- I oktober fick du den internationella utmärkelsen Cape Circe i kategorin Arkitektur och konst. Men trots allt en personlig utställning på Pushkin Museum. SOM. Pushkin, som öppnar den 17 december, har inget att göra med detta?
- Att ta emot priset var en fullständig överraskning för mig - jag lärde mig om det från arrangörerna en vecka före presentationen. Och utställningen i Pushkin Museum krävde sex månaders förberedelse. Så det är bara en tillfällighet, om än en glad.
Hörde du generellt, innan du fick den här utmärkelsen?
- Nu minns jag vad jag hörde, men i förhållande till politiker - en gång mottogs det till exempel av Vladimir Vladimirovich och den italienska premiärministern. Men jag hade ingen aning om att de också har konstnärliga och kulturella nomineringar.
Det är intressant att i ryska pressmeddelanden listas din nominering som "Arkitektur och konst", och i den italienska versionen är den "Modern arkitektur och antik historia"
- Tja, jag gillar personligen båda versionerna och båda är lämpliga.
Varför tror du att du fick den här utmärkelsen nu? Vad var utlösaren?
- Det är svårt att säga - jag utförde inga speciella åtgärder och nominerades inte. Men för mig är det naturligtvis en ära. Som jag förstår det blir de som håller enhet i det europeiska kulturrummet prisutdelarna. Jag kan inte tillskriva mig sådana höga ord, men hela mitt liv har jag studerat antiken, mentalt litar jag på det i allt. Och vårt land tillhör inte bara Europa utan utgör geografiskt en ganska stor del av det - och kulturellt, utan tvekan också. Så det visar sig att min aktivitet "att upprätthålla enhet" är ganska gynnsam.
Så trots allt är den italienska formuleringen mer exakt och närmare?
- Ja förmodligen.
Känner du till andra arkitekter som fick "Cape Circe"?
- Jag kommer inte ihåg arkitekter, men jag blev imponerad av att Wim Wenders [en berömd filmregissör från Tyskland - ca. red.]. Ett extremt positivt resultat var bekanta med vår tidigare kulturminister Alexander Avdeev, som nu är den befullmäktigade ambassadören i Ryssland i Vatikanen. Han var alltid mycket sympatisk mot mig, och personligen visade han sig vara en riktigt mycket trevlig, intelligent person.
Låt oss komma tillbaka till din utställning. Hur skiljer det sig i grunden från de tidigare?
”Det var inte så många av dem. Jag deltog i utställningen i Tretyakov-galleriet "Endast Italien" 2013 och i utställningen med samma namn i Rom på Nationalmuseet för grafik 2016. Och av de personliga utställningarna verkar det bara finnas en, men mycket stark - i Arkitekturmuseet, även under den avlidna David Sargsyan 2008. 60 teckningar, cirka 200 fotografier - vi ockuperade hela Anfilade. Vid den tiden hade jag just gjort ett antal resor till Nordafrika och Mellanöstern - till de platser som nu kommer att vara otillgängliga i många år på grund av den politiska situationen. I Pushkin kommer jag till exempel att visa en ritning av ett grekiskt tempel på Libyens territorium - det är knappast möjligt att se det leva nu. Förresten kommer min nästa stora utställning att vara i Rom igen, i slutet av 2017.
Varför är utställningen i Pushkin - "Romartiden"? Nostalgi för det förflutna, eller en antydan om att "romersk tid" ännu inte har gått och fortsätter till denna dag?
- Eftersom jag ofta målar antiken innehåller utställningen främst teckningar från olika år tillägnad arkitekturen i det romerska riket. Det är sant att Grekland också och några avlägsna provinser, men allt detta, låt oss säga, är byggnader och fragment från den klassiska antiken som har kommit ner till oss. Geografi är annorlunda, men enligt våra begrepp är eran en - därför "tid". Även om det finns teckningar valda för utställningen eftersom huvudpersonen i dem är dagens Rom. Och på dem, som du kanske antar, inte bara antiken - de visar mer holistiskt det moderna sammanhanget av denna unika och mycket älskade stad av mig. Så ordet "romersk" förekommer i två former.
