterna avslöjar den, arrangerar ett slags "arkeologisk teater" för publiken - och uppnår önskad effekt: foajén, men inte bokstavligen, har blivit som ett museum. till den antika ruinen, även om hela inredningen inte är så värdefull, stalinistisk. Men klassiskt, vilket kom till nytta.
Den andra liknande och ännu mer radikala gesten att avslöja den gamla byggnaden för publiken är pelarna i foajén på första våningen, i samma tillbyggnad som en gång angränsade till Zabolotsky-byggnaden från gårdsidan. Ursprungligen planerade arkitekterna, bokstavligen efter bilden av ett "elektroteater", att få pelarna att lysa i sin fulla höjd. I slutändan gjorde de annorlunda - de avlägsnade helt metallstödstängerna och lämnade dem som de var och målade dem med svart färg tillsammans med nitar och lödda metallbitar som i själva verket var utformade för att stödja stolparnas dekorativa "hud". Med ett ord, den mest perfekta ekorken. Tack vare vilket foajén, mättad med metall, började likna verkstaden i en gammal fabrik, till exempel någonstans på Krasny Oktyabr, och återigen uppstod en något teatralisk effekt, förstärkt av svetsningens slarv, av en industribyggnad förvandlats till en kulturell.
Automatiserade skiljeväggar fästa i taket på skenor rör sig parallellt med stödraderna i foajén, och belysningen varierar inom ett brett spektrum. Allt är förberett för att ordna utställningar, föreställningar, miniföreställningar här, till exempel för att förbereda publiken för huvudföreställningen, eller till och med oberoende. Således föregår huvudfoyren inte bara scenen som en banal vestibule utan utvecklar och på något sätt upprepar dess förmåga; det är i sig också delvis ett steg. Det finns också ett element med nästan bokstavlig likhet: kassorna i kedjorna dupliceras av ett rutnät av metallstänger med belysning riktad mot taket och belyser dess geometriska logik - det ser ut som svarta ränder med belysning reflekterad av väggarna i hallen. Det svarta rutnätet - en vanlig teknik - förenar de tillgängliga utrymmena för tittarna till något helt, strukturellt enhetligt - påminner oss om att vi alla är inne i ett tredimensionellt utrymme, vilket är lättast att förstå genom att rita in i celler. Och samtidigt kontrasterar han den magnifika kassongen med den enkla och tekniska moderna dragkraften med sin enkla och tydliga uppgift, precis som en teater - att bära ljus.
Lobbyn på bottenvåningen kommer att vara tillgänglig för alla, inte bara åskådare med biljetter. Även för att besöka utställningarna som hölls där beslutades att inte ta biljetter. Förlusten av två restauranger som tidigare fanns på första våningen i teatern kompenseras av baren Noor; också en bokhandel har redan öppnats, som drivs av teamet av "Word Order" -projektet från St Petersburg. En annan praktisk sak: sex repetitionssalar finns i byggnaden som sträcker sig längs Tverskaya till Mamonovskiy-banan; teatern fick sina egna butiker för produktion av landskap och kostymer; ett ventilationssystem installerades i byggnaden, som inte fanns där, och all teknik ändrades helt. Sminkrum är bekvämt utrustade, där på taket - med en antydan, återges en gammal karta över stjärnhimlen och i korridoren - en förstorad skiss av Yukhananov för en av föreställningarna.
Men tillbaka till projektet. Som redan nämnts är allt som har gjorts det första steget. Den andra vars genomförande tvingades fördröjas, särskilt på grund av uppvärmningsledningen på gården, innebär placering i en liten separat flygel på teatern och den kompletta landskapsarkitekturen på gården. Idéerna är desamma: utrymmet kommer att vara mångsidigt, automatiskt transformerbart och multifunktionellt. Nu är teaterens lilla innergård slarvig (den är särskilt vanställd av värmerör), men ett typiskt exempel på innerstadsutrymmena i Moskva centrum. Du kan gå in på den till vänster om huvudingången till teatern.
Gården är planerad att vara omgiven av flera nivåer av metallgallerier - de liknar samtidigt brandflykt, balkonger i södra städer och fortsätter nätet i svartmetallkonstruktionen som vi gillade så mycket inuti. Som om ramen för en modern teater inte bara har vuxit in i byggnaden utan också grodd utåt.
Det planeras att flytta den långa kanten av Small Stage-lådan till skjulväggen som rekonstrueras på gården, som gränsar till gårdsutrymmet. Och få den här väggen att falla ner. På vintern, när gården är kall, blir den lilla scenen ett litet slutet utrymme för ett litet antal åskådare, och på sommaren blir gården auditorium, gallerier blir ett galleri och scenen kommer att lokaliseras på ett mer bekant sätt. Gården kan nås både från lobbyn på första våningen och längs gatan.
Framväxten av en sådan teater är ett helt logiskt steg i utvecklingen av arkitektbyrån Wowhaus, som inte bygger kontor, bostäder eller till och med ett köpcentrum utan specialiserar sig på offentliga utrymmen av varierande grad av komplexitet. Arkitekterna började sin karriär på Praktika Theatre på Patriarch's Street; sedan fanns det Strelka-gården, som blev en av de bästa platserna för konserter och föreläsningar i Moskva och kommer tyvärr snart att stängas; "Green Theatre" och i synnerhet flera amfiteatrar har nyligen byggts in i rymden
Berlins arkitekturgalleri. Med ett ord är temat för teatern som apoteos av det offentliga rummet, som romarna kände väl, nära och bekant för arkitekterna i Wowhaus. I det här fallet har vi dessutom att göra med rekonstruktionen av en historisk byggnad, och här vill jag betona en något djupare än vanlig exponering av elementen i byggnadens gamla arkitektur, en medveten tonvikt på "antiken". Eftersom arkitekterna inte hade en antik ruin som är kär i hjärtat av en modern teaterbesökare, följde de den ryska imperiets stil: de grävde upp antikviteter bland Moskva, även om det inte finns mycket av det och det är inte särskilt forntida - men bilden, som liknar teatralsk natur, visade sig.
Förresten, interiören i de avslappnade, administrativa och tekniska lokalerna i teatern löses mycket lugnare: den jämna färgen på väggarna, mysigheten och komforten, väggarna upplevs ibland av grafik; tyst arbetsliv, en plats att koppla av. Utrymmen avsedda att visas, tvärtom, har alla tecken på att i det dagliga medvetandet är förknippat med det teatraliska bakom kulisserna. Att låta betraktaren gå bakom scenen, faktiskt eller bildligt, har länge varit en av teaterns favorittekniker - men i det här fallet är det intressant att den här tekniken plockas upp och förstärks av arkitekturen, som börjar "strippa" byggnaden och ta bort från det ett något större lager än vad som vanligtvis krävs under restaureringsgips, vilket gör att tittarna inte bara kan se teatern inifrån, utan också arkitektur - även till viss del vänd inifrån och ut.
