Jag går hit och känner mig som i Shenzhen, berättade Andrey Asadov, en av curatorerna för Arkitektur 2016, på Trekhgorka igår. Faktum är att experimentet med överföringen av erfarenheterna från Shanghai Biennalen som hölls på territorierna i halvövergivna industriområden för att uppmärksamma dem och därigenom påskynda deras återuppbyggnad och rikta den i rätt riktning verkar ha varit en framgång. i Moskva. Den allryska festivalen Zodchestvo, som har kritiserats av många under de senaste tjugo åren, men ingen kunde på allvar reformera, har förändrats i sak och, ännu viktigare, känslomässigt. Att gå genom hallarna är spännande och nyfiken. Det här är hur jag minns den nu populära kinesiska hieroglyf "krisen", bestående av fara och möjligheter - i det här fallet, även om krisen dröjde längre, hjälpte det. Festivalen, som traditionellt hålls i den pompösa Manege och sedan kastades ut i - inte mindre dock pretentiös - Gostiny Dvor, i år, tack vare Asadov-brödernas ansträngningar, äger rum i Trekhgornaya Manufactory, som redan har behärskats av kreativa kontor, men planerar en seriös återuppbyggnad enligt Narine Tyutchevas projekt vars projekt är tillräckligt stort men passar inom ramen för förnyelse och erkänns av Arkhnadzor själv. Tidigare höll Trekhgorka inte stora kulturella evenemang inom sina murar, men i år bjöd det i augusti Biennalen för samtida konst, sedan i dess fotspår, Zodchestvo.
När du kommer in på Trekhgorkas territorium från Rochdelskaya Street märker du under dina fötter en rad Zodstvo-logotyper ritade på asfalten, förvandlade till navigationspilar - idén om Nikita Asadov. Efter pilarna är det lätt att hitta båda byggnaderna på huvudplattformarna. Även om jag gillade det bättre i den femte, måste du först gå till byggnad 24 - där, vid ingången, kommer du att mötas och presenteras med en broschyr med en lista över händelser - och det finns mer än två hundra av dem och de hålls samtidigt i konferensrum och hallar som är anordnade inne i byggnaderna i många. Zodchestvo hade möten och presentationer tidigare, men nu har affärsprogrammet förvandlat det till ett slags MUF, även om det kanske inte är så solidt, vilket är det bästa - du kan stanna här i flera dagar och flytta från en konferensavdelning till en annan.
Dessutom är byggnad 24 varm och har en garderob. Den officiella delen av Zodchestvo ligger här, och här är dess huvudsakliga plattform - "Forum". Här samlas stativ och regioner. Först hälsas vi av Moskva, representerat fullt ut av historien om återuppbyggnaden av ZIL, och Moskva-regionen, som har förvandlat sin representation till en liten amfiteater i skala med ett antikt gerontikon eller booleuterium.
I samma byggnad - från ingången till vänster - finns byggnader som gör anspråk på festivalens gyllene diplom och Crystal Daedalus. Det finns åtta av dem:
- museumreservat "Kulikovo-fältet" Sergei Gnedovsky,
- RC "Smolny Park" Bureau Zemtsov och Kondiain,
- MFC "Bra!" på Polezhaevskaya IQ Studio, som för en tid sedan vann Arkitekturrådets tävling och nu är byggd,
- restaurering av järnvägsstationen Rybinsk passagerare OJSC "Kostromaproekt",
- Dawn * Loft Studio "DNAag-byrå,
- Manor_Ostrov Bureau Plan_B,
- Tomsk Museum of Science and Technology Nikita Yavein,
- och hus för unga familjer av Maxim Lyubetsky.
Förutom utställningen av sökande i den varma paviljongen, byter regioner, tillverkare och arkitektbyråer varandra. MAO visar ett ironiskt projekt för att bygga upp Kazan-katedralen i Voronikhin av parlamentet. Yuri Shcherbinins verkstad i Krasnodar - alternativ för att bygga upp staden med stora byggnader av varierande grad av modernitet istället för de tidigare byhusen, som fortfarande skapar ett bybälte mellan de historiska och modernistiska delarna av staden, underbart men känt för trafikstockningar. Södra Ryssland, jag måste säga, är rikligt representerad: Voronezh-monteren visar projekt från deltagare i sitt eget regionala"
Arkitektur VRN”. Hans priser delas ut i december. Jekaterinburgs monter med "Best Practices 2015-2016" finns i två versioner: en utställning och en katalog tryckt av Eduard Kubenskys förlag Tatlin speciellt för festivalens utställning. Jekaterinburg med Iset-tornet av Werner Zobek, ingenjör och arkitekt - där klimatet kan styras från en mobiltelefon, Boris Bernasconi Yeltsin Center - med många ljusmålningar på mediefasader, det ännu inte helt färdiga tornet för det ryska kopparföretaget och Eremitagecentret - Ural, tillsammans med många texter, verkar Jekaterinburg vara en mycket dynamisk stad. Men en katalog publicerades också för Moskva-utställningen av ZIL, dess författare Anatoly Belov och Arina Levitskaya - det ser ut som att utställningsböcker blir en bra form.
Den femte byggnaden är kall och romantisk. Man kan säga ungdomar om många av curatorerna inte var över fyrtio. Men det finns mycket studentarbete, resultatet av workshops och sommarskolor. Kuratoriska redogörelser, av vilka många har uppfattats av oss
berättade under den senaste halvannen månad, inrymt i tre våningar. Scheman på varje våning som föreslagits av curatorerna är mycket användbara: många tar bilder av dem, även om scheman finns på festivalens webbplats och här. System behövs också eftersom det inte var möjligt att underteckna alla utställningar på ett enhetligt sätt - allt förändrades så långt jag kunde förstå fram till sista stund - och därför är det ibland svårt att räkna ut vad som är vad och vem visar vad. Vad kan ses som ett plus: det är intressant att vandra genom salarna precis så utan att ta sig ut på vägen. Bäst av allt, utställningen av författaren till rekonstruktionen av Trekhgorka Narine Tyutcheva - på bottenvåningen, ingången till höger - kom in i den romantiska stämningen. Från de tidigare fabriksgatorna har en utmärkt labyrint visat sig, där alla dörröppningar är trasiga, och en del av de runda hålen som finns kvar från rör med olika diametrar gör utrymmet till ett slags schweizisk ost. Här, i mörkret, visas en lysande modell av rekonstruktionen, och när man går längre kan man hitta flera sammet sovjetiska flaggor och ett porträtt av Dzerzhinsky … Vid ingången och utgången möter han en chintz hypostyle med en historia av produktion på väggar.
Den näst mest charmiga salen, med speglade väggar - speglarna ärvdes från Sovriskbiennalen - gavs till tävlingens katalog, och jag måste säga att projekten som visas här är väldigt lyckliga, de är väldigt bekväma att titta på, flyttar mellan raderna av "linne" hängande tabletter. Speglar skapar, som de borde, effekten av oändligheten i ljusrummet, och sedan går du upp till tredje våningen bakom Oskar Mamleevs utställning, du gissar också en spegel och letar efter ett rumsligt bedrägeri som inte finns där.
Med ett ord var utställningen en succé. Och händelserörelsen, lika oändlig som reflektioner i speglar, och mångfalden av icke-kommersiella projekt, som nu tog tre gånger mer utrymme, om än ouppvärmda än kommersiella, gör alla festivalen attraktiv. Andrey Asadov planerar att fortsätta att genomföra arkitektur i industriområden och utöka cirkeln. Det nya formatet gjorde det möjligt att hålla festivalen inte 2-3 dagar utan en hel vecka fram till och med den 20 oktober.
