Källaren i Aptekarsky Prikaz innehåller fotografier av 28 byggnader av Hans Scharun (1892-1972), som täcker en betydande del av förra seklet - från 1920-talet till 1970-talet (eller till och med slutet av 1980-talet, om vi räknar med Hallkammaren filharmonins musik i Berlin). Författaren till dessa fotografier, arkitekten och arkitekthistorikern Karsten Krohn, började fotografera dessa byggnader under sitt forskningsarbete, och sedan blev det ett självständigt projekt. Även om Sharuns byggnader fångas idag, filmades de på ett sådant sätt att de så långt som möjligt förmedlade deras utseende utan senare ändringar och skiktning, vilket naturligtvis införde begränsningar för valet av vinklar och format.
Ändå leder den kronologiska pilen från bilderna, riktad mot det förflutna, från de senare till de tidigaste byggnaderna i Scharun, inte bara genom hans arbete utan också genom Tysklands historia under 1900-talet. Arkitekten lämnade aldrig sitt hemland - inte ens när han efter 1933 tvingades gömma de innovativa interiörerna i sina privata hus under det "traditionella" utseende som föreskrivits av myndigheterna. Villorna som byggdes vid den tiden är emellertid inte mindre och ibland ännu mer intressanta än de byggnader som uppförts tidigare i Berlinstaden Siemens (1930), smeknamnet av invånarna i "slagskeppet" (nautiska motiv finns i många av Sharuns verk och själva "slagskeppet" är ekot från Eisensteins film som släpptes just nu) eller det enorma lanthuset från tillverkaren Schminke (1933) med en komplex flytande layout och stora glasytor.
Kanske tvingades Sharuns återvändande till plattor och tegelstenar (vilket inte bara krävdes av formell censur, utan också av statligt monopol på användning av betong och stål, som gick till mindre oskyldiga behov) så bra, eftersom arkitekten började sin karriär med liknande uppgifter. Traditionella material och tekniker användes av honom vid byggandet av bostadshus "Motley Ryad" i Insterburg (nu - Chernyakhovsk, Kaliningrad-regionen) i början av 1920-talet - under restaureringen av Östra Preussen efter förstörelsen av första världskriget. Archi.ru publicerade en artikel av en av initiativtagarna till den aktuella utställningen i Museum of Architecture Dmitry Sukhin (del 1, del 2) om den spännande historien om detta - Sharuns tidigaste arbete. Den "färgglada raden", som nu är i behov av brådskande restaurering, kan också ses på Karsten Krohns fotografier.
I biografin om Scharun - deltagande i den expressionistiska "Glaskedjan" av Bruno Taut och i föreningen av modernisterna "Ring" grundad av Hugo Hering och Ludwig Mies van der Rohe, i utställningar av tyska Werkbund 1927 (husnummer 33 i byn Weissenhof) och 1929 (hus för ungkarlar och små familjer i Breslau-Wroclaw), liksom inte deltagande genom arrangörernas beslut i Bauhaus-utställningen 1923: han och hans vän Hering passade inte in i denna översyn av den moderna rörelsen på grund av bristen på "enkelhet" och "industrialism" i deras byggnader …
Efter kriget ledde Scharoun, som tidigare hade utvecklat den allmänna planen för "staden Siemens", som chef för magistratens beredningsavdelning i Berlin skapandet av "kollektivplanen" (1946), som antog komplexet utveckling av staden som en linjär kedja av "stadsdelar" längs Spree-dalen. Denna plan genomfördes inte, men hans idéer som låg där användes av Sharun i andra projekt. Han fortsatte utvecklingen av staden Siemens i närliggande Charlottenburg Severny (1961), efter att ha tidigare beräknat vilken typ och storlek på lägenheter som berlinerna saknade: de utgjorde detta bostadsområde. Området, som i många andra västtyska exempel på dessa år, var medvetet befolkat av invånare med olika inkomster och olika yrken - utan någon social segregering. Sharun borde ha varit särskilt nära ett sådant system, eftersom han, efter att aldrig ha varit medlem i något parti, var en anhängare av "hjärtas socialism" hela sitt liv.