Under vilken period skrevs verken?
- Det tidigaste är nästan 1991, och det senaste slutfördes för en vecka sedan. Det visar sig att det är ett snitt i ett kvarts sekel - om du vill kan du spåra hur min stil och idéer som konstnär har förändrats över tiden, om någon är nyfiken på det. Eller så kan du bara titta in i en speciellt släppt underbar katalog. Även förutom utställningen visade det sig vara en mycket intressant publikation: den innehåller tre seriösa inledande texter och en vetenskaplig artikel.
Vem var författaren?
- Inledningstexterna skrevs av tre olika personer. Den första är Natalya Vedeneeva, chef för Pushkin Museums grafikavdelning och kurator för min utställning. Jag utnyttjade min bekanta och vänliga inställning och bad den andra texten att skriva till Arkady Ippolitov, en anmärkningsvärd konstkritiker och kurator från Eremitaget. Och för ungefär ett år sedan, via facebook, träffade jag en arkeolog från Grekland, Katerina Liaku. Sedan träffades vi personligen, och hon skrev också inledningen. Och - den mycket vetenskapliga artikeln: om hur arkitektur skildrades i antiken - sett av samtida. Det är väldigt intressant!
När du är upptagen - när har du tid att rita? Hur ofta gör du det?
- Minst en gång i månaden. Detta händer vanligtvis under föreläsningsresor eller vetenskaplig forskning. Jag kan också gå medvetet. Tack och lov, efter min ålder har jag fått en viss handlingsfrihet och har råd att regelbundet gå på ett plan, flyga till Rom och dra där i tre dagar.
När du gjorde din första teckning - minns du?
- Jag tänker ungefär ett och ett halvt år - som alla barn. Det har alltid varit ett behov av att måla. När allt kommer omkring är teckning en så mycket syntetisk typ av mänsklig aktivitet som samtidigt laddar synen, handen och huvudet och låter dig bemästra den omgivande verkligheten på ett särskilt intensivt sätt. Jag ritar ständigt och har en dålig uppfattning om hur jag skulle leva om jag inte hade en sådan möjlighet. Även under utställningen kommer jag att rita - naturligtvis inte alla tre månaderna, men jag kommer också att bli en "utställning". Det kommer att finnas en föreställning i de bästa traditionerna för samtida konst - en konstnär som målar den grekiska gården i den grekiska salen.
Vilken arkitektonisk struktur ritade du först?
- Tydligen hände det under utbildningsprocessen. När jag var i Ryazan, där jag föddes, gick jag in i en konstskola för barn och den första sommaren togs vi till att måla från naturen i akvareller från Ryazan Kreml på 1600-talet. Det finns också en magnifik katedral.
Förresten, varför gick du in på arkitekturen vid Academy of Arts? Ryazan är närmare Moskva och Moskvas arkitektoniska institut än St. Petersburg …
- Den ryska arkitektskolan har två huvudgrenar: en "växte upp" i Academy of Arts, den andra kommer från Bauhaus och VKHUTEMAS - detta är bara Moskvas arkitektoniska institut. Och det andra alternativet, som praxis har bekräftat, ligger inte nära mig. Trots att MARCHI är ett underbart universitet och jag behandlar det med stor respekt. Men valet till förmån för studier vid Academy of Arts var entydigt. Det första året kom jag dock inte in: Jag var 17, jag var dåligt förberedd och fick "två" för en av testerna. Föräldrar sa: slösa inte ett år, gå till LISI - det tidigare Leningrad Civil Engineering Institute, som nu heter GASU (University of Architecture and Civil Engineering). Den bildades i sin tur från Institute of Civil Engineers, som fanns i St Petersburg i början av förra seklet. Den första månaden deltog jag till och med i lektioner där - men det fungerade inte. Jag bestämde mig för att det skulle vara bättre att spendera i år på förberedelser och ändå gå till akademin. Och så hände det. Och så har jag varit där sedan 1983 - sedan dess har jag faktiskt inte gått. Först studerade han länge, 11 år (inklusive armén och akademisk ledighet), sedan började han undervisa.
