Anna Semyonovna Golubkina Museum, en del av Tretyakov Gallery-komplexet, ligger i Levshinsky Lane inte långt från Old Arbat. Ingången är på gården, bakom en tung dörr - inredningen till en konststudio från silveråldern; lobbyn visar bilder från krönikan från Moskva och Paris i början av 1900-talet, Auguste Rodin, lärare Golubkina. Inkommande får en rolig guide baserad på ett brev till Golubkinas vän, som nämner intressanta platser för henne - där får vi reda på var Rodins verkstad ligger (nu också ett museum) och också att Anna Semyonovna inte rekommenderar att gå till djurparken.
Utställningen, som innehåller skulptörens mest kända och uttrycksfulla verk, upptar två våningar. Den första ser mer ut som ett traditionellt utställningsutrymme: två rymliga salar, mjukt ljus, jämnt spridda skulpturer som kan gås runt, till och med museearbetare, som vaksamt följer iakttagandet av ordning och tystnad, är desamma som överallt. Men till skillnad från en standardutställning, där det är strängt förbjudet att röra utställningarna, har besökare här en unik möjlighet att få en taktil bekantskap med konstverk och skulptörens teknik. För detta har fragment av två verk av Golubkina reproducerats med hjälp av modern teknik för tredimensionellt tryck.
Nära ett av de mest anmärkningsvärda verken - Fog-vasen - är en taktil panel installerad där fragment av skulpturen exakt upprepas. Enligt idén av idéförfattaren och medkurator för utställningen, chef för arkitektbyrån "Mezonproekt" Ilya Mashkov, rörande detaljerna, kan man förstå mycket djupare hur konstnären arbetade, vad han tänkte på när han skapade hans verk. Den andra taktila panelen är placerad nära bysten av författaren Alexei Remizov och visar skulptörens teknik. På öppningsdagen var det inte så enkelt att gå upp och röra var och en av dem: inspirerad av idén stod publiken upp, rörde, tänkte, gick åt sidan och återvände igen.
På andra våningen i museet finns en verkstad med ett stort fönster på hela väggen och ett smalt minnesrum, där arrangörerna av utställningen försökte återge den tidens atmosfär exakt. Detta rum är väldigt tyst, det enda stället där det nästan inte finns några skulpturer. Huvudåtgärden äger rum i workshopen. Själva detta rum, trots sin blygsamma storlek, gör ett magiskt intryck - den mörka tapeten på väggarna, det höga taket, knäckt då och då, genomborrat av en fyrkantig ljuslykta och överallt - skulptörens arbete. Tillverkad i en mängd olika tekniker från sten, marmor, trä, de upptar alla hyllor och bord längs väggarna, fönsterbrädan, stolarna, växer i mitten av rummet och lämnar besökarna med smala labyrinter för rörelse.
Specialbelysning hjälper till att inte bli förvirrad och inte missa något viktigt i denna sort. Spotlights installerade under taket dirigerar växelvis en kraftfull ljusstråle till en viss skulptur, vilket tvingar besökaren att vända sig till den. Så avslöjas ett annat specialprojekt - "Se". Den absoluta nedsänkning och involvering av besökaren i den kreativa processen - och det är precis vad arrangörerna av utställningen sökte - beror på den förklarande ljudsekvensen. Utdrag ur Anna Golubkinas brev, hennes dialoger med kollegor och vänner som lästes av historikern-medievalisten, föreläsaren Natalia Ivanovna Basovskaya hörs kontinuerligt. Således avslöjas andra aspekter av specialprojektet: "Seeing" och "Hearing".
På utställningens öppningsdag pratade vi med dess kurator, chef för Mezonproject-workshopen, Ilya Mashkov:
”Det hela började med deltagande i ArchMoscow-2015-utställningen, där vår workshop presenterade en ovanlig monter: vi bjöd in besökare att uppfatta arkitektur genom alla sinnen. Vi lyckades göra det så att det var möjligt att röra, höra och se det samtidigt till en absolut immateriell sak - en kreativ idé. Då gillades vår monter mycket av besökarna som villigt deltog i experimentet. Personalen på Anna Golubkina-museet blev intresserad av vårt arbete och erbjöd mig att tillsammans med Tatyana Galina fungera som kuratorer för det speciella projektet "Touch + See + Hear = Feel".
