Archi.ru:
Hur började det hela?
Vladimir Plotkin:
- Allt blev ganska oväntat. På försommaren 2016, i slutet av maj - början av juni ringde ett samtal och de föreslog ett sådant ämne. Först tvivlade jag. Sedan, några dagar senare, träffade jag Zelfira Ismailovna Tregulova, hon berättade för mig att de hade rekommenderat mig och att de kände till mitt arbete.
Vem rekommenderade dig?
- Sergei Choban, och det fanns andra rekommendationer. Jag rekommenderades som en arkitekt genomsyrad av modernismens idéer, så att säga, nära trenden med tina. Först ville jag inte göra detta, jag har aldrig gjort utställningsdesign förutom att designa mina egna utställningar. Jag sa omedelbart att jag inte hade minsta erfarenhet. Men … i allmänhet blev jag övertalad. Ämnet verkade intressant för mig.
Sedan var det en paus, 3-4 månader. Men redan då började jag titta närmare på exempel på utställningsdesign; Jag fäste inte mycket vikt vid detta ämne tidigare, kanske omedvetet. Tidigare, på utställningar, uppmärksammade jag främst innehållet, nu började jag uppmärksamma hur allt fungerar.
Till slut blev du inspirerad av något, hittade du några positiva exempel?
- Nej, jag blev inte inspirerad av någonting. Jag tittade bara och besökte olika museer, inklusive moderna. Jag var i New York, i Kalmar, jag såg hur allt görs. Jag har varit på många museer.
I slutet av september - början av oktober hölls ytterligare ett möte med Tregulova, jag presenterades för kuratorerna för denna utställning, Kirill Svetlyakov och två flickor: en Anastasia, den andra Julia. Vi diskuterade deras koncept, som syftar till att täcka olika aspekter av ämnet: kulturella, konstnärliga, sociala - olika aspekter av livet som utgör vår idé om den här eran. Var och en av dem är viktig och representeras av konst, arkitektur, hushållsartiklar, design, vetenskap, film, fotografi, evenemang etc.
När det gäller rumsliga idéer fick jag bara höra att det kommer att finnas 7-8 sektioner, och att avsnittet "in i kommunismen" kommer att ligga på mezzaninen, vilket antyder sig själv: den breda rampen som leder upp dit ganska väl förkroppsligar vägen framåt och högre. För att arbeta med utställningen bjöd jag in en kollega - Elena Kuznetsova. Jag trodde att det nu kommer att bli hårt arbete med att analysera innehållet, arbeta med situationen, med materialet, ställa in ett problem för dig själv, generera en idé, sedan den tekniska delen … - en korrekt, förståelig algoritm, en arkitektonisk tillvägagångssätt som är tillämpligt på alla kreativa eller vetenskapliga aktiviteter. Jag trodde att eftersom processen att arbeta med en utställning är helt obekant för mig kommer arbetet att ta lång tid. Men det visade sig att bara några skisser gjordes. Det blev omedelbart tydligt vad som måste göras för att säkerställa att alla ämnen på utställningen uppfattas samtidigt.
Vi föreslog idén om, relativt sett, linje / schack, transparenta byggnader - till exempel som i Cheryomushki. Du befinner dig i ett utrymme där du kan se nästan allt från vilken punkt som helst. Jag täckte över det helt, jag kände det, då ser du avsnitten, du kan närma dig vem som helst, oavsett i vilken ordning och titta. Det finns ingen konsekvent bekantskap, besökaren tvingas inte följa en specifik väg. Dessutom är nästan alla ställen desamma och är förskjutna - en diagonal rörelse erhålls som om den rör sig från mitten. Det finns både en fri layout och en radiell ringeffekt - de avviker i strålar.
Jag har den allra första skissen, jag ritade den direkt. Här är den centrala hallen (ritar). När vi är här läser vi nästan allt, vi ser absolut alla ytor, alla plan, nästan allt. Det finns bara ett slutet element, en sluten del av utställningen - en förspel, en prolog, detta är en konversation med min far - om upplevelsen. Detta är en del av det samlade konceptet. Pappa berättar för sin son om kriget, om lägret, om allt som föregick det. Sedan lämnar du den svarta lådan och plötsligt - ah! … Lätt och helt permeabelt, fritt utrymme.
Sedan uttrycktes tanken att i centrum skulle det finnas ett avsnitt "Den bästa staden". Men det verkade för mig att detta var fel, för eftersom vi tror att alla sektioner är lika, bör centrumet vara ett fritt öppet utrymme, vilket också på något sätt kommer att representera en del av den tidens kultur: samma föreställningar av poeter vid Polytechnic, på Mayakovsky Square etc. Jag sa något om Mayakovsky-torget, det var inte i det ursprungliga konceptet - och så uppstod en upplyst vit cirkel, ett villkorligt stadstorg, och kuratorerna ställde gärna en byst av Mayakovsky-skulptören Kibalnikov där.
Det tredje ämnet är själva monterna. Idén är enkel: en tining, en återgång efter den stalinistiska totalitära designen till början av vår avantgarde, vår modernism - det blev snabbt klart att tvådelade kompositioner, liknande Lissitzkys prouns, behövdes. Det visar sig nyfiket: byggnader läses uppifrån och de består av mer eller mindre identiska element.
När det gäller svartvitt - först var det vitt plus lite snedskuggning, vilket antydde "juliregnet". Då bestämde vi oss för att det var för mycket.
Accepterade kuratorerna omedelbart din idé?
- Ja, nästan utan tvekan. De sa att idén borde läsas så enkelt som möjligt, vara förståelig för alla. Självklart kanske en oförberedd person, inte en arkitekt, och kanske till och med en arkitekt, när han går bland dessa ställen, inte omedelbart inser att han går så att säga i ett mikrodistrikt, men går uppåt kan du definitivt känna det. Men vi strävade inte efter bokstavlighet. Vi ville skapa en inre känsla och jag tror att det gjorde det. Men jag skulle inte vilja ha en bokstavlig läsning. Jag ångrade till och med att jag talade om denna idé vid presskonferensen.
Får jag fråga om din inställning till tiningen i allmänhet?
- Min medvetna barndom föll på denna period. Hela min skola är 60-talet, lite av 70-talet. Ja, jag minns det, jag såg alla dessa filmer, jag känner till dessa bilder, jag kände på något sätt stämningen, det fanns fester i min familj, de dansade twist, rock and roll, det var allt. Jag förstod då inte att detta var ett "frisk luft", men jag visste att någonstans, en gång i tiden, ganska i antiken, nästan homerisk, fanns det Stalin, det stora patriotiska kriget, det fanns någon form av skräck. Och här går vi mot kommunism, in i en ljus framtid. Allt är modernt, gratis, öppet. Men det var mina känslor vid den tiden.
Vid den här tiden, någonstans i mitten av 60-talet, i allmänhet, fortfarande ett barn, insåg jag att jag skulle bli arkitekt. Jag började titta på arkitekturböcker, tidskrifter så gott jag kunde, även om det inte fanns några arkitekter i familjen. Min familj var ganska avancerad, det fanns alltid några tidningar som "Amerika"; England var en så liten tidning. Och jag såg allt detta ivrigt, inte för att jag var så västerländsk, men jag gillade verkligen den här moderna designen, modern arkitektur, moderna bilar, allt som flyttade oss framåt. Filmer gjorde ett mycket starkt intryck på mig - de mycket sovjetiska och utländska filmerna som vi släppte, där element i moderna städer dök upp. Jag har de mest banala upptiningsupplevelserna, som många, det här är tiden för min bildning.