Arkitektens mest kända byggnad är Berlins filharmoniker (1963) som redan nämnts, senare kompletterat med Musical Instruments Museum (1971) och Chamber Music Hall (1987). Även om Scharoun inte hade designat någonting i sitt liv, förutom Berlins konserthus, skulle han ändå gå in i världsarkitekturens historia: det innovativa arrangemanget av åskådarsäten som terrasser runt scenen förde lyssnare och artister närmare varandra och förändrade vanligt frontal "scenario" för musikuppfattning. Detta schema reproducerades sedan många gånger av andra arkitekter, men kanske har ingen ännu lyckats upprepa lösningen av Berlins hallens rymd- och akustiska egenskaper. Kanske förklaringen till detta är att Sharuns sociala, humanistiska idé förbises: "Rymden skapas av en person som upplever det och fyller det med mening." Denna kvalitet i hallen uppskattades omedelbart av samtida: tidskriften Spiegel kallade filharmonin för det första demokratiska rummet i Tyskland.
Bland Sharuns arv finns också genomtänkta skolor, ett slags "township" av paviljonger och gator, där elever i olika åldrar skulle vara bekväma och intressanta att studera, bostadsområden, inklusive den berömda "Romeo och Julia" i Stuttgart (1959), mycket kommersiellt framgångsrikt trots vid en första anblick en akut originell layout (de flesta rum i lägenheter har fem eller flera hörn, men enligt invånarna är de mycket bekväma), statsbiblioteket för preussiskt kulturarv i Berlin (färdigt i 1979; dess läsrum kan ses i filmen "Sky over Berlin" av Wim Wenders), stadsteatern i Wolfsburg (1973) - mer än 300 projekt och byggnader totalt.
Det är svårt att sätta en stiletikett på Sharuns arbete. De komplexa konturerna i många av hans byggnader tycks påminna om expressionism, ovanligt fria planer - om organisk arkitektur, deras överensstämmelse med programmet och bekvämlighet talar om funktionalism. Det viktigaste för denna arkitekt var utrymmet som han designade med hänsyn till sammanhang och syfte. Å andra sidan är rymden ett nyckelbegrepp för det modernistiska paradigmet, men Sharun har inte mycket gemensamt med det. Den framstående brittiska forskaren Peter Blundell-Jones tror att Scharouns utrymme påverkade tyska arkitekter, men förstods knappast utanför landet. Dmitry Sukhin talar också om något liknande: enligt hans åsikt kunde Sharuns "jord" -kreativitet - till skillnad från Bauhaus-idéerna - inte bli en exportprodukt. Därför stannade arkitekten trots alla svårigheter i Tyskland: han skulle inte ha kunnat arbeta i ett främmande land och hade knappast fått svar där. Sukhin betonar emellertid också den "konstruktiva" och immanenta funktionaliteten i Sharuns arkitektur som ett alternativ till det populära jonglering av stil "tecken" och ser därför i nära bekanta med sina verk av den inhemska allmänheten inte abstrakt intellektuell underhållning, men ganska praktiska fördelar. - från att studera en värdig modell.
Man tror att XX-talet raderade skillnaderna mellan arkitekturen i olika länder, förde allt till en gemensam nämnare. Kanske försvinner just nu nationella gränser, men situationen med förra seklet är mycket mer komplicerad. I de flesta länder i världen arbetade framstående mästare som uppenbarligen inte passar in i den "allmänna linjen" i arkitekturhistorien, som det är vanligt att berätta. Om vi tar den globala skalan kommer det att finnas nästan mer framstående”ensamstående” som befann sig utanför globaliseringsprocessen än de viktigaste siffrorna i”mainstream”. Försök görs nu för att göra historien om modern arkitektur mindre svartvitt, inte så unipolär, och utställningen på Museum of Architecture, som avslöjar mångfalden av Hans Scharuns arbete för den inhemska publiken, kan betraktas som ett steg i denna riktning.
Sponsorerna för utställningen var Charitable Foundation for the History and Culture of Preussia "Wiedergeburt" och Keimfarben-företaget, vars färger fortfarande täcker fasaderna på "Motley row", Hans Scharuns bostadshus i Insterburg-Chernyakhovsk: ingen ommålning krävs sedan 1921.