Hur kom du först till Rom? Visst har du levande minnen från detta besök
- Och hur! Detta var efter examen från akademin, jag är 29, och genom ansträngningarna från den nuvarande rektorn Semyon Mikhailovsky (och sedan en ung lärare) skickades jag till Prince Charles Summer School of Architecture. Den första delen äger rum i Italien och den andra delen - i Biarritz i Frankrike. Och tänk bara: 1995, en person - så mottaglig och girig för intryck som jag är - sätts på ett plan i Ryssland (och då var livet fortfarande mycket annorlunda än det europeiska) - och landade precis i Rom. Intrycket är fantastiskt!
Jag berättar en historia från den resan som jag berättade för Ippolitov, och han presenterade i katalogen för min utställning. Den underbara engelska arkitekthistorikern Mark Wilson Jones tog oss runt i Rom och visade oss alla dessa barockpalats. Och plötsligt - vi passerar genom de smala gränderna till torget, och jag ser en byggnad som, omedelbart förstår jag, att något är fel. Framför mig står en enorm korintisk kolonnad som delvis sticker ut från muren. Och det verkar likna det jag redan har sett, men det luktar av sådan forntid att jag ser spår av geologiska processer visas på stenen. Något helt outtryckligt!
Det var den första antika byggnaden som jag såg levande - som jag nu vet, sidofasaden på det gudomliga Andrians tempel, byggt under 2000-talet, inbyggt i den påvliga tullen. I år ritade jag äntligen den, och denna teckning kommer att vara stolt över utställningen.
Avspeglas din kärlek till Rom, för den romerska antiken i din arkitektur?
- De säger ja. Och jag påverkas inte ens av antiken - jag använder bara detta språk och uttrycksfulla medel för att lösa helt andra, moderna problem. Mycket ofta passar det ena ovanpå det andra bra. Jag har aldrig försökt skapa någon form av "forntida" struktur - det här är en återvändsgränd väg. Men att tänka kompositionellt som mästarna gjorde i antiken - med sina material och uppgifter - detta verkar för mig intressant, och det är så jag försöker göra det.
Har du i så fall ritat din egen arkitektur - redan byggd från naturen - minst en gång? "Embankments City", "Solar System"?
- Det finns inga komplex, men för min mycket goda vän byggde jag ett hus i Feodosia. Och en dag, när han var på besök, satte han sig ner och ritade det. För att vara ärlig var det en konstig upplevelse. Resultatet är normalt, men känslan i sig kan antagligen jämföras med hur en konstnär målar ett självporträtt.
Hur bestämmer du - vad är värdigt en penna och vad räcker för en kameralins?
- Eftersom jag också skjuter (vissa tycker att det inte är medioker) har jag inga försök att bygga en hierarki. En kameralins och en penna löser helt andra uppgifter. Ritning är mycket forskningsarbete när du överför en bild över huvudet till papper. Och det är omöjligt att i förväg bedöma vad som är värt att dras. Snarare tvingas de börja rita någon form av motiv eller en allmän vy eller en vinkel. Dessutom, om folk ofta stör på arkitektoniska fotografier, och jag vill fånga ögonblicket när de inte är i ramen (och jag till och med fick tag på det), så tvärtom, jag inkluderar aktivt människor i tomten i ritningar. Helt modern och engagerad i ganska moderna affärer - till exempel viftande "selfie" -pinnar. För mig är detta ett sätt att visa olika rörelsehastigheter för "tidsbandet". Den gamla byggnaden förändras långsamt. Husen runt dem växer och faller i snabbare takt. Människor mot denna bakgrund lever snabbt till galenskap. Och detta handlar också om "romartiden".
