- När började du ta 360 ° panoramabilder och varför?
- Första gången jag provade den här genren för tio år sedan fick jag en beställning från ett byggföretag i Montenegro. Fram till det ögonblicket hade jag aldrig sett sfäriska panorama, det var ett relativt nytt format, men det imponerade mig mycket och jag bestämde mig nästan omedelbart för att ändra min specialisering. Vanligtvis har fotografer och videografer möjlighet att bara fotografera en liten bit utrymme, i den meningen är deras medel begränsade. 360 ° -fotografering ger en fullständig bild av objektet och kan visa den arkitektoniska strukturen i sitt sammanhang.
Med tillkomsten av eran med digital avbildning och Internet har nya möjligheter öppnats för fotografer, och jag har alltid gillat att vara "i framkant" inom modern teknik. Bland fotograferna var jag till exempel en av de första som skapade en egen webbplats redan 1999. Det finns alltid ett trolldom som håller på att fotografera på vanliga OH-film. Det här hantverkets hemligheter går till stor del förlorade idag, men för att göra panoramabilder krävs samma disciplin.
Jag anser mig inte bara en annan virtuell turnéproducent som äger en kamera och en dator, utan en digital mediekonstnär som ritar ljus och skugga med hjälp av pixlar. Jag använder min erfarenhet och färdigheter från traditionell fotografering för att andas in atmosfären i panoramabilder. Jag försöker "berätta" om byggnadens utseende från arkitektens position.
Kan du berätta om stadierna för att skapa sådana bilder? Hur lång tid tar det att arbeta, vilka program och utrustning använder du?
- Jag gör allt manuellt: Jag skjuter och syr ihop fragment, gör fullfjädrade virtuella utflykter av dem. Tack vare detta är det möjligt att uppnå hög bildkvalitet med en upplösning på 288 megapixlar - en otrolig mängd fina detaljer kan ses i bilden.
Jag arbetar med en 50MP Canon DSLR-kamera, fisheye-objektiv och ett Nodal Ninja panoramastativhuvud. Med det här redskapet kan du rotera kameran i steg om 60 °
Linsens "ingångspupil" och hjälper till att eliminera parallax. Jag skjuter också marken eller golvet under stativet (nadir) och taket på byggnaden (zenith). När i slutändan alla fragment läggs samman, erhålls ett sfäriskt panorama i en lika lång projektion.
För bildbearbetning använder jag Adobe Lightroom och Photoshop och olika "hjälpare" för att blanda HDR-innehåll (med ett högt dynamiskt intervall - cirka Archi.ru). Jag syr ihop bilder med hjälp av programmet
PTGui Pro. Det tar ungefär en timme att fotografera varje 360 ° -bild och det tar mer än fyra timmar att bearbeta. Ibland varar det längre om du behöver maskera "oskärpa" på grund av objektens rörelse eller för att ta bort onödiga former i ramen.
Och slutligen tar skapandet av en virtuell verklighetsturné ungefär en dag eller mer: det beror på funktionaliteten i gränssnittet, komplexiteten i rösthantering, text, kartor, kompass. Dessutom måste de testas.
Vad var din största utmaning när du filmade den nya byggnaden av Tate Modern?
- Tidsbegränsningar och väderförhållanden. Lilo som från en hink var Switch House full av besökare. Därför gjorde jag den första dagen en rekognosering av området så att jag nästa gång visste exakt var och hur jag skulle skjuta.
De schweiziska arkitekterna Jacques Herzog och Pierre de Meuron ville inledningsvis bygga en "icke-pyramidstruktur" av glas, men bestämde sig sedan för att arbeta med tegelstenar som matchar utsidan av det tidigare Bankside-kraftverket på 1950-talet (det rymmer
huvudrummen i Tate Modern-galleriet. Byggnaden rekonstruerades efter galleriets behov av samma arkitekter 2000 - ca. Archi.ru). I slutändan kom de till en kompromiss - för två material - lösning. Nu fyller dagsljus byggnadens inre utrymme genom glasfönster och fragment av öppningar täckta med tegel, medan ljuset tvärtom strömmar tvärtom från insidan. Jag försökte fånga denna unika egenskap hos byggnaden genom att skjuta den i skymningen, när ljusnivåerna fluktuerar mellan natt och dag.
Från den öppna terrassen på 10: e våningen lyckades jag skjuta ett panorama över London, som förresten ständigt förändras. Vädret gynnade mig inte heller: det visade sig vara en typisk engelsk molnig sommardag med stark vind. Så jag var tvungen att tippa med kamerastabilisering. Dessutom finns det en känslig balans mellan färger och toner när du tar HDR-fotografering. Det är väldigt enkelt att "överexponera" en bild, och som ett resultat kommer bilden att visa sig vara onaturlig och till och med surrealistisk. Jag ville presentera London som modernt, fullt av hård realism och tala för sig själv, och det verkar som om jag lyckades.
Vad är framtiden för denna typ av fotografering, enligt din åsikt?
”Jag har ingen kristallkula för spådomar, men jag hade inte så fel för tio år sedan när jag förutspådde evolution i media och började flytta från traditionell fotografering. Sfäriska panoramabilder utvecklas snabbt, liksom virtual reality. Fotobyrå
Getty Images erbjuder nu 360 ° -bilder och har öppnat en virtuell verklighetsavdelning. Facebook och YouTube stöder nu detta format liksom många andra webbplatser.
Idag finns det kameror som spelar in 360 °, men de är endast lämpliga för att skapa amatörbilder, service
Google Street View, för kriminaltekniska experter att fånga brottsplatsen. Du kan till och med filma på en iPhone med den kostnadsfria Google Street View-appen, men jämfört med helt manuell teknik och professionell utrustning är skillnaden påtaglig. Min metod är naturligtvis tidskrävande, men manuellt arbete ger alltid det bästa resultatet.
Från 12 till 16 januari planerar Roderick Edwards ett besök i Moskva, där han hoppas kunna arbeta med ryska arkitektföretag. Det erbjuder tjänster för fotografering, videofilming och skapande av 360 ° panorama. Det går inte bara att filma under dessa fem dagar: Roderick är redo att flyga till Ryssland igen - och mer än en gång. Fotografen kan kontaktas via e-post på [email protected] eller via www.rodedwards.com. Översättning: Alina Izmailova.