Det verkar som om vår metod att involvera alla sinnen är mycket lämplig för sådana uttrycksfulla konstverk. Det är mycket svårt att förmedla deras uttryck till ett stort antal människor på ett annat sätt. Besökare kommer, men förstår inte alltid helt vad de har sett och lämnar för snabbt, utan att ha tid att fyllas med genialiteten i Golubkinas kreativitet, som inte har några analoger i världen. Hon är Rodins student, men samtidigt är hon helt annorlunda, inte som någon annan. Hon arbetade fantastiskt och reproducerade alla sina inre upplevelser i lera. Hennes upplevelser - som skapare, geni, en man av sin tid, en stor mästare - försökte vi visa i museets utställning. Och det var väldigt svårt, för Anna Semyonovna var en ovanlig person - mycket livlig, energisk, rak, original. Hon arbetade bara med de bilder som var väldigt intressanta för henne. Till exempel skulpterade hon gärna Andrei Bely, men vägrade helt och hållet att arbeta med bilden av Sergei Yesenin. Hon såg och kände världen och människorna omkring sig på sitt eget sätt. Och det var precis det som var svårt att avslöja i ett så litet utrymme i hennes verkstad. Framför mig, som arkitekt, var uppgiften att skapa intrycket av att utöka utrymmet, trots det enorma antalet skulpturer, och att se till att ingen av dem förlorades mot de andras bakgrund.
De mest känslomässiga verken presenteras i utställningen. Till exempel en byst av Remizov, tittar på som du förstår att han har absolut levande hud, en riktig mustasch och han är klädd i en nästan påtaglig mjuk kappa. Du går runt den och undrar hur det var möjligt att återuppliva livlöst material med hjälp av skulptur? För att svara på den här frågan satte vi en taktil panel nära hans byst och valde de mest intressanta fragmenten, som rör vid vilken du börjar förstå hur det gjordes. Det finns ett fragment av Remizovs öra, skulpterat med en rörelse av tre fingrar. Golubkina tog helt enkelt lera, pressade med tre fingrar och det visade sig vara ett öra, sprang hennes hand och kappans krage lindade runt halsen, gjorde flera exakta rörelser och författarens ansikte blev liv. Allt detta är omöjligt att förstå utan att röra vid. Därför, när du kommer till utställningen, måste du definitivt röra alla fragmenten med händerna och fixa dina känslor, försöka till viss del att känna på skulptörens plats, för att förstå hur tekniken, som syns med ögonen, genomförs. Elementet beröring öppnar en ny, ytterligare sida av konstuppfattningen.
Dessutom försökte vi framhäva varje skulptur med hjälp av ljus och fokusera konsekvent besökarnas uppmärksamhet på en viss utställning. Förutom ljus är ljud involverat. Natalia Basovskaya gick med på att rösta brev till Golubkina. Och enligt min mening fungerade det väldigt bra. Jag lyssnade på många skådespelare, manliga och kvinnliga röster, men kunde inte hitta en lämplig. Anna Semyonovna hade ett extraordinärt djup bakom sin röst. Jag hörde ett sådant djup i rösten till Natalia Ivanovna, som läste alla Golubkinas rader bokstavligen i ett andetag. Röstinspelningar sänds hela dagen i utställningen i en cirkel utan avbrott. Vi angav speciellt ålderskoden för Golubkina så att besökaren, oavsett vid vilket ögonblick han gick in i verkstaden, omedelbart kunde förstå vad som stod på spel och lyssna på alla inspelningar till slutet. Och du kan också jämföra dina egna känslor och uppfattningar vid en viss ålder med de erfarenheter som Golubkina talar om. Till exempel, vid 40 års ålder beundrar hon marmorarbetare och drömmer om att lära sig något av dem. Vid 30 år lyssnar hon inte på sina lärare och insisterar på att hon kommer att arbeta på sitt eget sätt. Och vid 60 år oroar hon sig för skulpturen av Leo Tolstoj, som inte kommer ut på något sätt, för författarens ögon är som "en jagad varg". Hon förändras inte med åldern, förblir en mycket livlig och energisk person.
Det verkar som om vi med enkla tekniska medel lyckades utöka utrymmet i en liten verkstad och uppnå effekten av fullt besökarinvolvering."
Utställningen är öppen till och med den 31 januari. År 2017 planeras museibyggnaden att totalrenoveras, så den här utställningen är också en chans att se den extraordinära skulptörens studio i en nästan intakt form.
